Fantasía Cromática - Fantasía Cromática (2006)

Hacía mucho había presentado esto y ahora lo venimos a recordar; un grupo cordobés que hacen una fusión de excelente factura. Esta es, básicamente, una banda de jazz con toques de rock progresivo, hay una gran variedad de elementos en su música. Recomendación: los que no conozcan a esta banda de jazz-rock-fusión, hagánse el favor de conocerla, propuesta espacial para aquellos que les agrade el jazz-fusión, una banda cordobesa (¡que buenas bandas de jazz-rock que salen y salieron de Córdoba!, que sonaban muy bien en vivo y han venido varias veces a tocar en Capital. Una banda lamentablemente desaparecida que hoy revivimos en el blog cabeza, que estamos a mucho jazz rock. Maravilloso y variado álbum imagino que inconseguible, para seguir con nuestro derrotero de algo de la mejor música latinoamericana.

Artista: Fantasía Cromática
Álbum: Fantasía Cromática
Año: 2006
Género: Jazz Fusión
Nacionalidad: Argentina
Duración: 44:43

Para no hacerla muy larga, les dejo la crítica de este álbum publicada en "La Caja de Música" en su momento por nuestro eterno columnista involuntario de siempre:

"El ensamble argentino Fantasía Cromática ofrece una de las propuestas más notables dentro del mundo jazz-rock sudamericano actual. A pesar de que el nombre de la banda hace alusión a la Fantasía cromática y Fuga de J. S. Bach, el grupo no se apunta por el sendero del rock sinfónico, sino que expone una labor fresca en la elaboración de climas dinámicos y ágiles coloridos en base al swing propio del jazz. El estilo de la banda exhibe claramente las influencias que recibe de Weather Report (con Pastorius), Return to Forever Yellow Jackets y Brand-X – incluso en sus conciertos, la banda intercala covers de Pat Metheny, Chick Corea y Weather Report en medio de su propio material. El investigador progresivo puede ir chequeando la propuesta de esta banda a través de su blog de Myspace www.myspace.com/fantasiacromatica
El disco comienza con un contagioso vigor reflejado en el efectivo viaje musical que se desarrolla en ‘El Proceso de la Lluvia’. La situación se muestra bastante controlada, notándose especialmente en la manera tan orgánica en la que la guitarra, el saxo y el sintetizador realizan sus solos en diálogo con el bloque grupal. La sección intermedia pasa a un compás más lento, lo cual es aprovechado por el piano para elaborar retazos evocativos, y también por la guitarra, con un solo que tiene algo de Gilmour. La pieza termina con un breve reprise del motivo de apertura, completando la sensación de entusiasmo. ‘Un Gesto Memorioso’ adopta inicialmente una aureola más reflexiva, siendo así que el saxo comienza asumiendo un protagonismo mayor que en el tema precedente: esto es, hasta que el asunto se traslada a una sección más intrépida, con lo cual la guitarra (muy a lo Holdsworth) y el bajo se alternan en sendos lucimientos sin llegar a ocupar espacios exagerados. El tema más largo es ‘Ascesis del Sol’, y también es el más solemne: es por ello que las etéreas orquestaciones de teclado adoptan un rol importantísimo desde el trasfondo donde se ubican. La influencia del Weather Report clásico se robustece más aún. La manera en que se despliegan los solos de piano y saxo ocupa un rol central mas no abrumador, pues el grupo trata con guantes de seda el espíritu ensoñador que los músicos crean al alimón; los ornamentos de bajo también ayudan esencialmente a mantener el modus operandi.
‘Derredor de Luz’ es un solo de piano que en un principio juega a lo tenue, como si alguien estuviera jugando con las teclas mientras se está cerrando un piano-bar. Ya cerca del final surgen algunas florituras que anticipan el arribo de ‘Veinte Hojas y Siete Cuartos’, que desde ya declaro oficialmente como mi tema favorito del disco. ‘Veinte Hojas...’ elabora unos llamativos climas arábigos-aflamencados en su motivo central. Cuando las cosas se trasladan al ámbito del Latin-jazz, sube la dosis de intensidad, con una sección rítmica que capitaliza muy bien su rol de sostén para los demás instrumentos. El frenesí se mantiene constante, a través de las ingeniosas variantes que tienen lugar, hasta el mismo instante del golpe final. ‘Trilogía a la Misma Escena’ nos devuelve a la placidez melancólica del tema 3, aunque sin el elemento etéreo; la sección final hace un giro radical hacia sonoridades propias del jazz-rock de tendencia contemporánea (Tribal Tech, Yellow Jackets). ‘Jupiter Lee’ cierra el disco con una exploración en el sonido progresivo: esto quiere decir que hay varios momentos de majestuosidad estilizada en el desarrollo de los motivos componentes del tema, e incluso en ciertos pasajes la misma guitarra se distancia de Holdsworth/Metheny y se torna más Gilmouriana. Por supuesto, hay secciones donde el grupo despliega sus trucos jazzeros, y el grupo logra esto sin violar la fluidez interna de la pieza.
Se nota que Fantasía Cromática no sólo domina su registro estándar, sino que también cuenta con suficiente creatividad como para añadir una buena dosis de eclecticismo con la armoniosa adición de matices provenientes de otras esferas musicales. Es con esta idea que concluye el disco, una gema musical que merece difundirse debidamente entre los amantes del buen jazz moderno y los fans progresivos de sensibilidad jazzera."

César Inca

 

Lo que sí, de esto no hay nada para mostrarles, ni videos, ni nada, salvo alguna cosa en vivo que se escucha mal. Y al final algo de sus videos en vivo, aunque de no muy buen sonido, pero sirve para conocer el estilo de la banda. Es lo que hay muchachos.

Lista de Temas:
1) El proceso de la lluvia
2) Un gesto memorioso
3) Ascesis del sol
4) Derredor de luz
5) Veinte hojas y siete cuartos
6) Triloga a la misma escena
7) Jupiter Lee

Alineación:
- Gerardo Cano: guitarra
- Iván Maler: batería
- Marco Duck: bajo
- Marcela Galván Alberti: saxos
- Leonel Duck: teclados