Ir al contenido principal

Fugato Orchestra - Noé (2010)


Otro lunes en que traigo lo que estuve disfrutando en el fin de semana. Aquí, una maravilla de disco como sorpresa del día: un jovencísimo jazz rock sinfónico y étnico proveniente de Hungría: climático, emocional, dulce, sofisticado, soberbio y melódico. 15 músicos forman actualmente el núcleo de este conjunto (entre ellos el baterista de After Crying), con la adición de invitados temporales, preferiblemente haciéndose cargo de las voces, creando mundos musicales que se inclinan por melodías muy dulces y sinfónicas, armonías de jazz, pasajes de rock pulsantes (con anomalías rítmicas ocasionales), folk celta, sonidos de teclados y sintetizadores sumados a los sonidos más modernos, todo ello uniendo varios mundos, entrelazándolos. ¿Realmente tienen ganas de conocer algo que van a disfrutar mucho? Conozcan entonces la Fugato Orchestra ahora que tienen la oportunidad...

Artista: Fugato Orchestra
Álbum: Noé
Año: 2010
Género: Prog Related / Symphonic jazzrock
Duración: 68:13
Nacionalidad: Hungría


En este disco, la fusión de los aparentes opuestos entre la música clásica y la música rock está incluido de hecho, que ya fue abordando por el rock progresivo una y otra vez. Más allá de todo lo que salió en los setentas, que fue bastante, en la actualidad podemos hablar de los venezolanos-españoles Kotebel, o las creaciones del otro venezolano Raimundo Rodulfo, The Enid, por ejemplo, o la escuela belga de R.I.O. con Univers Zero o Aranis a la cabeza (aunque esto de Rock In Opposition no tenga nada), o muchos proyectos salidos de Hungría, que sigue siendo toda una caja de sorpresas. Para asombrarse, los sucesores de After Crying, la nueva revelación salida de Hungría haciendo explotar el rock sinfónico, pero a su estilo.


Sea como sea, Fugato Orchestra combina una orquesta sinfónica con una banda de rock, algo que los húngaros hacen particularmente bien ya que muchos de los músicos son productos de excelentes conservatorios, y esta gente no es la excepción. Con influencia de antiguas músicas, de un elegante jazz, de la "música del mundo" y música contemporánea en varios de sus temas, obtenemos con "Noé" un excelente trabajo que resalta en elegancia.
Fue el segundo CD de la banda. Es difícil pensar en una mezcla más completa que todas estas influencias, ya que este es un álbum increíble y de lo mejor que sale de Hungría, que ya es mucho decir.



Conozcan esta sorpresita, otra de las que siempre presentamos en el blog cabezón. Verán que es toda una belleza sin desperdicio.



El compositor de estos, Balazs Alpar, nació en 1982 en Budapest, Hungría. Comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años. Debido a su interés en diversos estilos también estudió jazz por un par de años. Sus piezas, que combinan diferentes estilos, tienen como objetivo mantener el enfoque clásico a pesar de tener un carácter bastante ligero. Esto es más evidente en la diversidad rítmica y armónica, voces cuidadosamente elaboradas, climas, y todos los cambios emocionales (en general, con muy buen humor) que abarcan todas las composiciones.



La orquesta fue fundada en 2000, con el objetivo de acercar la música clásica a lo popular, permitiendo a los oyentes de ambos géneros ampliar sus perspectivas. La combinación de instrumentos sinfónicos con la batería, el bajo y el sintetizador hace que la instrumentación sea única. Los instrumentos orquestales son alimentados por la batería, el bajo, y los teclados, más unas vocales femeninas hermosas en algunas pistas. Aquí un híbrido de música orquestal y rock en una versión romántica y luminosa. Las piezas incluyen obras sinfónicas contemporáneas, estudios estilísticos, así como composiciones más cercanas al jazz, el rock o los estilos electrónicos.



La propuesta de Orquesta Fugato se basa en una actuación de conjunto nítido y experto y melodías imperturbables, con trucos ocasionales, pasajes sinfónicos, un brillante jazz, world music y alegres sección de bronces. Pero también se canta, y también con un estilo "clásico", aunque no sea directamente un canto operístico, sino qque las voces subrayan el carácter híbrido de la música.
Un disco que logra organizar la fusión entre la música clásica y el rock de manera magistral. "Noé" está dispuesto para ser escuchando relajadamente, sin hacer nada y disfrutando cada uno de sus especiales sonidos. Otra vez Hungría dando la nota, con una banda espacial y con "Noé" que es un álbum muy recomendable.
Otra maravilla que viene de Hungría y que vive en el blog cabezón, que le damos el lugar que se merece a todas las obras musicales de excepción, vengan de donde vengan, aunque no las conozca nadie y no tengan el apoyo de grandes compañías discográficas. Al fin y al cabo, lo que importa es la música, y los músicos que la hacen y nos permiten tanto pero tanto disfrute.

Y para ir terminando, qué mejor que traer un video a colación donde los Fugato Orchestra hacen un medley de Mike Oldfield?



Bravo por la Fugato Orchestra!!!! Y por "Noé", un disco maravilloso!!!






Lista de Temas:
1. Pangari
2. Hétnyolcad / Seven-eights
3. Irish Coffee
4. Nalvorelda
5. Ébredés / Awakening
6. Interlude - Nalvorelda remix
7. Tatiosz / Tatius
8. Világsíró asszony / The Timeless Weeper
9. Csak egy népdal / Just a Folk Song
10. Játszótér / Playground
11. Poén / Joke
12. Amália dala / Amália's Song
13. Noé / Noah

Alineación:
- Ferenc Puss / violin
- Melinda Csap / violin
- Izsák Farkas / violin, electric violin
- Dóra Jekl / viola
- Mihály Simkó-Várnagy / cello, electric cello
- Réka Barkányi / double-bass
- Kriszti Lukács / flute
- Péter Hargita / trumpet
- Dávid Scheich / oboe, vocals
- Gábor Valentiny / blockflute
- Anna Györfi / vocals
- Gábor Veisz / bass
- Zsolt Madai / drums
- Balázs Alpár / keyboards, melodica, vocals
Guest musicians:
Veronika Harcsa / vocals (8, 12)
Nikola Parov / kaval (2)
Orsolya Juhász / vocals (9, 13)
Magdaléna Kakuk Anna / viola (4)
Zsolt Bartek / bass clarinet (5, 13)
Tamás Szellinger / trombone (13)
Imre Szőke Zsolt / trombone (13)
 



http://www.progarchives.com/album.asp?id=31951






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.