Ir al contenido principal

Klaus Schulze & Pete Namlook - The Dark Side Of The Moog 9-11 Box (2016)

Pasaron tres años antes de que Klaus Schulze y Pete Namlook regresaran con la novena entrega de la serie The Dark Side Of The Moog. Esta fue la brecha más larga entre álbumes. Sin embargo, The Dark Side Of The Moog regresó en 2002, con Set The Controls For The Heart Of The Mother, una suite de seis partes.


Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook
Álbum: The Dark Side Of The Moog 5-8 Box
Año: 2016
Género: Electronico, Experimental, Ambient
Duración: CD1 (54:32), CD2 (50:18), CD3 (56:10), CD4 (56:58), CD5 (61:49)
Referencia:  Discogs, 
Nacionalidad: Alemania

IX -Set The Controls For The Heart Of The Mother.

Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook a principios de 2002. Más tarde ese año, The Dark Side Of The Moog IX fue lanzado por Fax el 10 de mayo de 2002. Una vez más, el álbum fue una edición limitada de 3.000. Al igual que los álbumes anteriores, fue un álbum popular entre los DJ y compradores de discos.

Fueron conquistados por el sonido de fusión de géneros de The Dark Side Of The Moog IX. Se combinaron elementos de música ambiental y vanguardista con música electrónica y experimental. La música sube y baja a medida que se despliegan sutilezas y sorpresas. En su mayoría, sin embargo, la suite de seis partes se desliza sin esfuerzo mostrando un sonido discreto, soñador, etéreo y melancólico. Al igual que los álbumes anteriores, The Dark Side Of The Moog IX tiene un sonido verdaderamente atemporal. A pesar de que faltaban tres años, la música de The Dark Side Of The Moog seguía siendo relevante.

 

X -Astro Know Me Domina.

Tras el éxito de The Dark Side Of The Moog IX, no se supo nada del grupo hasta 2005. Durante ese período, Klaus Schulze y Pete Namlook estaban ocupados en otros proyectos. Finalmente, encontraron tiempo para grabar un álbum a principios de 2005.

Esto se convirtió en The Dark Side Of The Moog X, que contó con Astro Know Me Domina, una suite de seis partes con una duración de cincuenta minutos. Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook. Una vez que se completó The Dark Side Of The Moog X, se lanzó en la primavera de 2005.

The Dark Side Of The Moog X fue lanzado como una edición limitada por Fax el 15 de marzo de 2005. Esta vez, solo se lanzaron 2.000 copias de un álbum que tomó la música ambiental como punto de partida. Se agregan elementos de la Escuela de Berlín y la electrónica a la mezcla a medida que comienza a desarrollarse un álbum de paisajes sonoros atmosféricos. Son diversamente oscuros, soñadores, elegíacos, melancólicos, malhumorados y rumiantes. A veces, se agrega un sintetizador de bajo pulsante, ya que el tempo aumenta ligeramente. Sin embargo, en su mayoría, es un ambiente que describe The Dark Side Of The Moog X. Marcó el regreso bienvenido de lo que es esta colaboración de larga duración. Lamentablemente, casi había llegado a su fin. 


XI The Heart Of Our Nearest Star

Pasaron otros tres años antes de que se lanzara The Dark Side Of The Moog XI. Contó con una suite musical de siete partes, El corazón de nuestra estrella más cercana. Al igual que los álbumes anteriores, había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namllok a principios de 2008.

En la primavera de 2008, The Dark Side Of The Moog XI fue lanzado por Fax el 15 de abril de 2008. Nuevamente, el álbum fue una edición limitada de 2000. Sin embargo, esta vez, el álbum fue un álbum doble. Esto no fue porque la música no cabría en un álbum. En cambio, Klaus Schulze y Pete Namlook querían que The Dark Side Of The Moog XI lanzara versiones estéreo y con sonido envolvente de este álbum. Ambas versiones aparecen en la caja de The Dark Side Of The Moog Volumes 9-11.


