Ir al contenido principal

Focus - Focus And Friends: Focus 8.5 / Beyond The Horizon (2016)

¡Sorpresa! El Mago Alberto nos presenta un registro de los eternos Focus en Brasil (donde tienen muchísimos seguidores incondicionales) en el marco de su gira por Sudamérica en el año 2005. Y verdaderamente esta es una grabación especial, ya que se lo ve a Focus "latinoamericanizado", junto a muchísimos músicos brazucas, con sonidos que recuerdan varias veces a Hermeto Pascoal o Hugo Fattoruso, incluso cantando en español, con tremendas secciones instrumentales, un despliegue bastante más jazzero de lo común. Recuperando su calidad de banda de culto y haciendo justicia a su historia, Focus se muestra como lo que es, una descomunal banda que puede dar mucho más de lo que se ha conocido y difundido. Sorprendente disco que les dedico a las adoradoras de Hermeto; Anita "Serafina" Laura y Euge "JaJa", y a todos los cabezones que aman a Focus y saben apreciar la mejor música latinoamericana. Toda una sorpresota realmente genial!

Artista: Focus
Álbum: Focus And Friends: Focus 8.5 / Beyond The Horizon
Año: 2016
Género: Progesivo ecléctico
Duración: 46:31
Nacionalidad: Holanda


Para muchos, Focus es sinónimo de “Hocus Pocus”, el hit por antonomasia del conjunto, pero lo cierto es que su trayectoria es mucho más que eso. Muestra de ello lo tenemos en este disco que fue lanzado por el mismo grupo bajo su sello In And Out Of Focus Records, y consta de composiciones que se grabaron durante una gira sudamericana del grupo el año 2005, y donde participaron músicos brasileños.
Aquí las palabras del Mago que nos trae esta exquisitez holando-brasilera:
Estimo que Thijs Van Leer un día, ejecutando su canto tiroles, va a caer redondo en el escenario y pasará a la inmortalidad como tantos otros músicos que dejaron su vida en el escenario, no puede haber dudas. Es que este señor ya mayor no deja de sorprendernos hasta nuestros días, basta escuchar el excelente último álbum de Focus para dar fe de lo que escribo.
La siguiente presentación corresponde a un album editado en 2016 y grabado en Brasil en el marco de la gira sudamericana del grupo holandés en el año 2005 denominado "FOCUS AND FRIENDS: FOCUS 8.5 / BEYOND THE HORIZON", con la participación del músico brasilero Marvio Ciribelli.
Un álbum repleto de aires brasileros, por momentos se asemeja a cualquier realización de Hermeto Pascoal o al Pat Metheny Group época con Pedro Aznar, es que los músicos sudamericanos le otorgan sello propio a estas brillantes interpretaciones.
Cabezonas/es sería un verdadero pecado dejar de lado cualquier material que se desprenda del genio y de las manos de Thijs Van Leer, y esta producción no es la excepción, un vehículo con la patente de toda la música latina y la atmósfera brasilera tamizado por el aire holandés, una mezcla inusual que va a sorprender a muchísimos cabezones.
Hay muschísimos fanáticos de Focus que se verán gratamente sorprendidos por este novedoso trabajo, pero no hay que olvidar que esto es FOCUS, y eso es una garantía de buena música.
Denle play sin miedo, todavía hay hilo en el carrete.
Mago Alberto


Aquí tienen para divertirse a lo grande en este fin de semana en ciernes!




Pasaron algunos añitos desde que Focus era una de las principales bandas de Europa Continental, con llegada a todo el mundo gracias al hit Hocus Pocus y grandes albumes como Focus II y Hamburguer Concerto.  Alejado el guitarrista Jan Akkerman (con una carrera solista algo discontinua), el tecladista y flautista Thijs Van Leer reformuló la banda y la mantiene en actividad incluso editando nuevos trabajos, que aunque lejos de la circulación masiva de antaño son recibidos con entusiasmo en el circuito Prog.  Las giras permanentes llegaron varias veces a América del Sur (la última en Buenos Aires fué en el Coliseo en 2014) y muy especialmente a Brasil, donde curiosamente tienen una gran cantidad de seguidores, por lo que no sorprende que de allí provenga la principal influencia y los músicos invitados del nuevo album.  Por eso, a diferencia de trabajos como New Skin o Focus X, si bien el tema inicial Focus Zero suena en su habitual tradición europea, aparecen aires de Hermeto Pascoal en pasajes de Inalta y otros temas.  Hasta sorprenden cantando en español en Hola Como Estás, después de la atractiva intro del bajo de Bobby Jacobs.. "¿Hola, como estás? ¿Estás bien o estás mal?".  Además de Jacobs, que permanece en la banda desde su renovación, y el propio Van Leer, participan el baterista histórico Pierre Van Der Linden y el mas reciente Jan Dumée en guitarra.  Los Friends son Arthur Maia, Mario Seve, el percusionista Marcio Bahia, y el productor Marvio Ciribelli, todos ellos brazilian-boys.  Lo mas lindo es terminar el disco sin haber escuchado ninguna auto-copia de Hocus Pocus, una costumbre de dudoso gusto de un tiempo a esta parte.  Este no es el Mas Allá del Horizonte de Osvaldo Laport y Grecia Colmenares, sino un nuevo disco de Focus muy orientado al Jazz-Rock, y de los mejores por fuera de la etapa clásica de los '70.
Aldo








Lista de Temas:
1. Focus Zero
2. Hola, Como Estas?
3. Rock 5
4. Millenium
5. Inalta
6. Talking Rhythms
7. Surrexit Christus

Alineación:
- Thijs van Leer / piano (1,2), Hammond (2), flute (1,5,7), voice & whistling (2), arrangements (1,2,7)
- Jan Dumée / guitar (2,4)
- Bobby Jacobs / bass (2,3,7)
- Pierre Van Der Linden / drums (1,4,6,7), bass drum (7), voice (6)
With:
Sérgio Chiavazzoli / acoustic & electric guitars (1,3,5)
Marvio Ciribelli / keyboards (1), piano (3,5,7), Rhodes electric piano (4), Hammond (5), arrangements (3,5), chorus vocals (2)
Mário Sève / flute (7), saxophone
Marcelo Martins / flute (3)
David Ganc / flute (7)
Fabiano Segalote / trombone (3,5), voice (5)
Arthur Maia / bass (1)
Rogério Fernandes / bass (4,5)
Marcio Bahia / drums (2,4,6,7), Fx (5), voice (5,6)
Amaro Júnior / drums (3,5), percussion (3,4)
Flávio Santos / percussion (3-5)
Thaís Motta / vocals (2,3,7)
Mylena Ciribelli / vocals (2,3,5), Fx (5)
Marcio Lott / voice (2)





Comentarios

  1. No los escuchaba desde 1977 cuando los fui a ver en Amsterdam y salí decepcionado...raro!, no? ya cuando entré y vi toda una cantidad de gente "tipo macrista" ya me olía algo que no sabia describir...pero cuando entré y empecé a escucharlos ...no eran los que esperaba,(no estaba Ackerman) y fue tan mal que lo pasé que no los escuche más ...hasta hoy...otro mambo, mas rock etniko sinfo , uno se da cuenta que en Brasil mamaron la Muzik de aquellos lares, tal cual como uds. dicen en la reseña. Gracias Muchachos

    ResponderEliminar
  2. Hermoso este disco! Gracias siemppre, Moe. Lo estoy escuchando ahora, hermosas palabras las del mago también.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. gracias Euge, me alegra que te gustara porque lo escuché y me acordé de vos y de Anita. Besote grande y el blog cabezón está esperando tus aportes!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.