Ir al contenido principal

Nocheósfera - Interiores (EP - 2017)

Ahora viajamos a Chile para mostrarles otra faceta del under latinoamericano con este dúo que ofrece música delicada y oscura, tomando elementos del shoegaze, del noise, el rock alternativo el dark y hasta del dream pop y synthpop, repleto de atmósferas melancólicas, buscando contrastar la belleza natural de un mundo atemporal con la fragilidad de la vida humana, en base una música que se desenvuelve en un plano atmosférico, incorporando sonoridades electrónicas, programaciones, samples vocales, entre otras, en base a composiciones muy cuidadas y sonidos limpios. Les invitamos ahora a conocer otra de las bandas que se presentaron en el blog cabezón, y que tuvimos el gusto de escuchar. El resto, será cosa de cada uno de ustedes...

Artista: Nocheósfera
Álbum: Interiores
Año: 2017
Género: Dark / Shoegaze
Duración: 19:55
Nacionalidad: Chile


Nocheósfera nace el año 2016, integrado por Francisco Hofmann (voz y guitarra) y Paula Martínez (bajo y sintetizadores). Este EP contiene cinco canciones y ha sido el resultado de un año de experimentación sonora que llevan por variados pasajes oscuros y matices sonoros que contrastan entre corrientes del pop y el rock.
Nocheósfera es un dúo formado por Pau Red y Francisco Hofmann, nace en Chile en el año 2017, con sonoridades influenciadas por Noise Rock, Dream Pop, Shoegaze y Witch House.

Su música apunta al sentir humano y la búsqueda por generar una controversia en el cómo vivimos en sociedad. Esto plasma en las líricas una visión misantrópica, cuestionando el antropocentrismo y los principios que rigen la sociedad. El disco fue producido, grabado y mezclado por Francisco Hofmann y Paula Martínez de forma casera
No solo ricos queso y uvas nos entrega la ciudad de Ovalle, sino que también hay una camada de nuevos artistas que nos regalan interesantes propuestas que van desde el rock más puro al pop. Justamente eso y más muestra el dúo limarino Nocheósfera, quienes acaban de lanzar su álbum debut “Interiores”, un EP de cinco canciones que navegan por sonidos propios del shoegaze y dreampop.
La banda integrada por Paula Martínez y Francisco Hofmann, actualmente radicados en Viña del Mar, llevan su pololeo más allá, concretándolo en un proyecto que a todas luces resulta interesante al escuchar, más aún cuando se hizo de forma tan casera y sin muchos recursos. Si bien la masterización se hizo en Estudio Tarkus, la composición, grabación, mezcla y producción del EP fue realizado por el dúo en la intimidad de su hogar.
“Soñar”, “Lapislázuli”, “Viaje de Mar”, “Espejos” y “Adiós” son los temas que componen el debut discográfico de ambos compositores, que también son parte de la banda ovallina Keygen, donde muestran su cara musical más rockera y cruda.
“Keygen marcó un antes y un después en lo que respecta a mi visión de la música, fue la primera vez que pude conectar con alguien en el tema de composición, junto con Soria creo que aprendimos hartas cosas, fue un proceso súper bonito. Influyó bastante en este proyecto para serte honesto. Con Keygen seguimos activos, pero son sonidos distintos que nos gustan por igual”, señala el dúo.
Influencias de Sonic Youth, Björk y “Al Sol de Noche” de Miss Garrison se ven plasmados en este EP, que claramente se presenta como una de las revelaciones de este semestre. Los invitamos a escuchar “Interiores”, a continuación:
Cristobal Galleguillos




Con la oscuridad de Santa Sabina, la melancolía de Radiohead, lo etéreo de Björk, el art rock de Muse, la emotividad de Sigur Rós, la electrónica de Kraftwerk o Tangerine Dream, el indie de Arctic Monkeys y el pop de Depeche Mode, todo ello unidos en la propuesta de una misma banda que suena muy bien y los invito a escucharlos y conocerlos.

"Tiene una influencia noise pop, trip hop, un estilo más noventero. Fusionamos la corriente del rock, que nosotros tenemos como súper fuerte y el pop que empezamos a indagar recientemente. Nos influenciamos de grupos como Radiohead, Sonic Youth y en lo más electrónico a Crystal Castles".
Nocheósfera


Convengamos que la estructura general de las canciones me pareció muy agradable, dulce y delicada, aunque las canciones de base (mejos dicho, batería) electrónica a mí no solamente no me gustan sino me molestan bastante, sobretodo cuando suenan con ese estilo plástico que me suena tan ochentoso. Pero el resto de las canciones, aquellas más etéreas que no requieren de la inclusión de elementos percusivos salvo ocasionales y sutiles incursiones, me convencieron mucho más. En todo caso, me parece una muy buena propuesta como para que se den una vuelta y los conozcan y disfruten.
Otra muestra de la grandiosidad y diversidad de la escena under latinoamericana.

Un viaje a los Interiores de Nocheósfera
Sobre la explanada de posibilidades que se tejen dentro del universo de la música, existen ciertas maneras de mirar y concebir un producto totalmente acorde al clima que rodea a los involucrados. Muchos de estos conjugan un catastro de ideas finamente maquilladas por todo tipo de adornos y progresiones, las cualen encumbran hacia un rumbo de identidades claras o bien se pierden dentro de ese abismo de trazos inconclusos. El caso de Nocheósfera no es del todo claro, pues su Ep debut utiliza este segundo aspecto, forjando un trasfondo que da pie a un trabajo extrañamente único y efectivo. Algo así como un nuevo descubrimiento.
Intentar definir el sonido del Interiores de Nocheósfera es tal vez un ejercicio no del todo útil. Acá no se trata de encasillar, ni mucho menos de intentar racionalizar los paradigmas que definen su esencia, pues la gracia de un trabajo como este se haya más bien entre el limbo de lo intuitivo y sensitivo. Los aspectos cercanos a lo atmosférico, danzan de manera mágica en esa mezcolanza que alcanza tintes Dream Pop, bajo una capa de posibilidades que lo atrae hacia vértices como el Trip Hop y las incontables progresiones rebozantes de distorsión Noise. Es ahí la clave de temas como Sueños, la cual aborda lo pasivo/agresivo de manera oscura pero épica, o la catarsis de Espejos, situada en un universo distante de resonancia musical.
En sólo 5 canciones, Nocheósfera logra algo tan mágico y alejado de toda escritura previa al significado de lo que significa hacer música. Ahí yacen temas como Lapislázuli -quizás la joya del Ep – dispuesta a ser encapsulado como una declaración de principios del dúo o la inquietante pero certera Adiós. Incluso hay lugar para una posible vocación Pop subterránea con Viaje de mar, canción que le aporta otra bifurcación del espacio – tiempo propio de las leyes de la física general a su sello. Interiores es esto y mucho más. Un disco distinto a lo distinto, complejo a lo complejo, pero con un corazón tan grande como una estrella brillante dentro de los horizontes más oscuros del cosmos. Se merecen un Nobel.
Expectador

Pueden escuchar y descargar el disco desde el espacio de la banda: https://nocheosfera.bandcamp.com/album/interiores

Lista de Temas:
1. Soñar
2. Lapislázuli
3. Viaje de Mar
4. Espejos
5. Adiós

Alineación:
- Pau Red
- Francisco Hofmann





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.