Comparar y contrastar las dos versiones es una experiencia interesante. Con la versión de sonido envolvente de The Dark Side Of The Moog XI, el oyente se sumerge en la música. Es otro álbum que fusiona géneros. Los elementos abstractos y ambientales se combinan con la vanguardia, la Escuela de Berlín y la electrónica mientras The Dark Side Of The Moog lleva al oyente a su viaje final.

Durante parte del viaje, los tambores proporcionan el latido del corazón y agregan un telón de fondo hipnótico. Mientras tanto, la música cambia de atmosférica a futurista y oscura e hipnótica. Más tarde, un sonido ambiental brillante comienza a desarrollarse. Es diversamente soñador, elegíaco, reflexivo y melancólico a medida que avanza el arreglo; Más tarde, el sonido anterior regresa antes de que The Dark Side Of The Moog haga una reverencia.

The Dark Side Of The Moog XI resultó ser la última entrega de lo que había sido una serie exitosa y de larga duración. Cuatro años después, Pete Namlook falleció el 8 de noviembre de 2012. Ese día, la música alemana perdió a un verdadero pionero.

Prueba de ello son las once entregas de la serie The Dark Side Of The Moog. Estos once álbumes fueron lanzados durante un período de catorce años. Durante ese período, la música de The Dark Side Of The Moog continuó evolucionando y aseguró que la música siguiera siendo relevante. Ese había sido el caso desde la primera entrega de la serie, hasta los tres álbumes de The Dark Side Of The Moog Volúmenes 9-11.

 Bonus CD

En el quinto disco, está Live In Hamburg, que es una grabación original sin editar de The Dark Side Of The Moog en el 23.er Festival de Jazz de Hamburgo el 23 de abril de 1999. Esto permite al oyente comparar y contrastar con la versión de edición del volumen ocho. También es un recordatorio de que The Dark Side Of The Moog era mucho más que una banda de estudio. 

Eso no es una sorpresa. The Dark Side Of The Moog contó con dos pioneros musicales, Klaus Schulze y Pete Namlook. Durante tres álbumes, se les unió Bill Laswell, Mostly, sin embargo, la serie The Dark Side Of The Moog fue una creación de dos músicos pioneros, Klaus Schulze y Pete Namlook. 

Grabaron once álbumes de fusión de géneros durante un período de catorce años. Cada uno de estos álbumes ha resistido la prueba del tiempo. Eso es porque constantemente, Klaus Schulze y Pete Namlook reinventaron su música. Si bien la música ambiental solía ser el punto de partida, se utilizaron diferentes ingredientes a lo largo de la serie. Esto abarcó desde lo abstracto y vanguardista hasta Berlín, la electrónica y la música experimental. Otras veces, Klaus Schulze y Pete Namlook agregaron elementos de drum 'n' bass, psicodelia, rock y techno combinados mientras continuaban superando los límites musicales. El resultado fue música que no solo es innovadora, sino también influyente y verdaderamente atemporal. 

Eso es a pesar de que el primer volumen de The Dark Side Of The Moog se lanzó en 1994. Sin embargo, la música ha resistido la prueba del tiempo. Veintidós años después y parece que podría haber sido lanzado ayer. Es un caso similar con la música de la música que se puede encontrar en cada una de las tres cajas de Dark Side Of The Moog.

 dereksmusicblog

Lista de Temas:

The Dark Side Of The Moog Vol. 9
1-1 Set The Control For The Heart Of The Mother Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 10
2-1 Astro Know Me Domina Part I - Part VI

The Dark Side Of The Moog Vol. 11
3-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I -Part IV

The Dark Side Of The Moog Vol. 11 (5.1 DTS)
4-1 The Heart Of Our Nearest Star Part I- Part III  

Bonus-CD Box 3: Live Jazzfestival Hamburg 23.04.99
5-1 Hamburg I -II

Alineación:

KlausSchulze 

PeteNamlook

Vocals – Jenny Gibbert en IX




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.