Ir al contenido principal

Gevende - Sen Balık Değilsin Ki (2011)

¿Jazz-rock turco con giros folclóricos y una vibrante sección rítmica de rock progresivo? Empezamos la semana con una obra maestra de la música moderna venida desde Turquía. Una mezcla de avant-jazz y prog con folk turco ya suena intrigante. Y si se tiene en cuenta que esta receta está hecha a un nivel excelente, e incluso con la mirada puesta en los diversos sonidos avant-jazz belgas y otras grandes bandas... merece la pena escuchar este disco tan original. Una maravilla que sorprenderá a más de uno y uno de los discos que me tiene atrapado desde hace tiempo con sus melodías hipnóticas de naturaleza casi religiosa. Una hora de exquisitas sorpresas, aquí no existe un solo segundo que esté demás o donde la música decaiga en su calidad, todo siempre está a un nivel musical muy alto mientras la imaginación rompe todos los esquemas. Este álbum es absolutamente creativo, pasional, fresco, único, climático, emotivo y universal, es simplemente una música excelente empujada a los límites, probando cosas nuevas que te conmoverán y te llevarán a lugares inimaginados. Si querés un festín sonoro, te recomiendo empecinadamente esta obra de arte de la música actual.

Artista: Gevende
Álbum: Sen Balık Değilsin Ki
Año: 2011
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 59:25
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Turquía


Los álbumes que realmente amamos generalmente tienen que ver con clásicos de bandas clásicas desplegando música perfectamente ejecutada con la que ya estamos familiarizados, y hablando en mi caso, en aquellas expresiones más actuales y modernas, contienen expresiones musicales nuevas e inimaginables, nunca una copia de esos sonidos clásicos que tanto nos gustan. Y éste es uno de esos casos de música realmente novedosa y sorpresiva.

Como muchos amantes de la música saben, Turquía tiene una gran escena musical y me atrevo a decir que Gevende probablemente es (o fue, no sé si sigue en actividad) la mejor banda turca que he escuchado. Ese álbum està profundamente influenciado por el lado étnico de su país, su música lleva el olor de viajes lejanos, de desierto, de ciudades extrañas, de puertos y caravanas. No es fácil describir con exactitud su estilo, es como el resultado entre la mezcla del rock psicodélico y el jazz fusión, pero también están presentes muchas influencias progresivas y étnicas y folclóricas.

Merece un elogio todo en este disco, sobresalen en particular las interpretaciones de trompeta (que se mueve del rock sinfónico al jazz y al funk) que realmente transforma las composiciones, mientras que la voz principal (basada en escalas tradicionales en un trabajo tremendo), el violín tomando protagonismo por momentos y las interpretaciones de una guitarra muy elástica en su estilo le dan un giro dintintivo. Por otro lado, también hay que recalcar el trabajo realmente excelente del bajo, respaldado por la sabia percusión de la batería, y todos los instrumentos generan una sinergia increíble.

Con la mezcla de influencias psicodélicas y de jazz, Gevende termina armando un disco tan especial como cautivante; melodías, disonancias, dinámica, atmósferas, estallidos, todo se alterna o juega al unísono, lo recomiendo encarecidamente a aquellos que disfrutan de las buenas melodías, las composiciones y un maravilloso uso de los metales y los instrumentos de cuerda junto con las estructuras tradicionales del rock. Sus composiciones están tan perfectamente trabajadas en cada detalle que se está creando una construcción artística única, algo así como la música que suena en el siguiente video...



De principio a fin, la orquestación y la interpretación del álbum es verdaderamente el trabajo de maestros, cada tema desentraña un amplio abanico de ideas y virtudes, cada uno tiene una fuerte personalidad y esconde sorpresas propias y únicas. Descubrirás dramáticos solos de violín, extraños climas y atmósferas, trompetas increíbles, voces inimaginadas y nunca podrás estar seguro de lo que sucederá en el siguiente momento. Sin embargo, pase lo que pase, la música nunca carece de su sensibilidad, sus grandes estructuras y melodías.
Un final perfecto depara un disco que debe considerarse como algo muy cercano a una obra maestra, siempre y cuando no seas de los que creen que las obras maestras son solo lanzados por bandas o artistas súper famosos. Esta música se la recomiendo a cualquier verdadero amigo de la buena música innovadora, y recuerdo ahora al Mago, a Carlos el Menduco, a Lisando y a tantos otros cabezones que aman la música que le depara grandes sorpresas. Para mí, Gevende ha creado aquí una de las obras más fascinantes a nivel mundial, música sensacional producida por músicos y creadores en un nivel artístico superlativo. Esta es definitivamente una obra maestra del arte sin fronteras. 

No encontré su disco en Bandcamo pero abajo tienen el video del disco completito... para que puedan comenzar a disfrutar de un viaje de ida!


Lista de Temas:
1. Vigeland (6:11)
2. Esinti (8:10)
3. Akvaryum (9:49)
4. Igloo (6:26)
5. Kadıbostan (7:11)
6. Sanki (5:38)
7. Beboyi Yerkı (6:00)
8. Sustum (9:03)
9. Nayu (alternate version - bonus track) (2:24)

Alineación:
- Ahmet Kenan Bilgiç / guitar, vocals
- Ömer Öztüyen / viola, mandolin
- Serkan Emre Çiftçi / trumpet
- Okan Kaya / bass, backing vocals
- Gökçe Gürçay / drums



Comentarios

  1. Esto es impresionante, sin desperdicio. A primera escucha es una locura total, próxima escucha con auriculares porque hay mucha mas info de la que se puede procesar al vuelo.
    Gracias Moe por acordarte de mi, un abrazo!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Que bueno que te guste, al publicarlo pensé en que seguramente te gustaría. A disfrutarlo!!!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.