Ir al contenido principal

Merèt - Ceremonias (2022)

Buen debut de otra banda progresiva argentina, con toda la impronta del rock argento de siempre. He aquí una oda infinita al rock argentino de ayer, y si bien no presenta las clásicas versiones de los clásicos, sino que son todos temas de la propia autoría de la banda, representan todo lo que fue y es el progresivo argento de los primeros años, de aquél sonido que fue pilar de los comienzos del rock argentino, conviertiéndose en un disco nuevo que hace remomorar a muchos, con sus guitarras acústicas pero también con su violín que le da cierta semejanza al clásico estilo del Rock Progresivo Italiano y alguna presencia más moderna en la onda Neo Sinfónica. En definitiva, presentamos un admirable álbum debut de este sexteto de rock progresivo que bordea lo sinfónico, cantado en español, que posee una hermosa línea melódica y muchos teclados. Los invito a conocer a Merèt, que hace su presencia en el blog cabezón. Enormes músicos para un gran disco que les recomiendo que conozcan.

 
Artista: Merèt
Álbum: Ceremonias
Año: 2022
Género: Rock progresivo / Rock sinfónico
Duración: 57:43
Referencia: Viajero Inmóvil Records.
Nacionalidad: Argentina


La génesis de este grupo comenzó hace más de 30 años con un primer proyecto llamado Eclipse, que más tarde se convirtió en Trántor, antes de terminar encarnándose bajo el nombre de Mer Ėt (diosa egipcia de la danza y el canto).
Víctor Casabuono es el fundador y motor del colectivo. Este es un compositor de destreza, y la pieza clave del álbum, cuya raíz le vino de un sueño recurrente: un templo en Egipto que, después de una investigación (gracias a Internet), se suponía que iba a resultar ser el de Louxor. Después de un estudio a fondo de la historia de Egipto y este templo, desde su construcción, fueron necesario un espacio de 10 años para terminar la canción que le da nombre del álbum, tema que por algo dura 20 minutos, mientras que algunas frases de su lírica derivan de inscripciones en las paredes de Louxor y Karnak.
Por ello, este disco es una continuación de los tiempos de Eclipse y Trántor. El punto final de un derrotero que llevó a los músicos a completar este registro que hoy presentamos en el blog cabeza.
Musicalmente estamos hablando de un rock progresivo sinfónico de un escencia muy hermosa y centrada en los setentas, utilizando muchos arreglos y el encastre de todos los instrumentos utilizados y la variedad de artistas (6) que tienen una historia rockera bastante importante.
Los temas van pasando con fluidez, con consistencia, desplegando composiciones e instrumentaciones de una gran calidad y que exponen gran musicalidad. El encanto funciona desde el primer momento y el placer escuchando que a uno le suenta tantas cosas al mismo tiempo se extiende hasta la última nota. El canto en español suena familiar, tanto como su música, y es siempre expresivo.
Un álbum homogéneo, con una muestra de fina y sutil armoniosidad que hace la atención permanezca intacta hasta el final.

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.


Espero les guste el disco, y apoyen a toda esta movida que viene de épocas tan antiguas.



Arreglos de gran elegancia dejan espacio para cada artista que, gracias a un preciso trabajo de estudio, hace que cada intervención resalte. El violín viene regularmente a multiplicar melodías o a responder a la guitarra o al teclado, dando espíritu a la canción, trayendo un color extra añadido a temas deslumbrantes y seductores, mientras los teclados amalgama cada interpretación de sus compañeros musicales dando coherencia, mientras las valientes guitarras van creando melodías sobre la base rítmica para sellar un alto nivel de calidad en cada tema. Se trata de equilibrio, refinamiento y seducción.

Vamos con un repaso breve sobre los temas del disco:

"Leve" es un verdadero himno al amor, canción que tocan desde los 90 y abre el álbum cono toda su carga a cuestas, y lo hace de manera espléndida gracias a su musicalidad, profundidad y poder.
"El Alquimista", inspirado en el poema del mismo nombre de Jorge Luis Borges, también data de los años 90. Existe la cuestión de la transformación necesaria para de los seres humanos que dejen de buscar la piedra filosofal (que convierte los metales en oro) y en su lugar desarrollar una verdadera filosofía de la vida, de algo de eso trata el tema... y quizás también el álbum. Luego, el instrumental "Un Largo Camino A Fin De Mes" (que es uno de los primeros temas de la época de Eclipse) evoca la ansiedad de la clase media argentina por llegar, con un salario mensual insuficiente, a fin de mes y vivir dignamente. Cosa que hoy suena tan actual que da miedo y tristeza.
"Podrás Llorar" habla sobre una romántica disputa juvenil y los días de ansiedad que siguieron.
"Plano Astral" es otra pieza de juventud. La letra se zambulle en las profundidades de la adolescencia (el autor tenía 16 años al escribirla), mientras que la música llegan fácilmente.
Con "Intro Ceremonias", de poco más de 1 minuto, y "Ceremonias" (de casi 20 minutos), estamos en el corazón del disco, y lo que lo moviliza y le da vida, una epopeya musical donde el grupo da rienda suelta a su creatividad y su musicalidad, y que de alguna manera une a todos los demás temas en un tronco común que da homogeneidad al resultado final.
Basado en una idea de Pierluigi y Heriberto, "Levissimo" es un dique de escape de "Leve", con el que se cierra el disco.
 
Y cerramos el posteo presentando a los músicos que intervienen en la obra:

  • Adrián De Simone (guitarra acústica, voz): autodidacta y toca la guitarra y el bajo. Este es un gran cantante que a lo largo de su carrera ha tocado en grupos de blues como La Magestris Blues Band, en grupos de pop y rock varios, así como en bandas de rock progresivo como Eclipse y Trántor.
  • Diego Parra Marino (bajo): graduado de las escuelas Berklee, excelente guitarrista, además de tocar el bajo. Diego nació en Colombia, pero lleva viviendo en Argentina 15 años. Tocó el bajo en la banda indie Sarraquesta y toca la guitarra en la banda de jazz Borjazz.
  • Heriberto Bargiela (violín): estudió violín desde pequeño. Tocó en grupos de jazz y en grupos de rock progresivo como OxO 11x8, que abrió para Focus durante sus giras en Argentina).
  • Juan Manuel Álvarez (batería, percusión, voz): estudió batería con varios profesores, entre ellos Hernán Martín, baterista del grupo progresivo argentino Presto Vivace. Juan Manuel tocó en grupos como AvestruzSoundlight y Trantor.
  • Pierluigi Olivia Apolo (teclados, voces): graduado del Instituto Berklee de Música en Boston, EE.UU. Su carrera como músico es impresionante: tecladista invitado de la mejor banda "tributo a Genesis": Genetics. El 90% del álbum "Ceremonias" fue grabado en su estudio, "Ripples", donde oficialmente se convirtió en ingeniero de sonido. Pierluigi decidió abandonar el grupo después de grabar el álbum y fue reemplazado por el miembro más joven de la alineación: Tayil Morales, brillante tecladista y destacado guitarrista. Tayil estudió música clásica y su inclinación por el rock progresivo lo convirtió en un artista versátil.
  • Víctor Casabuono (guitarra, voz principal): estudió guitarra clásica desde niño, aventurándose en la guitarra eléctrica en 1973 y más tarde ampliando su experiencia musical estudiando piano con "Donvi" Vitale. Siempre ha formado parte de los grupos vinculados al rock progresivo: Irreal, Crap, New Man, Eclipse y Trántor. También participó con Adrián en el grupo de blues La Magestris).
Como vieron, enormes músicos para un disco redondo. Muy recomendado!
Pueden escucharlo completo en su espacio en Bandcamp:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/mer-t-ceremonias-2022
 
Y seguiremos con nuestra sección de progresivo latinoamericano, que esto es solo una de las tantas sorpresas que tenemos para ustedes.


Lista de Temas:
01. Leve 8:11
02. El Alquimista 5:15
03. Un Largo Camino a Fin de Mes 5:15
04. Podrás Llorar 4:56
05. Plano Astral 10:07
06. Intro Ceremonias 1:10
07. Ceremonias 19:47
08. Levissimo 3:01


Alineación:
- Adrián De Simone / Guitar And Vocals
- Diego Parra Mariño / Bass And Guitars
- Heriberto Bargiela / Violins
- Juan Manuel Álvarez / Drums, Percussion And Vocals
- Pierluigi Oliva Apolo / Keyboards And Vocals
- Víctor Casabuono / Guitars And Vocals
With:
Claudio Lafalce - Electric Guitar (1), Keyboards (3)




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.