Ir al contenido principal

Djabe feat. Steve Hackett - In The Footsteps of Attila and Genghis (2011)

Pedro Col andaba en la búsqueda de este disquito, y lo sumamos en nuestro listado de discos a conseguir, y aparecieron el Mago Alberto y Carlos el Menduco para darle una alegría sin fin. Otro disco de los húngaros Djabe, banda que le pone mucho jazz y mucho folk y "música del mundo" a la música del maestro Hackett. Ya los habíamps presentado en otro disco que había traido el Mago Alberto, y ahora vamos con un disco doble. Un material de disfrute de todo cabezón hecho y derecho. 

Artista: Djabe & Steve Hackett
Álbum: In The Footsteps of Attila and Genghis
Año: 2011
Género: Eclectic Prog / World Music
Duración: 61:00 + 55:58
Nacionalidad: Hungría / Inglaterra


El legendario guitarrista de Genesis aparece otra vez en el blog cabezón, junto con el espectacular grupo húngaro Djabe. Ya los conocemos y ya los presentamos, una fascinante fusión de estilos que va desde el jazz al rock muy particular y creando un estilo propio que no deja nunca de lado su historia musical folklórica y lo que tan mal se conoce como "música del mundo".


En todo caso, y sin haber escuchado completamente el disco, igual sabemos que este tipo de música en general nos gusta mucho y siempre cae bien traerlo al blog cabezón. Veremos si alguien lo encuentra en buena calidad de sonido.







Ya la tapa misma me llama la atención, tendremos que escuchar el disco detenidamente... esto es lo que nos comenta Pedro Col, que es el responsable de que esto se presente en nuestro espacio.

Biografía de Djabe
Fundada en Budapest, Hungría en 1996: sigue activa a partir de 2018
Djabe, una de las bandas de fusión jazz-rock húngaras (y centroeuropeas) más populares, fue fundada por el guitarrista / compositor Égerházi Attila y el percusionista András Sipos (ambos de Novus Jam, banda de jazz-fusión). Djabe toca música en la que los elementos del jazz se mezclan con varias partes de la música húngara y mundial. Sus conciertos han sido las producciones de conciertos de jazz húngaras más espectaculares desde 1997. La banda ha estado trabajando durante 7 años con el pico de las luces inteligentes, la tecnología de iluminación Vari * Lite. La impresionante iluminación ha sido completada por varios elementos de espectáculo en los últimos años. La banda trabajó con bailarines, usaron láser y proyección de video, donde mostraron animaciones y películas preparadas para las composiciones. Djabe siempre ha sido famoso por aplicar las soluciones técnicas más modernas que anticipan el progreso en sus lanzamientos y conciertos. Los conciertos de Djabe tuvieron el verdadero sonido envolvente 5.1 por primera vez en Hungría, la banda también se podía escuchar desde los altavoces de fondo. Durante su gira en 2003, la proyección y el sonido envolvente en vivo fueron controlados por computadoras. De acuerdo con Stereo High End Magazine, si hay un High End en los sonidos de un concierto, entonces es el concierto de Djabe.
El principal compositor de la banda es Tamás Barabás, quien, al mismo tiempo, es el bajista húngaro más virtuoso. El jazz y la auténtica música húngara están presentes simultáneamente en el arte de Ferenc Kovács. Según Archie Shepp, quien trabajó con Ferenc Kovács en varias ocasiones, es uno de los mejores violinistas del mundo y, mientras tanto, toca la trompeta como Miles Davis. También trabajó con David Murray y Hamid Drake muchas veces. El pianista Zoltán Kovács también está tocando en los sintetizadores, su juego colorido aumenta los estándares de la interpretación de Djabe a gran escala. El percusionista y cantante András Sipos, cofundador de la banda falleció en 2007. También es el epónimo de la banda. Djabe significa libertad en la lengua africana ashanti. El otro compositor de la banda es Attila Égerházi, que toca la guitarra y es el líder de la banda, quien interpreta esta libertad principalmente mezclando libremente los estilos y los instrumentos. El baterista de Djabe, Szilárd Banai, es uno de los bateristas húngaros más talentosos del jazz, su juego confiable y musical ofrece el mejor fondo rítmico posible de la banda.

