Ir al contenido principal

Regna - Cinema (2023)

Alguna vez, en sus inicios, esta gran banda española se conectó con nosotros para presentar y difundir su primer EP, y ahora nosotros pasamos a reseñar su gran álbum de 2023, "Cinema" es su debut aunque ya venían fogueándose y que suena a consagración; uno de los mejores de ese año a nivel mundial. Comenzamos la semana con uno de esos discos desconocidos pero super recomendados, porque si lo que buscás es un viaje en el tiempo pero con Wi-Fi, los españoles de Regna con este disco se mandaron un laburo de aquellos. Estos pibes de Barcelona se pusieron las pilas y sacaron una película sonora que no tiene miedo de sonar vintage; es un disco que huele a vinilo recién abierto y a sintetizadores que te envuelven, y que al mismo tiempo bebe de las fuentes más puras del progresivo sinfónico de los 70 que no es una copia barata, es un homenaje con mucha personalidad. Además, es un disco con un sonido nítido y muy bien producido. Quizás si este disco hubiera salido en 1974, hoy sería un clásico indiscutido al lado del "Foxtrot", pero como eso queda en el casillero de las suposiciones, lo único que nos queda es comenzar la semana disfrutando este gran trabajo que hoy nos toca reseñar. Muy recomendado! Sinfónico, emotivo y con un gusto exquisito.

Artista: Regna
Álbum: Cinema 
Año: 2023
Género: Heavy progresivo sinfónico
Duración: 46:24
Referencia: Discogs
Nacionalidad: España


Esto es como para cerrar los ojos y flashear que estás en un cine antiguo viendo una película que todavía no se filmó. Pero vamos con un buen comentario sobre el disco, que sirva para que tengas una buena idea de por que lado va esto...

Desde el 2015 llevábamos sin noticias de Regna. Los barceloneses presentaban por entonces un magnífico EP, realmente prometedor. Con cierta pugna estilística entre prog clásico y actual.
Ahora aquella misma formación, (y eso ya es un logro!), nos ofrece su primer larga duración, "Cinema". Ellos son Alejandro Domínguez y Xavier Martínez (guitarras), Arturo García (bajo), Miquel González (teclados), Eric Lavado (batería) y Marc Illa (voz solista).
Han pasado ocho años, tiempo suficiente para replantearse y aprender cosas. Su particular película sonora comienza con "Opening Credits", cerca de un minuto instrumental a lo "serie B" estilo 70s, tipo Jess Franco. Rechace "plataformas". Volvamos al cine. La enlazan con "Return to....." (6'30), que yo la acabaría con "the 70s". Es todo energía nórdica prog de finales 90. Como aquellas bandas olvidadas tipo Black Bonzo, Kerrs Pink, Ageness, Galleon o Manticore.  Claro que aquellos grupos ya tenían una fuerte influencia británica setentera, sin la depresión de caballo habitual por ésas tierras. Ya sabes, día gris y lluvioso, pero acogedor visto desde la cantina. Exactamente lo que sugiere "Spyglass" (8'16), con un encomiable órgano a la Hugh Banton y cierta emoción genesiana que recuerda hasta los días de "Trespass". La parte instrumental, con un memorable solo de sintetizador sobre fondo mellotrónico y arpegiado a la Anthony Phillips, es simplemente irresistible. No puede haber en el planeta ni un proghead que se precie de serlo, al que no le guste ésto.
Con un comienzo Gentle Giant comienza "Tangent" (8'38), con rítmicas sincopadas y guitarras latimerescas incluidas. Marc Illa transmite emociones sin necesidad de alardes operísticos ni tonos castratti. Sitúelos en la mitad UK 70s de unos Camel, Gnidrolog, Public Foot the Roman,  England, ARC o Van Der Graaf Generator.
Otro bello interludio a Mellotron, "Dramatis Personae" (1'31) nos abre las puertas del tesoro sonoro que es "Accolade" (20'27). El sonido de éste disco se disfruta. José Luis Cattaneo (ingeniero y mezclador) y la masterización en Londres de Pete Maher, son un añadido más, envoltorio de lujo que no se debe ignorar. En ésta macro-suite, Regna se sueltan aún más si cabe, ofreciendo una masterclass de classic prog, (que yo ampliaría hasta primeros 80), en cuanto a influencias y sensaciones. Todo anda en su sitio. Componen con organización estratégica de expertos jugadores de "Risk". Y no pierden el tiempo en demostraciones circenses hiper-técnicas. Se vuelcan en el tema, la composición y su armonía,  y el sentimiento que puede producir en el oyente. Lo difícil lo hacen natural. Eso se llama ser buenos, y punto. Y "Cinema" es una maravilla que recrea el prog 70s con el respeto y devoción que ésta santa música requiere.

