Ir al contenido principal

Secret Chiefs 3 - Book of Horizons (2004)

Seguimos con nuestra incursión por los sonidos salidos de EEUU (podríamos decir que la vanguardia del R.I.O. y el Avant prog es el único subgénero del rock progresivo donde yankilandia está en los primeros puestos a nivel mundial), seguimos con Secret Chiefs 3 y seguimos con otro aporte de nuestro amigo Lean. Los Secret Chiefs 3 otra vez hacen cenizas las etiquetas y hacen amalgamas de rock brutal con alto contenido cinematográfico. Una verdadera obra maestra del avant-prog contemporáneo. Logra eclecticismo con todas sus letras, entreteje sonidos e influencias inesperados, desde folclor europeo oriental, death metal, electrónica, orquestal, árabe, etcétera. Cada track es un viaje auditivo fascinante. Una locura de disco de creatividad pura que sirve para exsorcizarte de la locura del día a día en esta sociedad de mierda.


Artista: Secret Chiefs 3
Álbum: Book of Horizons
Año: 2004
Género: RIO / Avant Garde
Duración: 52:26
Nacionalidad: EEUU


Quizás este sea el mejor álbum de la banda, tonos extraños, melodías hermosas, canciones épicas, armonías disonantes, aquí hay de todos para todos, aunque evidentemente el estilo del grupo no sea para todos. Y este trabalenguas saca a la luz una de las características sobresalientes de esta banda, que si bien está referido a lo musical creo que lo sobrepasa, y es su intención: la rebeldía. Rebeldía para no atarse a los estándares, para no caer en lugares comunes, para no seguir a la masa, Este disco (y toda la obra de esta banda) es una definición estética y artística de toda una postura política, social y de vida que ojalá muchos cabezas de tacho con las neuronas formateadas por la TV pudiesen asimilar...
Este fue el álbum con el que me enamoré de Secret Chiefs 3, en éste encontré tanto misterio como una fuerte simpatía por una música que se revela a la convencionalidad de los sonidos diarios, me refiero a que me ayudó a escapar de tan aburrido que puede ser vivir día a día y con un aire de rebelión. Como anécdota quiero agregar que trabajé en un pequeño taller y que estuve horas y horas sentado frente a una horrible máquina que todo el tiempo hacía lo mismo, para evitar dormirme me ponía a escuchar música con bastante fuerza. Como sabrán, en este disco hay pasajes que te evocan a la locura, pues yo prefería sentirme hundido en ella y no dejarme tragar por ese horario, ese salario, ese ambiente tan diferente al mío, por todo eso que quiebra el espíritu y hasta de hace olvidar quien eres.
Después de todo esto sólo queda avisar que si quieren lograr tocar su suerte con un viaje así, aquí encontrarán la prueba.
Frank Vagrant

Cada track es un viaje auditivo diferente al anterior; una sorpresa de contrapuntos moderados solamente por la mente de estos estadounidenses que no juzgan la música por reglas herméticas, sino que develan el gran conocimiento que tienen de ella, sin caer en lugares comunes, exponiendo sus habilidades creativas.
Gran disco de una gran banda, sumamente recomendado!!!





Otro álbum deslumbrantemente diverso de esta potencia de vanguardia que ejecuta toda una gama completa de reinterpretaciones en modo rock de música tradicional de Oriente Medio, fusionando death metal con pasajes progresivos que recuerdan a las clásicas bandas sonoras de horror del tipo Goblin. "Book of Horizons" es otro fantástico álbum de Secret Chiefs 3 que, desafortunadamente, está empañado por un par de temas no tan bueno que me gustaría poder sacar del álbum para que logre la excelencia que tenía merecida. Aún así, con su disparidad en la calidad total, logra momentos únicos, como pocos discos lo han logrado, llegando a esos momentos donde volás hacia el cielo despejado pero de una tremenda patada en el culo.



Verdadera obra maestra. Tuve un escalofrío al escuchar este álbum por primera vez. El álbum no es cosa fácil de escuchar, puede llevar varias tomas para que uno entienda lo que está pasando... El álbum es tan complejo, tan diverso, tan innovador y hermoso que sólo lo puedo recomendar a los oídos más abiertos (aunque me pregunto qué haría alguien de oídos cerrados en este blog)
"The End Times" abre con solemnidad el disco y "The 4 (The Great Ishraqi Sun)" nos recuerda que todo se trata de misticismo oriental y alguna gota iluminismo por ahí. Es aquí donde el grindcore se deja escuchar con cuática, con "Exterminating Angel" e "Hypostasis of the Archons" destrozando tímpanos. La primera vez que escuche "Exodus", me dije "nooo ctm, estos tipos son unos genios!", pero no sabía que era el cover del tema principal de una película sobre la fundación de Israel. Después escuché el tema original y volví a pensar "puta que son genios weon", porque fue tal el arreglo que hicieron que hasta suena mejor!
A la mitad del disco está "The Owl in Daylight", basado en una novela incompleta de Phillip K. Dick, quien nos regaló obras como "Blade Runne"r y "A Scanner Darkly" (no recuerdo el nombre de la traducción, pero de seguro no tenía nada que ver). Después de algunas piezas electrónicas cierra "Welcome to the Theatron Animatronique" y solo puedo decir C'EST MAGNIFIQUE! Tiene un aire a canto ritual de alguna (adivinen!) sociedad secreta. Si, se que hago muchas comparaciones con masonería y todo eso, pero es que en verdad suena como una asamblea oculta con raices esotéricas, como los Búfalos mojados o algo así.
Alsophocus

