Ir al contenido principal

Møster! - When You Cut Into The Present (2015)

Una especie de loco y oscuro "A Love Supreme", nórdico y sumamente visceral, una fusión de jazz-rock crimsoniano lleno de propuestas psicodélicas brutales y rugientes, con el espíritu de un Miles Davis renacido en el calor de las entrañas de la tierra, así podríamos definir los sonidos plasmados en el último y genial disco de estos noruegos, mucho noise, mucha textura, mucho sonido lisérgico, mucho jazz envuelto en una sacudida primitiva, mística, primordial y profana en miles de elementos sonoros fusionados en el calor de la lava ardiente. Todo ello da una idea de las profundidades en las que tedrás que navegar en este álbum sumamente recomendado. Aquí tienen al saxo de Kjetil Møster liderando a la guitarra y batería de Motorpsycho, al bajo de Elephant9 y Needlepoint, un equipo de lujo para un disco completamente delicioso y brutal. Imposible perdérselo!

Artista: Møster!
Álbum: When You Cut Into The Present
Año: 2015
Género: Jazz Rock / Jazz-prog
Duración: 36:57
Nacionalidad: Noruega


Flotando en el espacio profundo, más allá de satélites y órbitas lunares, suena un saxo alocado de Kjetil Møster en la soledad celestial. Pero el Mago Alberto lo rastrea y lo trae al blog cabezón: el último y genial disco de los noruegos de Møster! Cinco piezas que elaboran una delirante fusión de jazz-rock crimsoniano lleno de propuestas psicodélicas, en un tumultuoso viaje hacia el centro de la tirrra y más allá. La tapa habla de estalactitas, de cámaras subterráneas, donde una ola primitiva de jazz-rock se solidifica espasmódicamente, donde la materia prima se modifica a velocidades vertiginosas para moldear nuevas formas primordiales, en miles de elementos sonoros fusionados en el calor de la lava ardiente.
Otra obra de Kjetil Møster, en este caso su última producción, que nos deja la mitad del cerebro calcinado y la otra mitad a punto de prenderse fuego, uf... hasta donde estos noruegos seguirán abonando oidos, y la cosecha para cuando??? sí cabezonas/es, otro disquito para escuchar con toda atención y placer asegurado.
Un proyecto con pasajes hermosos, momentos casi macabros, otros con muchísimo groove, y pasajes densos enfermantes, con altísimas dosis de jazzfusion, rockfusion, o como quieras etiquetarlo, la verdad esta música escapa por momentos a cualquier encasillamiento, simplemmente estos muchachos la descosen, y Kjetil Møster no hace más que poner sus vientos en atmósferas exquisitas, en pasajes sonoros crimsonianos increíbles, y todo acompañado por otros tres noruegos que sacan chispas.
Ya posteamos el impresionante JÜ & Kjetil Møster y el primero de Møster, y este último trabajo viene por la misma línea, esta música escapa estandares convencionales, así que los oídos muy obtusos abstenerse, esto es para opend mind absolutos.
Intenso, denso, profundo, material musical para degustar de a poco. Noruega sigue como materia obligatoria en la Escuelita de Moe. Recomendado totalmente.
Mago Alberto

Serás bombardeados directamente pero desde el centro de la tierra, ondas sonoras rugiendo y fluyendo cual lava que amenaza con devorarnos. Parece el espíritu de Miles Davis renacido en las entrañas del mundo que puja por salir en un torrente de magma, devorando almas en noches oscuras y sin estrellas. Una sacudida mística y visceral, basada en antiguos y sagrados componentes de jazz-prog, revitalizándolos y haciendolos explotar en mil pedazos.
Otro discazo que nos trae el Mago Alberto, Møster! está a la altura de lo mejor que ha pasado por tus oídos, dándole una vuelta de tuerca a esos sonidos ​​míticos que tanto hemos disfrutado desde siempre.
Una recomendación, no se lo pierdan...



El cuarteto está perfectamente aceitado, el baterista y el bajista juegan en una combinación sincronizada de hipnótico músculo psicodélico y articulaciones de jazz que vuela sin esfuerzo entre esa mezcla de rock crudo, rugiendo y fluyendo como magma por el torrente sanguineo, mucho groove, habilitado aún más por la fuerza elemental del guitarrista de Motorpsycho, en un trabajo muy orgánico, tanto que se puede sentir el disco respirando, viviendo, gritando por la boca de un saxo, con sonidos que parecen gritos de dolor o un bálsamo para almas maltratadas que buscan consuelo, pero siempre es una sacudida eléctrica, una experiencia sonora visceral.


La introducción del disco es prácticamente ambiental, aunque su estado de ánimo establece un siniestro temor en el ambiente, una tensión, antes de estallar en un dinámico ritmo funky sobre el cual los músicos marchan con texturas de lamentos espaciales y repetitivos riffs pegadizos. Una gran atmósfera para empezar un gran disco, sonidos experimentales que van y vienen hasta que finalmente conseguimos un ritmo constante, potente y machacante, una base lisérgica sobre la que el saxo y la guitarra se despliegan en sonidos de locura. Aunque no faltan los momentos más suave con expresiones de un saxo perezoso, hasta que se despierta, hace un poco de fiaca, se despereza y vuelve a saltar en sonidos pesados ​​y profundos. talentosa banda de Noruega.


Poco a poco construyen la intensidad necesaria que conduce a una densa pared de sonido que recuerda a Coltrane pero de ninguna manera delirado de dolor en un padecimiento caótico. Todo se construye, se destruye y reconstruye nuevamente, tiene una sensación de algunos rompecabezas, musicalidad angular ocasionalmente desconcertante, un áspero avant-noise-jazz que pone a la banda en su mejor momento; una fusión de lujo para el siglo XXI, generando una música que ruge, una especie de "A Love Supreme" nórdico y visceral, cambiando a paisajes sonoros más cinematográficos.
Un disco monstruoso y una oportunidad única paraadentrarte a un mundo terrible, rugiente, denso, poderoso, texturado, escalofriante y decididamente disfrutable. Otro tremendo trabajo que nos trae el Mago Alberto, al cual le tendrían que prender velitas todas las noches.


Lista de Temas:
1. Nebulosa y Gigante Rojo
2. Bandha
3. El Futuro Derrama
4. Viaje
5. Soundhouse Rumble

Alineación:
- Kjetil Møster / saxofones, percusión
- Kenneth Kapstad / batería, percusión
- Nikolai Hænglse Eilertsen / bajo, percusión
- Hans Magnus "Snah" Ryan / guitarra, percusión





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.