Ir al contenido principal

EIEMEL - EIEMEL (2019)

Ariel Loza, ex bajista de la gran banda rosarina de rock sinfónico Láquesis, es el responsable de esto que ahora nos presenta LightbulbSun: el primer disco de su proyecto solista. Acompañado de grandes músicos como Rodrigo San Martin, Las Gaitas Asesinas San Virulais, el trombonista rosarino Yamil Mohadile y muchos otros, acompañando a Ariel, que se ocupa de múltiples instrumentos desplegadas en 14 tracks, 72 minutos de pura música, puro rock sinfónico basado muchas veces en el neoprogresivo, encontramos canciones cantadas en inglés y otras instrumentales, buenas líneas de bajo al frente de una sólida base rítmica, buenos teclados orquestales y sinfónicos, guitarras emocionales estilo Marillion y ocasionales atmósferas espaciales, todo con una calidad compositiva notable, a veces más melancólica y otras veces muy dinámica, creando variaciones entre potencia y buenas melodías. Los invito a conocer a EIEMEL y su disco homónimo, y espero que agradezcan a LightbulbSun que siempre se acuerda de ustedes.

Artista: EIEMEL
Álbum: EIEMEL
Año: 2019
Género: Rock sinfónico
Duración: 72:35
Referencias: Discogs
Nacionalidad: Argentina


Eiemel es el proyecto creado por Ariel Martín Loza, exbajista de la banda argentina Láquesis, en la que tocó durante 25 años, hasta 2017. Entonces decide emprender una carrera solista, completando los arreglos de algunos temas que había compuesto antes y en agosto de 2019 sale ese trabajo que ahora nos toca reseñar, y para ello vamos con las palabras de gente que sabe y a las que les gusto esto que nos trae LightbulbSun:

Eiemel es el proyecto solista del músico Ariel Martín, quien fuera bajista de la banda argentina Láquesis.
El comienzo de su debut lo marca ‘Mor’, una intro de casi dos minutos de duración que obra de prólogo ambiental y sirve de tobogán para la llegada de ‘Cenit’.
‘Cenit’ continúa en esa misma clave melódica, incorporando unos teclados con un aire a Kevin Moore en Dream Theater. En ‘PlanB’ debuta la voz y también unos llamativos arreglos de bajo. A los tres minutos convive éste mismo con un despliegue teclístico que también da paso a una guitarra armónica.
En ‘Ave de Paso’ se muestra un pasaje de tintes soñadores que me recuerda al guitarrista de Marillion, Steve Rothery. Después aparecen varios cambios de tempo y la pieza adquiere empaque. ‘Aqueronte’ incorpora toques espaciales y subraya más su faceta neoprog. No sólo eso; la riqueza compositiva de ‘Aqueronte’ es digna de admirar. ‘Ojalá la lluvia’ comienza por una sección pianística, y se convierte más tarde en un soporte que da pie a bajo, batería y guitarra que se torna en acústica.
El lado más melancólico se intensifica en ‘Homeless’, todo lo contrario que ‘Chaotic Law’, que opta por los acordes más directos. No obstante, poco después ‘Chaotic Law’ va cambiando rítmicamente y hace gala de una complejidad en la partitura que se me antoja muy Láquesis, y esto es un cumplido.
Una pieza siempre es destacable cuando comienza con unos punteos de bajo, como es el caso de ‘Mala Sangre’. Esta vez, además, se personan un narrador y unos coros. ‘In Full Swing’ es precisamente esto; un swing potente y muy bien conseguido. ‘Parece que fue ayer’ alterna música celta con brevísimos impulsos de blues. El rock progresivo subyace en cada nota, pero no se hace realmente patente hasta la mitad del tema.
‘I’d do it all again’ está concebido como una balada con una amalgama de estilos, pero principalmente blues. ‘Temblor’ es un tema de rock progresivo que incorpora unos inesperados teclados al estilo de The Gathering. El disco finaliza con ‘Arrullo’, un corte relajado e intimista.
En definitiva, la libertad compositiva y la capacidad de ir de un estilo a otro sin estancarse en un estilo son lo que determinan trabajos y proyectos como éste. El debut de Eiemel es sin duda uno de los mejores álbumes de este año.
Nota: 8.5 / 10

Eva Plaza


Este debut, que mezcla diferentes estilos e influencias, destaca la buena capacidad compositiva de Ariel. Principalmente instrumental, esta obra producida con la colaboración de muchos músicos, todos muy bien preparados, tiene una gran contra: su estilo impersonal a veces va en contra de las ideas del artista. La variedad de composiciones hace que la escucha de este disco sea fluida pero de alguna manera es lago más de lo que venimos escuchando siempre, y lo que le hace falta es ese toque personal, original, propio, porque lamentablemente es demasiado bueno para que termine en el montón.
La presencia de instrumentos de viento, que también dan soluciones más melódicas, añade algo más a un sonido ya de por sí muy variado y elaborado. Un artista que ya conocíamos desde otro punto de vista, su proyecto Eiemel es de seguir en el futuro. Y si termina por encontrar su propio estilo y sonido, seguramente hará grandes discos a partir de ahora. Esto es muy pero, recordemos, es solo el primer paso, lo mejor está por venir... esperemos.
 
Podés escucharlo completo acá:
https://eiemel.bandcamp.com/album/eiemel


Lista de Temas:
1. M.O.R (1:47)
2. Cenit (3:45)
3. Plan B (6:04)
4. Ave de Paso (8:44)
5. Aqueronte (4:11)
6. Ojala la Lluvia Te Acercara Hasta Mi (5:19)
7. Homeless (5:19)
8. Chaotic Laws (6:33)
9. Mala Sangre (5:27)
10. In Full Swing (5:28)
11. Parece Que Fue Ayer (3:32)
12. I'd do It All the Same (4:35)
13. Temblor (8:52)
14. Arrullo (2:59)

Alineación:
Line-up / Musicians
- Ariel Martin Loza / lead & backing vocals (3,5,7,9), basses (2-13), keyboards (1-14), guitars (1,2,4-6,8,10-14), programming (11,12), percussion (11), orchestral arrangements (14), composer
With:
Federico Silva / guitars (3)
Daniel Mistretta / guitars (7)
Rodrigo San Martin / guitars (9,13)
Yamil Mohadile / trombone, brass arrengements (10)
Bruno Lazzarini / trumpet (10)
Las Gaitas Asesinas San Virulais / bagpipes (11)
Luisina Pérez / flute (11)
Inés Garrocq / flute (13,14)
Ariel Aguilar / bandoneon (12)
Iván Louro / drums (2)
Damian Luscher / drums (3,7)
Álvaro Manzanero / drums (4-6,8,10,12,13)
Martin Blengino / drums (9)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.