"Book of Horizons" es un álbum importante dentro de la discografía de Secret Chiefs 3 porque fue el primero en exponer abiertamente la idea de las "bandas de satélite", ese concepto de que el grupo era en realidad un colectivo de bandas que pasan a ser lideradas por Trey Spruance, y eso explica en parte los diferentes estilos musicales involucrados. Si eso era realmente el concepto desde el principio, y aquí se lo puede ver a Trey en el protagonismo único en los créditos, y siete diferentes bandas todas bajo una sola bandera, Spruance junto a muchos músicos absolutamente brillantes que tocan tan correctamente como humanamente posible.


Y repito, más allá de algunos puntos negativos, es un álbum absolutamente maravilloso, una joya escondida que no se puede ignorar si te gusta la música de vanguardia (o, en realidad, incluso si no te gusta). En su recorrido, el disco va creando estados de ánimo y texturas deliciosas (incluso algunos momentos metálicos también), con la loca naturaleza de la mejor vanguardia, de una manera inteligente va entretejiendo la marala de sonidos que conforman una estructura disímil y enérgica, donde muestran una impresionante comprensión de la técnica para usar la música con el fin de crear estados de ánimo y texturas, pero nunca caer en el aburrimiento.
"Book of Horizon" es para mí una obra maestra, créanme que vale la pena ¡Es maravilloso! ¡Y es un disco de otro mundo!


Lista de Temas:
1. The End Times (Forms)
2. The 4 (Great Ishraqi Sun) (Ishraqiyun)
3. The Indestructible Drop (Traditionalists)
4. Exterminating Angel (Holy Vehm)
5. The Owl in Daylight (Forms)
6. The Exile (Traditionalists)
7. On the Wings of the Haoma (The Electromagnetic Azoth)
8. Book T: Exodus (UR)
9. Hypostasis of the Archons (Holy Vehm)
10. The Electrotheonic Grail Dove (Traditionalists)
11. The 3 (Ishraqiyun)
12. DJ Revisionist (The Electromagnetic Azoth)
13. Anthropomorphosis: Boxleitner (UR)
14. Welcome to the Theatron Animatronique (Forms)

Alineación:
- Trey Spruance / electric & microtonal guitars, banjo, bass, sitar, clavinet, synth, tack & electric & acoustic pianos, organ, keyboards, sampler, antur, cheng, shaker, dumbek, tambourine, rabab, saz, foley sounds, electroacoustic treatments, soundscapes, vocals
With various line-ups, including:
William Winant / Chinese & Tibetan gongs, marimba, glockenspiel, timpani, tube bells, cymbals, bass & snare drums, shaker & tabla
Jesse Greere / vocals (1,4-6,8,9,13,14)
Emmanouil Simotas "Unhuman" / vocals (4,9)
Jesse Quattro / vocals (4,9)
Kessica Kinney / vocals (4,9)
Jason Schimmel / acoustic guitar (1,6)
Jennifer Cass / harp (1,3,5-8,12,14)
Timb Harris / violin & viola (1,2,5,6,8,12-14)
Eyvind Kang / viola (2,8,11)
Tim Smolens / bass (1,5,8,10,11,13)
Ches Smith / drums (1,5,7,10,12,13)
John Merriman / drums (4,9)
Danny Heifetz / drums (2,8,11)
Rich Doucette / esraj (1,2,11,12), saranji (1)
Ursula Knudson / bowed saw (1)
Kevin Kmetz / shamisen (2)
Shahzad Ismaily / percussions (2,7,11,12)
Fatima Khanoam / santur (11)





Comentarios

  1. Hola, no hay link de descarga?? ya no? Solo info? saludos!!

    ResponderEliminar
  2. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  3. Me lo acabo de escuchar y pienso que esto deberia ir catalogado en Folk Rock. Solo dos pistas se le pueden llamar experimentales: las de Electromagnetic Azoth, dos pistas de death metal que al principio son interesantes y luego se vuelven genericas, y el resto es Folk. Buen Folk, pero Folk.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Es una muy buena observación, yo tambièn lo pensé, estilísticamente tiene más que ver con el folk rock pero su actitud e intención es más de ese RIO vanguardista yanky tan particular. Pero va bien catalogado como folk prog, estoy de acuerdo.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.