Ir al contenido principal

Tempus Fugit - Tales From a Forgotten World (1997)

"Cuentos de un mundo olvidado" o "Tales From a Forgotten World" es el álbum debut de esta banda brasilera que cantó en inglés, y es una colección de canciones sobre los caballeros, duendes, dragones y hechiceros medievales, ambientado por un estilo de música que termina adornando todo, con sugerencias de Genesis, Eloy, Camel y Rick Wakeman. Muy buenas melodías para un disco que si no conocen a la banda los invito a explorar. Esta es la música sinfónica (a veces rozando el neo-progresivo)  que a todos los que les gusta el progresivo suave a lo Alan Parsons, muchos momentos instrumentales bellos al estilo de los primeros Camel donde el sentimiento domina por sobre los demás elementos. Con ustedes, empezamos a repasar los álbums de esta banda mientras seguimos reviviendo los buenos discos brazucas.

 

Artista: Tempus Fugit
Álbum: Tales From a Forgotten World
Año: 1997
Género: Rock sinfónico
Duración: 60:25
Nacionalidad: Brasil


Perteneciente a un movimiento brasileño de bandas de rock sinfónico suave de finales de los 80 y principios de los 90, esta es una banda muy subestimada. Por supuesto, al venir de Brasil, tienen muy poca exposición en la industria del rock y son bastante desconocidos. Hay algunas narraciones aunque en inglés, pero ni las líricas ni las voces son los puntos fuertes de este álbum. Pero tiene muy buenas melodías, como típico álbum de progresivo sinfónico brasilero, con sintetizadores que dominan todo el sonido el sonido del álbum, y una instrumentación general muy buena.

El álbum se abre con sintetizadores enmarcando una narración, acto seguido entran en juego de batería y guitarra. Un gran sonido. Pero luego de una casi vertiginosa entrada aparece la calma con piano y sintetizadores a lo neo-prog, guitarras acústicas, pianos, teclados, batería dominan la sección del medio (me refiero a la parte que no es el comienzo ni el final) con sugerencias de Genesis, Eloy, Camel y Rick Wakeman, pero en la sección final la guitarra se torna más psicodélica y todo adquiere un sonido más pesado, aunque "Princess Vanessa" continua con el contraste de los pasajes tranquilos a las secciones más compacto. Mandolinas y guitarras relajadas tranquilizan el ambiente, culminando un álbum bastante suave y agradable. Buenos trabajos de teclados y guitarra (tanto en instrumentos acústicos como eléctricos), y este álbum está lleno de magníficos sonidos de sintetizadores. El bajista también es muy bueno y el baterista no se queda atrás. Esos muchachos tienen talento, pero en realidad tocan por la música en lugar de competir por la técnica deportiva. El único punto débil que encontré son las voces, y no es que la voz de Andre Mello sea mala, sólo que no está a la altura de la fantástica música que ofrecen. La producción también es muy buena.

 

Esta es la música sinfónica (a veces rozando el neo-progresivo) de Brasil, que a todos los que les gusta su prog suave, momentos bien sinfónicos y nada pesados les resulta muy pero muy bueno. Este es un disco principalmente instrumental, y el rendimiento general es de admirar no por sus elementos técnicos sino por su belleza, la sinergia y compañerismo musical de sus integrantes y su destacada composición en las composiciones más desarrolladas, una calidad que los asemeja al estilo Camel en muchas de estas canciones, donde el sentimiento domina por sobre los demás elementos.
En definitiva, un buen álbum que vale la pena conocer.
Y si no me creen lean los siguientes comentarios, que justamente no los escribí yo.

Andre MELLO y Marcio de ALMEIDA (miembros fundadores de VISAGEM DE PANDORA) reclutaron a dos viejos amigos: Bernard (primer bajista) y Henrique SIMÕES (guitarrista). Después de un par de semanas, Bernard dejó la banda para dedicarse a su carrera de diseñador. Henrique llamó a su primo Ronaldo SIMÕES a ocupar el bajo, grabando esta formación dos rolas que después formaron parte de "Tales from a Forgotten World".
Desafortunadamente, Marcio tuvo que dejar la banda y nuevos bateristas fueron reclutados; en ese periodo un par de tocadas con Cesar LANZARINI (narrador de las canciones conceptuales). Ary MOURA, quien había conocido a MELLO en algunos conciertos de progresivo en Río de Janeiro, se unió a la banda en 1997. En ese mismo periodo, Bernard volvió a ser parte de la banda. Con la nueva alineación, TEMPUS FUGIT grabó el álbum "Tales from a Forgotten World", mismo que ganó una gran reputación en Japón, Europa y los Estados Unidos.
Este acercamiento a la música de Tempus Fugit ha sido toda una sorpresa para mí. Me gustan las bellas melodías y la forma de tocar tan apasionada que tiene la banda. Desarrollando un sonido propio. Puedo recomendar este album a todos los amantes de los teclados y del sinfónico melódico.
Es un cd para comprarse, imperdible, maravilloso. Pena que ya no salía en vinilo, sino hubiera sido una experiencia única.
Quise poner un temita para que lo cataran, pero es muy dificil decidir dentro de esta gran obra.
El vuelo de la esfinge

"Tales From a Fogotten World" es un debut excelente que merecía más atención de la que se le prestó en su momento. Si te gusta la música progresiva melódica (principalmente instrumental) de las bandas antes mencionadas, no te puedes perder este trabajo.




Si te gusta la música pacífica, dulce, melodiosa y sobre todo instrumental, sólo puedes enamorarte de este disco. La epopeya de este álbum es su cierre "The Lord Of A Thousand Tales", donde las voces pacíficas pueden sonar un poco uniformes, pero están totalmente en línea con la música, creando una joya sinfónica.

Música no demasiado compleja y accesible, con muchas melodías, pasión, belleza y muchos teclados, y aunque las influencias son muchas, todo para crear atmósferas y emociones, muchos ambientes y climas. Es cierto que nada de esto suena particularmente original, aunque las interpretaciones sean tremendas, y... ¿cuál es? Es un verdadero placer ponértelo mientras te sientas, cierras los ojos y dejas volar tu imaginación. Y crear un disco que recomiendo ampliamente.

Lo pueden escuchar y comenzar a disfrutar desde acá:
https://music.apple.com/us/album/tales-from-a-forgotten-world-extended-remastered-edition/1433004465




Lista de Temas:
01. Prologue
02. The City and The Crystal
03. The Goblin's Trail
04. War God
05. Bornera
06. A Song For a Distant Land
07. Princesa Vanessa
08. The Lord of a Thousand Tales

Alineación:
- André Mello / vocals, keyboards,
- Ary Moura / drums and electronic percussion
- Henrique Simoes / guitars, mandolin, backing vocals
- André Luiz / bass, acoustic guitar




 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.