Ir al contenido principal

Tribu - Zapata Hoy (1980)

Seguimos con la historia musical de los mexicanos Tribu, y ahora junto a la actriz mexicana Pilar Pellicer, en su disco en su disco revolución mexicana de 1910 y donde musicalmente está más netamente orientado a la trova, el corrido y la llamada "nueva canción". Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral para seguir haciendo crecer todo el bagaje que vamos atesorando sobre la historia musical en nuestro lado del mundo...

Artista: Pilar Pellicer y Tribu
Álbum: Zapata Hoy
Año: 1980
Género: Etno rock / Corrido
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Sobre el disco, copio las notas de Agustín Pimentel Díaz que habla sobre la idea de este concepto: "En 1975 o un poco antes, el Lic. Gustavo Esteva nos invitó a preparar un programa para que TRIBU llevara una actividad cultural, por las mañanas, a las lecherías de Conasupo en el estado de Morelos, así que pensamos que por tratarse de la tierra de Zapata, algo sobre el Caudillo del Sur, estaría bien. Buscamos corridos en la zona, y en libros y de ahí seleccionamos un repertorio que tenía una línea histórica que narraba la historia de Zapata, desde su nacimiento, hasta su muerte, y el corrido final que narra la situación e influencia del zapatismo hasta ese momento, fue escrito por el propio Gustavo Esteva. En ese tiempo aún no  sucedía el levantamiento zapatista de Chiapas por eso no se incluye nada al respecto.   Como sólo teníamos las letras, aún en el caso de los corridos tradicionales, nosotros los musicalizamos todos de nuevo, excepto El Corrido del Plan de Ayala del compañero Leonardo Kosta.
La actriz Amdéleli Yaber, aceptó trabajar con Tribu. Ella decía y actuaba textos que iban hilando los corridos y le daba afluencia y colorido al trabajo. Se hicieron las funciones requeridas y pasamos a otra cosa.
Algunos años después, en 1980 con motivo del 5º Congreso Mundial de Sociología Rural, el propio Gustavo esteva nos invitó a presentar en vivo este trabajo dentro de las actividades del congreso y grabarlo para regalarle una copia del disco a cada participante de dicho congreso. El disco, para que estuviera a tiempo, tenía que grabarse dentro de las siguientes 24 horas, buscamos a Amdéleli, y no la pudimos localizar por ningún lado, afortunadamente, mediante la intercesión del Lic. Esteva, aceptó grabar con nosotros la actriz Pilar Pellicer. Aunque el disco se grabó en un estudio, la grabación fue en vivo. Una semana después, semana que estuvimos ensayando con Pilar, se escenificó para los invitados al congreso.
En ese tiempo Tribu de la Paz, que después simplificamos en TRIBU, estaba integrado por Alejandro Néstor Méndez Rojas, Jesús Herrera Pimentel y un servidos Ángel Agustín Pimentel Díaz. Aunque nuestra relación de trabajo con Pilar Pellicer fue breve, fue muy grato y agradable trabajar con una actriz tan profesional, estrella de la llamada época de Oro del cine nacional, con numerosas participaciones en televisión, en fin un robusto curriculum  que siempre tuvo con nosotros un trato agradable y amable, propio de los grandes maestros. Gratos Recuerdos".

Aquí, una nota sobre el disco...

De las múltiples historias que consignan los hechos de la Revolución de 1910, la recogida por los corridos es, por excelencia, la más apegada a la visión campesina; aspiraciones, demandas, liderazgos y batallas de los campesinos fueron registrados por corridistas. Como todo cantar de gesta, el corrido inscribe en la memoria popular los nombre de héroes y líderes; así, la figura de Emiliano Zapata fue exaltada como la encarnación de los afanes y las banderas de lucha de un pueblo eminentemente campesino.
En la presente grabación, la música, sencilla, cotidiana, rural, subraya en cada nota la autenticidad de las exigencias campesinas. Zapata hoy no es una exaltación, ni se debate en la frustración de lo no logrado. Es, simple y sencillamente, la presencia de la voz campesina que no han podido acallar, y que se mantiene viva y en lucha porque sus ancestrales reclamos siguen siendo vigentes.
Zapata hoy se nutre de una tradición musical nacional para acercarnos a la historia de un hombre y, primordialmente, de un pueblo en lucha por sus ideales. Estos corridos son parte de las manifestaciones que, a lo largo de la historia, hablan de la identidad de nuestro pueblo y contribuyen a fortalecerla.
- Sobre Pilar Pellicer:
María del Pilar Pellicer López de Llergo (Ciudad de México, 12 de febrero de 1938-Ciudad de México, 16 de mayo de 2020) fue una actriz mexicana. Recibió el Premio Ariel a mejor actriz en 1975 por su actuación en la película La Choca.
María del Pilar Pellicer López de Llergo nació el 12 de febrero de 1938 en la Ciudad de México,​ hija de César Pellicer Sánchez, abogado de profesión, y de Pilar López de Llergo, ambos de Tabasco, y fue sobrina del poeta, Carlos Pellicer. Formó parte de una familia de ocho hermanos; entre ellos, la actriz Pina Pellicer. A los 18 años de edad, entró a estudiar a la Academia de Danza Contemporánea. Asistió a una función de poesía recitada en voz alta, surgió en ella un deseo muy fuerte de ser actriz. Estudió actuación con el maestro Seki Sano.
Paulatinamente, abandonó la danza y sus estudios de filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México. También, estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Debutó como actriz en el cine en la película El vendedor de muñecas, en 1955. Simultáneamente, ella y su hermana, Pina Pellicer, comenzaron a trabajar al mismo tiempo en el cine, destacándose cada una por separado.
En 1959, trabajó en la película Nazarín, donde compartió escena con Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso y Ofelia Guilmáin, entre otros. Ese mismo año, recibió una beca del Instituto Francés para América Latina para estudiar actuación en París, Francia, donde permaneció por espacio de seis años trabajando en el cine, la televisión y el teatro. Durante este tiempo, se casó con el escultor estadounidense James Meccalf, con quien procreó una hija, Ariane. Estuvieron casados 15 años, pero el matrimonio terminó en divorcio.​
El 16 de mayo de 2020, Pellicer falleció a los 82 años de edad. Su causa de muerte fue declarada como consecuencia a complicaciones derivadas al COVID-19.​ Fue sepultada en el Panteón Francés de la Piedad.

De las notas del disco





Y no encontré desde donde escucharlo... esa se las debo.


Lista de Temas:
 1. Zapata niño
 2. La leva
 3. Plan de Ayala
 4. Emiliano Zapata
 5. Las huachas
 6. Las comadres
 7. Nuevas mañanitas
 8. El mártir de Chinameca
 9. El espectro de Zapata
10. Canción de Zapata vivo

Alineación:
- Alejandro Méndez / guitarras acústicas y eléctrica, flauta transversa, percusiones, banjo y voz
- Jesús Herrera / violín, jaranas veracruzana y amuzga, armónica y voz
- Agustín Pimentel / contrabajo, bajo eléctrico y voz




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.