J.J. Iglesias

 

Y bueno, no hay nada mejor que escuchar lo que se está comentando...


Este es el disco perfecto para los que dicen que ya no se hace música como la de antes. Poneles esto y que se guarden el documento en la billetera. Esto es ideal para escuchar mientras te tomás algo tranqui y tratás de descifrar todos los guiños a las bandas clásicas. Y cerramos el posteo con otra opinión que comenta esto sobre el disco...

Los daba por desaparecidos, la verdad. Tras haberme llamado la atención con el EP Meridian en 2015, nada más supe de esta banda de Barcelona, hasta que el pasado diciembre llegó a mis oídos que habían sacado su primer larga duración. Y a fe que la espera, aunque involuntaria, ha merecido la pena; Cinema es un magnífico trabajo de prog rock que conjuga una serie de referencias -tanto clásicas como contemporáneas- para acabar exponiendo un carácter propio y bien definido.
Las influencias ya mostradas en el citado EP –Riverside, Spock’s Beard, Landberk y buena parte del prog 70’s británico– siguen presentes, pero se aprecia un paso en firme en cuanto a sonido y personalidad. El hammond que preside «Return To…», los tonos acústicos en la primera mitad de «Spyglass» o la conjunción armónica en «Tangent» (los hermanos Shulman dándose la mano con Andrew Latimer) se suceden con lógica y emoción en igual medida, dirigiendo el álbum hasta los veinte minutos finales de «Accolade», plato fuerte en el que toda la banda se erige en protagonista, individual y colectivamente.
En un momento en que cierta parte del rock progresivo trata de militar en las filas del “más difícil todavía”, intrincando sus propuestas hasta límites demasiado abstractos, la (re)aparición de una banda como Regna solo puede ser saludada con alborozo. El sexteto -que ha mantenido su formación intacta- no esconde ni su filiación clásica ni su virtuosismo, pero transmite ambos sin jactancias ni pavoneos, con esa naturalidad y confianza que han sido siempre, a la postre, sello distintivo de todas las grandes bandas. Y aunque sea pronto para afirmarlo con rotundidad, esa grandeza se atisba tras todas y cada una de las canciones del álbum.
Habrá que estar atentos, en un futuro próximo, para pillarlos sobre las tablas y ver cómo desenvuelven este espléndido disco en directo.
La única pega -por ponerle alguna- es que ha salido demasiado tarde para poder incluirlo en las listas de lo mejor de 2023: pero a fe que, ni que sea retrospectivamente, ese es su sitio.

Eloy Pérez 



Y si querés algún comentario más, esto es lo que nos dice nuestra amiga Eva Plaza en su blog, que le da un puntaje de 9/10:
https://keepthedreamaliveprog.com/2023/12/21/resena-de-regna-cinema-2023/

Te recomiendo que no dejes de escucharlo, un trabajo sin desperdicio y sin un segundo de más...

Podés escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp:
https://regna.bandcamp.com/album/cinema




Lista de Temas:
1. Opening Credits (0:58)
2. Return to... (6:30)
3. Spyglass (8:16)
4. Tangent (8:38)
5. Dramatis Personae (1:31)
6. Accolade (20:27)

Alineación:
- Alejandro Domínguez / guitar
- Arturo García / bass
- Miquel González / keyboards
- Marc Illa / vocals
- Eric Lavado / drums
- Xavier Martínez / guitar



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.