Ir al contenido principal

Jan Garbarek, Keith Jarrett, Palle Danielsson, Jon Christensen - Belonging (1974)

De vuelta esta semana con otra estupenda entrega de jazz contemporáneo, y otra vez traído por el Mago Alberto, que nos dice "Después de escuchar este disco serán un poco más felices". Un álbum que exhibe una perfecta conexión entre Jarrett, Garbarek, y el equipo rítmico Danielson/Christensen, deplegando excepcionales cambios improvisados, episodios dinámicos de una gran intensidad, y pasajes líricos de una belleza salvaje impregnan por completo este álbum. Aquí, otro disco sumamente recomendado, una joya de la música, y otra vez el Mago repartiendo felicidad. Y ahora que lo pienso... ¿no será uno de los Reyes Magos???


Artista: Keith Jarrett, Jan Garbarek & Belonging Quartet
Álbum: Belonging
Año: 1974
Género: Jazz
Nacionalidad: Multinacional


Un repertorio compuesto por melodías sencillas, agradables al oído y de inmediata implicación emotiva las que se inspiran en una inaudita, hasta entonces, articulación basada en el sonido creado por Garbarek y el propio por parte de Jarrett. Desde una perspectiva actual, esta música, dejaron una huella aque, aunque sea un disco casi desconocido, plantaron otras joyas creadas por otros músicos en todos lados del mundo. Unos creadores de estilos, pioneros, genios...
Aquí, el comentario del Mago Alberto que es el que nos trae esta joyita.

Hoy vamos con otra belleza perdida, un disco casi maldito que los especialistas conocen y algunos tienen el vinilo, en realidad en la web solo hay un vinyl-rip, así que ya da por sentado de que se trata. Es que en Abril de 1974 Keith Jarrett y Jan Garbarek aun no cumplían 30 años, muchachos veinteañeros que ya se perfilaban como verdaderos monstruos en que luego se convertirían.
En ese momento decidieron bajo el nombre de Keith Jarret, Jan Garbarek & "Belonging Quartet", grabar esta joya que hoy presentamos para la comunidad cabezona, un registro en tierras de Garbarek, más precisamente en Oslo (Noruega), cuna de niños prodigios y bestias casi extraterrestres, que surgieron y aun siguen surgiendo como lava musical. En dos días se dieron el lujo de dejar para la posteridad esta serie de canciones totalmente atemporales, con un buen gusto soberbio, y con una amalgama musical tan evidente que uno no deja de sorprenderse, aún cuando han pasado ya 44 años.
Las lineas y fraseos tanto de Jarrett como las de Garbarek son tan deliciosas y finas, que por momentos parecen estocadas realizadas por alguna daga japonesa, y ya se puede apreciar esa catarata de notas emocionantes que siempre fueron el sello de Jarrett y la dulzura de los vientos de Garbarek, además por supuesto acompañados de otros precoces muchachitos como Palle Danielsonn en contrabajo y Jon Christensen en batería, una base inmutable que son el colchón para el ensueño de las dos bestias antes mencionadas.
Estas son joyas que muy poca gente conoce, que valen la pena difundir y que las nuevas generaciones casi tienen la obligación de conocer, así que la olvidada Escuelita de Moe, que ya se cae a pedazos y que anda de paro en paro, aun tiene resto y no baja la guardia (resiste junto a Baradel).
Cabezonas/es, un disquito hecho en Noruega por muchachitos de 20 años que te sacudirán la capocha, y que no tiene un ápice de desperdicio, casi aplica para incunable. Rescatado de la memoria colectiva para el disfrute cabezón... no lo dejen pasar, sería un acto criminal!!. Después de escuchar este disco serán un poco más felices.
Y como si esto fuera poco tienen el video (adictivo) donde los chicuelos tocan casi la totalidad de este disco, y donde van a poder degustar del sentimiento asesino de Jarrett, por momentos parece que van flotando en una nube, no tienen noción del suelo de tan concentrados que tocan, satisfaccción garantizada!. SUBLIME!!!
Mago Alberto





Es el primer álbum del "European Quartet" de Jarrett con Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen en la formación.
Lo único que voy a comentar es una nota de color, y que se refiere a una anécdota de la estadounidense Steely Dan:
"Gaucho" es el título de la canción que abría el séptimo álbum de estudio que, además, le daba título al mismo. Como ya había sucedido en álbumes anteriores de la banda, en este volvieron a mostrar su perfeccionismo y una técnica de grabación obsesiva que llevó a que las sesiones de grabación se extendieran durante más de dos años, e intervinieran en el disco una multitud de músicos. Tras la publicación del álbum, Walter Becker y Donald Fagen se declararon grandes admiradores de Keith Jarrett en un entrevista para la publicación "Musician" y reconocieron haber escrito la canción homónima como un "homenaje" al pianista:
- "MUSICIAN: ¿Están familiarizados con una canción de Keith Jarrett de su disco Belonging, en concreto la titulada “Long as You Know You’re Living Yours”?
– BECKER: Sí.
MUSICIAN: ¿Alguna vez la has comparado con “Gaucho”?
– BECKER: No.
MUSICIAN: No estoy lanzando ninguna acusación, pero en términos del tempo y la línea de bajo y la melodía del saxofón es bastante similar.
– BECKER: En apariencia lo es, sí [risa incómoda]
MUSICIAN: A estas alturas, el periodista tradicionalmente pide al político o al atleta acorralado que hable ‘off the record’.
– FAGEN: ‘Off the record’, estuvimos muy influenciados por esa canción en concreto.
– BECKER: Me encanta.

[Becker y Fagen aprobaron más tarde sus respuestas ‘off the record’ para su publicación.]
MUSICIAN: Estábamos hablando de tomar prestado...
– FAGEN: Demonios, robamos. Somos los barones ladrones del rock’n’roll".


Jarrett no solo no se sintió homenajeado sino que les interpuso un pleito porque entendía que "Gaucho" era similar a su "Long as You Know You’re Living Yours", un tema que Jarrett había incluido en su álbum "Belonging". Su demanda estuvo motivada por una entrevista en la revista Musician en la que el dúo compositor de Steely Dan lo reconocía. El litigio se resolvió a favor de Jarrett, que fue añadido como autor y se hizo acreedor, en consecuencia, a un tercio de los beneficios de la canción.

Eso solamente como nota de color. Sobre el disco, simplemente un trabajo que nunca te va a cansar, una autentica maravilla dentro de ECM... y del blog cabezón.


Lista de Temas:
1. Spiral Dance
2. Blossom
3. Long As You Know You're Living Yours
4. Belonging
5. The Windup
6. Solstice

Alineación:
- Palle Danielsson / Contrabajo
- Keith Jarrett / Piano
- Jon Christensen / Batería
- Jan Garbarek / Saxos tenor y soprano





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.