Oxomaxoma - Espíritus En Rojo Y Negro (2002)

En nuestra presentación de rarezas mexicanas nos sumergimos a lo más oscuro del RIO más under para presentar a un extraño proyecto que recibió el nombre de Oxomaxoma. Y esto va de cabeza en nuestra sección de música para amar o para odiar sin términos medios; ya que como principio creativo el grupo ocupaba objetos que produjeran sonidos para ensamblar sus composiciones, como botellas de vidrio, plástico o instrumentos averiados, procesando dichos sonidos o adaptándolos a secuencias electrónicas. Aquí, algo de todo lo que deambula por los oscuros mundos del under latinoamericano, algo que seguramente no le gustará a todo el mundo pero que no puede estar ajeno al blog cabezón.

Artista: Oxomaxoma
Álbum: Espíritus En Rojo Y Negro
Año: 2002
Género: RIO / Avant Prog / Experimental
Duración: 50:39
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México

Oxomaxoma es un grupo mexicano de música no propiamente experimental pero que ha experimentado con varios géneros musicales cruzándolos entre sí según la vigencia del grupo. Se formó en 1976, debutó en febrero de 1980 en un concierto en la UAM Azcapotzalco,​ el cual fue registrado.​

Sobre el disco (por David Cortés, del libro "El otro rock mexicano"):

Desde sus comienzos, en Oxomaxoma se dan dos fuerzas: una totalmente experimental, caótica, incluso amorfa; otra con ganas de hacerse de musicalidad. En medio de este jaloneo, aparece en 2002 "Espíritus en rojo y negro", un muestrario de trabajos aparecidos anteriormente, versiones alternas y cortes que se encontraban dispersos en compilaciones.
"La flor blanca" (remasterizada) originalmente se editó En el nombre sea de Dios, lo mismo que "Unicornio 13"; "Ella mira la tranquilidad de la tarde" aparece en una versión alterna y "X música" es un registro de ensayo (ambas pertenecientes a Sin boca con los ojos negros); mientras "Marcelino pan y paleta de ardilla" se incluyó previamente en el CD Música folk antipop y "Línea muerta" en Red Wire. "Crónica de muerte" y "La primera pesadilla de Eustaquio Rahán" son inéditas.
Se trata de versiones rugosas, sin definir del todo, pero punzantes, como el caso de "X música" en donde la parte media presenta un par de guitarras discordantes que contrastan con los "verdaderos" solos de la original, o "Ella mira la tranquilidad de la tarde", aquí más desnuda que en su versión primigenia.
Los hilos se tensan nuevamente y finalmente revientan. Las diferencias entre Arturo Romo y José Álvarez propician la desaparición de Oxomaxoma. No hay comunicado alguno, ni concierto de despedida, solo el silencio, la distensión entre ambos que se dedican a diferentes proyectos...

David Cortés

Y a continuación, las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos comenta lo siguiente sobre el disco que ahora nos ocupa:

