Ir al contenido principal

La Barranca - Denzura (2002)

En 2002 La Barranca reaparece con una nueva formación en su cuarto disco. El guitarrista de Santa Sabina, Alejandro Otaola, el bajista Alonso Arreola y el baterista José María Arreola, quienes llevaban ya tiempo trabajando con La Barranca en sus presentaciones en vivo, conforman un verdadero dream team para ofrecer una música obscura, densa, mezcla entre el folclore mexicano, la psicodelia, elementos electrónicos, el rock progresivo, las experimentaciones y una elegancia y sensibilidad a flor de piel. "Denzura" transita por pasajes misteriosos, letras desoladoras, música en capas. Todo el rock-poesía de estos mexicanos revive en nuestro blog gracias a Carlos y su Viaje al Espacio Visceral. De lo mejorcito del rock mexicano, otra vez en el blog cabeza.

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Este álbum es de un rock muy poético y melodioso, en un estilo hasta semejante al que cultiva la buena banda Café Tacuba pero toques más elaborados, más potencia y garra, y es que entran dentro de una esfera de bandas mexicanas que gravitan entre el progresivo, lo alternativo, lo popular, y la poesía.
En términos generales, es un disco que creo bien podría haber sido hecho por Charly García en su mejor época, pues tiene todo su aire y la rúbrica. Por otra parte, en su faceta un poco más experimental, da la impresión que estuviéramos escuchando un disco de The Mars Volta pero a muy bajas revoluciones. 
¿Y con ello quiero decir que el disco se parece a Café Tacuba, a Charly García y a The Mars Volta? No, no, para nada, simplemente comparo someramente y por arriba algunos elementos de la música de esos intérpretes (el vuelo, la poesía, la garra, lo experimental) de bandas que se me vinieron a la mente cuando hice el posteo mientras escuchaba el disco, de ninguna manera quiero decir que el disco se parece a esas bandas, son solo un aire, una referencia lejana porque como siempre digo y recalco, esta es una de las bandas más personales que ofrece México dentro del rock. Y en los comentarios me retaron por estas apreciaciones...
 
Excelentes tus publicaciones de Todo el Material de Jose Manuel Aguilera y compañia, excelente!!
Pero comparar Denzura con Cafe Tacuba y Charly Garcia es una falta de seriedad en tu opinion, esos son estilos muy diferentes a lo que es "DENZURA" es un cd Mas Denso como el titulo mismo, es un Cd en pro de la naturaleza... Musica mas congtemporanea incluida la lirica, es un material exquisito y sin comparacion alguna, eso es lo que ha definido a La Barranca durante años... tu comentario inicial demuestra que no has escuchado este Disco a profundidad. RECOMENDADO AL 100%

Iván Limongi

Más allá de los comentarios de nuestros visitantes, veamos qué otras cosas nos dicen de este álbum que ahora nos ocupa.
Su cuarta producción trajo cambios importantes en la agrupación. Alfonso André parte definitivamente a Jaguares y se le sustituye por José María Arreola, Alonso Arreola se integra al bajo (por cierto ambos nietos del maestro Juan José Arreola) y el finísimo Alejandro Otaola ya es parte fundamental en la guitarra. En “Denzura” José Manuel y su banda dan un golpe narcótico al sonido, éste es envolvente, denso, rítmico, en fin, adictivo. Este disco viene después de una corta trayectoria solista de José Manuel Aguilera con su disco “Yendo al Cine Solo”. La producción es Independiente pero logran colocar el disco en tiendas de distribución nacional.
www.rockmx.com.mx 
 
Dentro podremos encontrar muchísimas influencias y/o estilos, desde la forma de tocar la guitarra a lo Hackett, hasta ambientaciones bohemias e intimistas muy a lo Miles Davis, pasando obligatoriamente por algunas percusiones latinas muy a lo Santana. Y de vuelta, eso no quiere decir que se parezca a Hackett, Miles Davis o Santana. Pero mejor me callo y lo escuchan ustedes mismos...



