Ir al contenido principal

Mekaal Hasan Band - Saptak (2009)

Aquí vamos nuevamente con Mekaal Hasan Band, ahora con su segundo disco, con todo el misticismo de oriente más las más sofisticadas texturas del jazz, en un disco donde ya participa el actual cantante masculino. Bastante menos rockero, aunque esto aún podría llamarse "Sufi Rock", aunque a mi me suena simplemente como "World Music" mezclada con influencias de jazz-rock. Estos músicos saben tocar sus instrumentos y piensan dejarlo claro todo el tiempo que dura el disco, pero esta vez lo hacen de una manera un poco más aplacada y "romántica" que en el primer disco. La música definitivamente tiene una calidad adictiva, una música compleja e intrincada pero realmente muy texturada y con mucho ambiente melódico. Lo mejor del género sufi rock en el blog cabezón. Otro disco de una banda hindú muy talentosa que vale la pena conocer.

Artista: Mekaal Hasan Band
Álbum: Saptak
Año: 2009
Género: Jazz fusion / Sufi rock
Nacionalidad: Pakistán / India


Para poner un paralelismo sobre lo que podamos apoyarnos, podríamos pensar en el período vocal de los años 90 de los finlandeces Piirpauke (que ya hemos traído al blog) e imagínarlos en la India, entonces tendrás alguna idea de lo que podrías encontrar en este disco.
El álbum en su conjunto trae una positiva carga de sensaciones, algo que es muy edificante y difícil de describir, es un clima, una atmósfera que te lleva y te transporta. Algunas canciones contienen pasajes, especialmente en el gran tranajo de guitarras de Mekaal Hasan, son impresionantes, sobretodo en algunos solos muy originales y que para nada son un "relleno" para las canciones. Él domina una variedad de estilos que van desde blues a los riffs metálicos o elementos de funk, pero todo en su estilo hindú y bastante progresiva, con un montón de sentimientos, y con las raíces firmemente plantadas en su lugar en el mundo.
Aquí les dejo otro trabajo de esta banda que seguro sorprenderá a varios, y no es para menos.





Sentado en el silencio de la noche escuchando este disco, pensé escribir algunas líneas sobre él. No es algo que originalmente pensaba, pero supongo que esto es lo que hace que el blog sea divertido, compartir aquello que te llama la atención, aquello que te gusto o simplemente aquello que simplemente se te da la gana compartir. A veces es simplemente dejarse llevar y escribir espontáneamente y compartir las cosas que son el estímulo del momento.

Tengo la sensación de que Mekaal Hasan podría ser alguien que necesita algo de introducción para los lectores en el hemisferio occidental, jeje, más bien, no lo concoe nadie por estos lugares, y yo he investigado porque de casualidad (aunque no existen las casualidades) me he topado con uno de sus discos, lo he escuchado, me ha sorprendido, y bueno, aquí me tienen escribiendo sobre él. Así que voy a empezar diciendo algunos detalles acerca de este maravilloso músico. Nació en Pakistán, y actualmente es muy conocido en su tierra natal, habiendo adquirido un buen número de seguidores, su música siempre ha viajado libremente por el sur de Asia, cruzando todas las divisiones y creando un puente de entendimiento. Aqui tienen, otra vez, para los puristas que dicen que el arte no debe cruzarse con la política, les digo que el arte SIEMPRE es político, aún cuando pretende no serlo (en ese caso simplemente es nihilista) pero esto ya es tema de otra discusión.


La pasión del padre de Hasan por el jazz le dió combustible a sus influencias tempranas junto con la música tradicional y por supuesto todas las canciones de las películas de Bollywood omnipresentes. Tal vez esto explique en parte la naturaleza altamente cosmopolita de su producción. Y así se adentró en el mundo de la música con la guitarra como principal escudero.
Hacia finales de 2000 formó la Mekaal Hasan Band, pero también ha tocado con bandas pionera y seminales del llamado "rock sufí". Hasan también es conocido ampliamente por su producción, su trabajo en ingeniería de sonidos y la búsqueda de talentos, ha producido y dirigido a algunos de los nombres más grandes en la escena musical de Pakistán, así como la producción para artistas de jazz europeos.
El contenido lírico de sus canciones corresponden a grandes poetas y místicos sufíes, y las fuentes líricas son bien conocidos: antiguos poetas-místicos bastante populares y en algunos casos también poetas modernos. El hecho de que el "rock sufí" popularice a los poetas místicos de la antiguedad no significa que sea música religiosa como tal. Tiene muchas connotaciones espirituales, pero los poemas utilizados son a menudo altamente alegóricos y también puede ser tomados como cantarle al amor de pareja, imagino que también a lo más mundano y no tan elevado.

No pienso desmontar este álbum canción por canción como bhe hecho con algunos aportes anteriores, ya que no serviría de nada aquí y solo sería trabajo sin sentido, sino más bien quiero transmitir la esencia del trabajo. Es una oportunidad para presentar este fascinante género.

Un agradable viaje espiritual que viene por el lado del sonido.


Lista de Temas:
1. Chal Bulleya
2. Bandeya
3. Ranjha
4. Jhok Ranjhan
6. Bhageshwari
7. Huns Dhun
8. Waris Shah
9. Andholan
11. Albaella

Alineación:
- Mekaal Hasan / guitarra principal
- Javed Bashir / voz principal
- Mohammad Ahsan Papu / flauta
- Amir Azhar / bajo
- John Louis Pinto / batería
Músicos invitados:
Pete Lockett / batería y multi-percusión en "Albaella"
Mike Mondesir / bajo en "Albaella"




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.