Steve HACKETT
no necesita presentación. Definitivamente es uno de los principales guitarristas de este siglo. Ex-GENESIS, ahora es una fuerza importante en el dominio de la música compuesta para guitarra, rock y clásica. Steve es un músico complejo, que dibuja influencias de una amplia variedad de estilos y los combina en súper composiciones. Su música ha evolucionado a lo largo de los años, y aunque parte de ella no estuvo a la altura de los estándares que estableció con otros álbumes. Todavía son excelentes.
HACKETT se ha unido a GENESIS.como guitarrista a principios de 1971 y apareció en diez álbumes de su historia. Reemplazó a Anthony PHILLIPS, y se quedó con la banda durante su exitoso período de rock progresivo de mediados de los 70. Recuerdo que una vez leí eso, si GENESIS perdió sus "cerebros" cuando Peter GABRIEL se fue, entonces seguramente perdió su "corazón" cuando Steve se fue. En cierto modo, es fácil ver cómo HACKETT fue "excluido" de Genesis en 1977. Desde "Nursery Crime" en 1971 a la doble vida de "Seconds Out" en 1977, creó en sus álbumes solistas su propio estilo. Dominado por sus guitarras, a veces muy clásicas o a veces furiosas. Sus temas van desde un estilo progresivo sinfónico hasta un rock más enérgico.
Desde el primer álbum "Voyage Of The Acolyte" mientras aún estaba con GENESIS a sus más recientes, todos son MUSTS. En su mayor parte, todas las composiciones de los primeros cinco álbumes en solitario de HACKETT están bien pensadas y están impecablemente bien diseñadas. Recomiendo encarecidamente "Voyage of the Acolyte" (álbum faltante de GENESIS), "Please Don't Touch" (poderoso), su MARCA "Spectral Mornings" (magia pura), "Defector" (otro álbum increíble de Steve), y "Curado" (orientado al pop). Esto, junto con "Time Lapse", "The Biografía no autorizada", "Guitar Noir", "Darktown" y "To Watch The Storms", es lo mejor para las personas que sienten curiosidad por la "sensación" de HACKETT. Sin embargo, creo que estos son sus mejores resultados, podría ser llamado "
Pedro Col





Lista de Temas:
CD 1
1. Erdő, Erdő (Égerházi, Barabás) (7:17)
2. Firth of Fifth (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) (3:55)
3. Dark Soup (Égerházi, Kovács) (7:43)
4. City of Habi (Barabás, Égerházi) (8:55)
5. The Steppes (Hackett) (6:47)
6. Pécs (angklung inprovisation) (3:13)
7. Distant Dance (Égerházi) (14:14)
8. Clouds Dance (Barabás, Égerházi) (8:53)

CD 2
1. Doromb (Barabás) (8:36)
2. Butterfly (Barabás) (13:43)
3. Last Train to Istanbul (Hackett, King, Lehmann) (5:25)
4. In That Quiet Earth (Banks, Collins, Hackett, Rutherford) (6:41)
5. Genghis' Sword (Barabás) (7:02)
6. Behind the Veil (Égerházi, Barabás) (11:48)
7. Omachule - excerpt (Barabás) (2:39)

Alineación:
- Attila Égerházi / guitar, percussion, vocals
- Tamás Barabás / bass guitar
- Ferenc Kovács / trumpet, violin, vocals
- Zoltán Kovács / keyboards
- Szilárd Banai / drums
Guest musicians:
Steve Hackett / guitar, vocals
Áron Koós-Hutás / trumpet (CD1 - 5, 7; CD2 - 4, 6, 7)







Comentarios

  1. ¡Impresionante!!!, no conocía a esta tremenda banda y con el maestro Hackett, una perla!!!
    Muchas gracias por la música y por este blog

    ResponderEliminar
  2. deivid escuche la canción Il mare della vita y me gusto mucho saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pedro, muchas gracias por tomarte el trabajo de clickear a mi bandcamp, escuchar mi música y comentar. Me alegro y te agradezco enormemente, es un hermoso gesto para un músico desconocido como yo. Un abrazo y "que siga la melodía".

      Eliminar
  3. DEIVID HOY ESCUCHO TU PRIMER TRABAJO Viento entre hojas doradas SALUDOS

    ResponderEliminar
  4. Hay otros dos discos de Djabe con Hackett " Summer Storms & Rocking Rivers" y "The Sardinia Tapes" el primero viene con el DVD de la presentación en vivo con Hackett del disco....

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.