Los termas que me parecieron más destacados son "La Visión" y "Madreselva", claro que el bonus "Cielo Protector" es estupendo, con unas guitarras más cercanas a lo "frippeano-belewiano". El sonido del disco es también bastante bueno, con peaks fuertes pero sin pasar la peligrosa barrera de la saturación.
Cuarto disco de uno de los grupos mas emblemáticos del rock hecho en México, este Denzura rebosa en música obscura, densa, pesada (pero nada que tenga que ver con el blackmetal y sus derivados) debido a un amasiato entre el folclor mexicano y el rock duro, la psicodelia, el rock progresivo, las experimentaciones sonoras mas formales y una elegancia y sensibilidad a flor de piel. Ya sin Federico Fong y sin Alfonso Andre pero con los fenomenales carnales Arreola y Alejandro Otaola en la sección rítmica y guitarra y por supuesto el gran José Manuel Aguilera en la guitarra líder y los tape loops que le dan una forma y consistencia a esta obra magna, como todo lo que ha hecho esta banda desde que comenzaron (a pesar de los cambios de alineación) con-el denso y premonitorio- El fuego de la Noche hasta este ultimo-y muy luminoso- Providencia del 2008. Denzura transita por mares procelosos y misteriosos, desde el arranque con Fascinación y sus elementos electrónicos y su segunda parta cubierta por esos guitarreos poderosos, Animal en extinción lleva una cadencia mas ligada al danzón , Hasta el fin del mundo parece un trip hop a la Portishead con guitarras acústicas, Donde la demasiada luz forma paredes con el polvo es un experimento enraizado en música electrónica y piano danzoneado, Visión es un tema hermoso como discretas secuencias electrónicas y da paso a la cumbre de todo el álbum (a mi parecer) la hermosísima, melancólica y esperanzadora No mentalices, con una letra desoladora, una música que fluye desde lo obscuro, un objeto fastuoso donde confluye melodia, armonía y ritmo de manera mas que perfecta. Denzura es el tema que da nombre al álbum y da paso a Montaña que es una composición sencilla y sin complicaciones, Rosa es una canción basada en tonadas populares mexicanas a la manera de un bolero pero pasado por acido, Madreselva es una composición potente y en armonía perfecta y da paso a Minotauro, otra composición basada en superposiciones sonoras sin letra, el disco culmina con la hermosa instrumentación al poema de Juan Jose Arreola, Kalenda Maya (con el spoken word de uno de los hermanos Arreola) DOS COSAS El arte del álbum es una cosa seria, primero: esta basado en la idea de los viniles sesenteros pero adaptado al tamaño de un CD segundo: conforme van avanzando las imágenes del booklet,este se vuelve mas denso en el color de las hojas, con respecto a la idea de la Denzura cada hoja lleva la leyenda de capa 1...capa 2...y asi hasta el infinito. El disco presenta variantes enriquecedoras que llevarían a su máximo y lo condensarían con este dream team hasta El Fluir , otro disco de excelente factura y del cual hablare en otra ocasión. Y no son los Radiohead mexicanos...
Decireves 
 
Otro aporte más (son varios últimamente) del gran Carlos, presentador oficial de buenas bandas mexicanas. No se pierdan este disco... 
 
 
 
Lista de Temas:
1. Fascinación
2. Animal en extinción
3. Hasta el fin del mundo
4. Donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
5. La visión
6. No mentalices
7. Denzura
8. Montaña
9. La rosa
10. Madreselva
11. Minotauro
12. Kalenda maya
Pistas adicionales del CD reedición (2010): Cielo protector [EP]
13. Cielo protector
14. Rendición
15. Tsunami
16. El agua que cae
17. Cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)
Steven Brown - sax (15)
Alfonso André - coros (13)
 

 
 

Comentarios

  1. Hola Moebious !!!!
    ojalá subierás nuevamente links no funcionan
    Miles de Gracias!!!!!!!!!!!

    ResponderEliminar
  2. Moe en el enlace aparecen solo las partes 2 y 3. Podrias revisarlo por favor. Gracias

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Listo Lino! acabo de publicar los tres links. Cualquier cosa avisa!

      Eliminar
  3. Excelentes tus publicaciones de Todo el Material de Jose Manuel Aguilera y compañia, excelente!!
    Pero comparar Denzura con Cafe Tacuba y Charly Garcia es una falta de seriedad en tu opinion, esos son estilos muy diferentes a lo que es "DENZURA" es un cd Mas Denso como el titulo mismo, es un Cd en pro de la naturaleza... Musica mas congtemporanea incluida la lirica, es un material exquisito y sin comparacion alguna, eso es lo que ha definido a La Barranca durante años... tu comentario inicial demuestra que no has escuchado este Disco a profundidad. RECOMENDADO AL 100%

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.