Oxomaxoma es uno de los nombres más respetados dentro de la vanguardia musical mexicana. Con muchñisimos años de trayectoria cuyos inicios se remontan a los inicios de los 80s, este grupo que ha conservado el núcleo de José Álvarez y Arturo Romo a través de sus diversas formaciones ha logrado crear una personalísima recreación de las herencias del krautrock más ácido (Can, Faust, Neu!), el minimalismo académico, la electrónica y el ruidismo. “Espíritus en Rojo y Negro” es una selección de piezas grabadas en diversas etapas, desde 1990 hasta 1999. La patente ambición por crear sonoridades instrumentales insólitas (incluso a través de instrumentos inventados por ellos mismos, como es el trombatrón… no me pregunten en qué consiste, por favor) es tan llamativa como el canto de José Álvarez, quien se empapa de las esencias de Damo Suzuki y Jesus and Mary Chain para verter sus cantos mayormente onomatopéyicos, más parecidos a recitaciones, exorcismos, lamentos, clamores nerviosos, alocuciones esquizofrénicas.
Una vez que el oyente empático con vanguardias inesperadas empieza con el disco, ‘Gaménida’ lo cautiva con sus ambientaciones casi robóticas en una maquinaria que destila una cierta aura de desencanto. No así en ‘Marcelino Pan y Paleta de Ardilla’, que es maquinaria pura en una exhibición de delirio cerebralmente hipnótico. Con el tema anexado ‘Línea Muerta’, surge una expresión de furia visceral encapsulada en un esquema electrónico bien definido: un híbrido ingenioso entre la pulsación precisa de la máquina y el frenesí propio del alma humana perdida en sus inquietudes más profundas. Más sereno pero no por ello relajante, sólo inquietante a través de otros matices más lánguidos, ‘La Flor Blanca’ es un viaje instrumental de abierta tendencia minimalista, adecuada para reflejar la idea de una mirada silenciosamente inescrutable hacia la inmensidad de un mundo oculto: el cariz étnico de las percusiones étnicas sampleadas ayuda a crear algo de candidez en medio de todo esto, aunque los silencios mostrados por la guitarra y las cortinas de teclado ayudan a lo tenebroso a hacerse predominante. Luego siguen dos piezas armadas sobre una actitud de apertura hacia la fusión: ‘Unicornio 13’ y ‘Crónica de Muerte (1492-1992)’. ‘Unicornio 13’ reconstruye el carácter celebratorio de danzas tribales desérticas en una deconstrucción marcada por eventos electrónicos, en no poca medida semejantes a los del tema de apertura. ‘Crónica de Muerte’ es un obvio anti-homenaje al Quinto Centenario del Encuentro de las Culturas Hispánica y Americana – el compás tribal en 3/4 descubre su lado más fantasmal cuando Álvarez se manda con sus intervenciones vocales, cuya emotiva expresividad queda realzada por el hermetismo de su fonética.
‘La Primera Pesadilla de Eustaquio Rahán’ es la pieza más inquietante del disco: un largo viaje minimalista de 6 minutos de duración que, en efecto, traduce en sonidos tétricamente etéreos el estupor insoportable que produce el soñar una pesadilla de la cual parece que uno no podrá escapar jamás. En verdad, cada partícula de sonido parece una parte de un eco interminable… Una pieza osada bajo sus propios términos. Para ‘Ella Mira la Tranquilidad de la Tarde’ la ilustre invitada Ma. Elena Durán toma el micrófono. Los efectos electrónicos de sampleos emulan la caída del rocío según el ritmo de los latidos de la Tierra, mientras que el canto de Durán y los fraseos de guitarra a cargo de Méndez evocan por primera y única vez en este disco algo de carácter romántico (de alguna manera, al menos). ‘La Guelageisha’ y ‘X Música’ son sendos ejercicios de fusión al estilo de Can en su disco “Future Days”, alojando ambientes de tendencia lánguida en esquemas sonoros mecánicos organizados sobre pautas de relax y contemplación. El disco cierra con un curioso epílogo: un breve discurso de agradecimiento al público asistente a un show. Y pus gracias… a Oxomaxoma por este notable disco de música radicalmente experimental – “Espíritus en Rojo y Negro” es una hazaña de nocturnidad musical perpetrada con auténtica lucidez estética.

César Inca

En 2016 Oxomaxoma comenzará a diseñar un nuevo concepto sonoro y musical bajo influencia de la literatura del francés Alfred Jarry y su creación de la ciencia "Patafísica" y el cual denominaron Patamúsica como rama de la anterior para fundar el "Laboratorio de la Desocultación Sonora para la Patamúsica" y así descubrir y utilizar sonidos imaginarios que en su propio valor intrínseco se transforman y acomodan a las necesidades creativas del fenómeno de la "Patamúsica". Para este proceso fue necesario crear "La Fuente que Emana" como un no instrumento útil para "desocultar" sonidos e inútil para la música. 

Podés escuchar (al menos una parte) desde aquí:
https://www.last.fm/es/music/Oxomaxoma/Esp%C3%ADritus+En+Rojo+Y+Negro

Lista de Temas:
 1. Gaménida; oda por la primera epopeya
 2. Marcelino pan y paleta de ardilla
 3. Línea muerta
 4. La flor blanca
 5. Unicornio 13
 6. Crónica de muerte (1492-1992)
 7. La primera pesadilla de Eustaquio Rahán
 8. Ella mira la tranquilidad de la tarde
 9. La Guelageisha
10. X música

Alineación:
- Jose Alvarez / vocals
- Arturo Romo / samples, percussion, keyboards
- Victor Mendez / Guitars
- Armando Velasco / programming, keyboards