Viene el Mago Alberto y saca algo de la galera recién salido del horno. Y hace estas cosas porque es Mago y porque le gusta la buena música, entonces presentamos "Stop Making Sense" o el retorno de los Talking Heads con la clásica película de concierto de 1984, número cuatro en la lista de los mejores documentales musicales de Rolling Stone, que regresa con una nueva reedición casi 40 años después de la banda sonora original con los 16 temas que se ven en la película, junto con dos actuaciones de "Cities" y "Big Business / I Zimbra". Ideal para prepararse para otro fin de semana donde les queremos dejar mucha más música para que alegren sus vidas y sigan jugando con sus vidas al borde del abismo, como ya estamos acostumbrados pero cada vez más cerca. Y no olviden agradecer al Mago que los quiere tanto...
Artista: Talking Heads Álbum: Stop Making Sense (Deluxe Edition) Año: 2023 Género: New Wave / Post Rock Duración: ---- Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: EEUU
Mejor dejo de hacer comentarios impertinentes y los dejo con las palabras del Mago Alberto, que presenta esto que trae y es la única presentación que vale...
Cabezonas/es, llega al blog una de las obras más espectaculares de los tenebrosos 80s, considerado por la crítica mundial como uno de los mejores documentales musicales de toda la historia, pero esta vez en su nueva versión remasterizada 2023, y como ocurre muy a menudo en el blog cabezón, te lo presentamos recién salido del horno, ya que su lanzamiento mundial es justamente este 18 de agosto (hoy).
¿Y que podemos decir de este musical que ya no se haya dicho?, una verdadera obra de arte para disfrutar de principio a fin, con una banda super ajustada en la cumbre de su carrera con un despliegue escénico total y con una producción artística monumental realizada por el mismo David Byrne.
Otro detalle muy importante es que fue el primer show de una banda de un genero mixtura de new wave y post rock con mezcla y grabación en vivo totalmente digital, cosa que se evidencia en el sonido y en el detalle de cada instrumento y en los chiches percusivos de Steve Scales.
Si bien ya se había editado una versión "Deluxe" de este show en 1999,esta nueva versión 2023 nos deleita con una nueva versión de "Psycho Killer", siiii la famosisima del fafa fafafa,y algunos detallitos que seguro los viejos cabezones van a saber apreciar.
La reciente historia detallada por el mismo David Byrne nos dice que los masters de las cintas de video se habían extraviado y fueron recuperadas y eso llevó a un nuevo planteo de producción, y es así que se llego a la conclusión de que se podían tratar y llevarlas a un formato acorde a los tiempos que corren, y lanzar una edición Deluxe, y es así que luego de 40 años tendremos el placer de ver este film en las salas de cine a fin de año, y además del material que estará disponible en las plataformas digitales, verá también la luz una edición en vinilo que incluirá veintiocho páginas llenas de fotografías y recuerdos inéditos de la grabación original de 1984.
Otro detalle curioso es que recientemente la Secretaria de Cultura de Ushuaia en Tierra del Fuego en un ciclo denominado "Cine Nerd" puso en exhibición este film gratis para toda la comunidad... cosas que pasan. El film dirigido por Jonathan Demme vuelve renovado y con mas energía que nunca.
Cabezonas/es, dudo que haya alguien en este planeta que no haya escuchado algo de esta maravilla musical (ah... puede que el Vampiro) pero por las dudas les anticipo que van a disfrutar sobremanera esta nueva versión remasterizada 2023.
Mago Alberto
Así que no creo que haya que agregar nada a lo presentado hasta aquí, solo la música...
Por si hace falta, a continuación copio otra nota que dice más o menos lo mismo, por si alguien no entendió algo...
Talking Heads se reunirá para proyección de ‘Stop Making Sense’ por 40 aniversario El evento tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año.Los fanáticos han estado esperando una reunión de Talking Heads desde principios de la década de 1990, y su deseo finalmente se hará realidad, en cierta manera. Los miembros David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison aparecerán juntos públicamente por primera vez desde su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 en la próxima celebración del 40 aniversario de la aclamada película de la banda en concierto Stop Making Sense. Una versión recién restaurada de la cinta se proyectará el 11 de septiembre en el Scotiabank IMAX Theatre de Cineplex como parte del Festival Internacional de Cine de Toronto, según Spin. El grupo también participará en una sesión de preguntas y respuestas moderada por el cineasta Spike Lee, antes de que la nueva edición de Stop Making Sense llegue a salas de cine comerciales el 22 de septiembre a través de la distribuidora A24. El Stop Making Sense original se filmó durante tres noches durante cuatro shows en el Pantages Theatre de Los Ángeles en diciembre de 1983, y desde entonces la Biblioteca del Congreso estadounidense lo agregó al Registro Nacional de Cine. La película muestra al grupo interpretando clásicos como “Psycho Killer”, “Slippery People”, “Burning Down the House”, “Life during Wartime” y “Once in a Lifetime”, así como “Genius of Love” del proyecto paralelo de Frantz/Weymouth, Tom Tom Club.
Lista de Temas: 01. Psycho Killer 02. Heaven 03. Thank You for Sending Me an Angel 04. Found A Job 05. Slippery People 06. Cities 07. Burning Down the House 08. Life During Wartime 09. Making Flippy Floppy 10. Swamp 11. What a Day That Was 12. This Must Be the Place (Naive Melody) 13. Once In a Lifetime 14. Big Business / I Zimbra 15. Genius of Love 16. Girlfriend Is Better 17. Take Me to the River 18. Crosseyed and Painless
Alineación:
- David Byrne - voz, guitarras Jerry Harrison - guitarra, teclados, acompañamiento vocal Tina Weymouth - bajo, synth bass guitarra, acompañamiento vocal Chris Frantz - batería, acompañamiento vocal Músicos adicionales: Bernie Worrell - teclados Alex Weir - guitarra, acompañamiento vocal Steve Scales - percusión Ednah Holt - acompañamiento vocal Lynn Mabry- acompañamiento vocal
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...
Este álbum es hermoso y me trae muy buenos recuerdos. Consulta: el link está caído? Me gustaría tener en una buena calidad de audio. Muchas gracias!
ResponderEliminarBuscalo en torrent
EliminarY los links de descarga?
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