Fireplace - Test Pressing (2018)

Más jazz rock progresivo de este 2018, otra vez con una banda española, aunque ahora canten (y ojo con la utilización de las voces aquí) en inglés. Una derivación de AppleSmellColour, una banda que hemos presentado y que ha gustado a varios. aquí en un proyecto más jazzero, más ambient, más tranquilo y con toques de Canterbury, que invita a dejar volar la imaginación y disfrutar del sabor rojizo y embriagador escondido tras cada nota. Con composiciones del guitarrista Lluís Barceló (AppleSmellColour) tienen una producción estupenda (realmente es para destacar el sonido que tienen!), donde se puede apreciar cada detalle, cada arreglo y donde se percibe el juego de cada instrumento a la perfección. Con algún que otro arranque más dinámico (siendo el más importante el de "A New Robin Hood", canción por demás detacable y además comprometida) el disco logra crear la tensión basada en la delicadeza, manteniendo la calidad desde el principio hasta el final de este disco notable. Si te gusta el sonido Canterbury bien pausado y tranquilo, este disco es para vos!

Artista: Fireplace
Álbum: Test Pressing
Año: 2018
Género: Jazz Fusión / Canterbury
Duración: 36:00
Nacionalidad: España

Como muchos de ustedes saben, el "test pressing" es la primera copia que se hacía de un disco de vinilo para comprobar que éste había sido grabado correctamente. Y seguramente los músicos quisieron usar este concepto para definir y nombrar al primer larga duración de este proyecto. La primera es porque este concepto se refiere a una época en el que las grabaciones se hacían en su mayoría en vivo y en pocas tomas, y así lo han hecho, grabando los temas en directo.

Fireplace nos transporta a un instante de magia ante una chimenea. Ahí, absortos y mirando las llamas, saboreamos, un vaso de vino. Y cada trago desgrana canciones con sabor a fruta y madera, que resuenan desde dulces y ligeras hasta secas y amargas.
Diez músicos sobre el esenario con un sonido que va del Folk al Jazz, pasando por el Rock, el Funk o el Sonido Canterbury. Canciones que son crónicas de historias singulares y perfiles de personajes que, de una manera u otra, deben enfrentarse a lo salvaje.

Fireplace

Además, el "test pressing" es sólo una parte del proceso, trasladando así una manera de entender la música, en la que los temas se hacen líquidos cada vez que se tocan y se materializan de forma distinta en función de donde los lleva la propia música cuando está viva. Así, cada seccióon es una parte de un todo, pero que va cambiando con cada presentación, va mutando y transformándose, un concepto clave para entender la música de esta banda.

Recuerden que al traer y presentar el disco de AppleSmellColour les dije que eso no terminaba allí y que traeríamos más proyectos derivados de aquel. Nobleza obliga, ahora que estamos repasando algunos discos del 2018 no podíamos dejar en el olvido la promesa y traemos la opera prima de Fireplace para presentarla en sociedad. Espero les guste.

Entre fraseos extendidos, su manejo de armónicos donde la guitarra, los bronces pero sobretodo los coros consucen los motivos principales de cada tema, lo que oirán en el disco es el fruto del primer año de trabajo como banda. Algunos de estos temas, de temáticas diversas, serán eventualmente regrabados e irán formando parte de los próximos trabajos que la banda piensa publicar próximamente.

A veces acercándose al romanticismo, siempre meditativo y bucólico, creando un andamiaje sonoro creado desde la delicadeza y los sonidos puros.
Las composiciones del guitarrista Lluís Barceló (G.A.N.A., AppleSmellColour, Epítet) son interpretadas por la voz de Uri Mas, Rafa Lagunas a la batería, Noel Alzola al bajo fretless, Arnau Bonet al saxo y Miguel González al piano y teclados. El resultante se maridada con las voces del cuarteto vocal barcelonés Les Fourchettes (Paula Sánchez-Valverde, Iris Di Cassi, Eulàlia Rosa y Elia Piera).

En fin, es un disco muy personal y muy íntimo, podría quizás ser una creación de Pedro Aznar, pero ellos son los Fireplace y los presentamos en el blog cabezón en esta serie de buenos discos del 2018. Repito, un trabajo muy recomendable salvo que estés buscando un crudo rock visceral.
Pueden escuchar el disco completo desde el espacio de Bandcamp de la banda

Web page
Facebook

Lista de Temas:
1. Apple Smell Colour
2. The Crazy Acrobat
3. The Hermit
4. After The Victory
5. A New Robin Hood
6. The River's End
7. And You By My Side

Alineación:
- Lluís Barceló (AppleSmellColour) / guitars
- Uri Mas (AppleSmellColour) / lead vocals
- Noel Alzola / fretless bass
- Miguel Gonzalez / piano & keyboards
- Rafa Lagunas / drums
- Arnau Bonet / saxophone
- Paula Sánchez-Valverde / backing vocals
- Iris Di Cassi / backing vocals
- Eulàlia Rosa / backing vocals
- Elia Piera / backing vocals

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Clickeá aquí para más información !

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Clickeá aquí para más información !

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Clickeá aquí para más información !

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

Clickeá aquí para más información !

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Clickeá aquí para más información !

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Clickeá aquí para más información !

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

Clickeá aquí para más información !

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Clickeá aquí para más información !

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog