Ir al contenido principal

Snarky Puppy - We Like It Here (2014)

#Músicaparaelencierro. Carlos el Menduco nos trae, esta vez, a Snarky Puppy (se trata de una propuesta moderna de jazz fusión que ya habíamos presentado en el blog cabezón, en nuestra sección de videos, también gracias a Carlos). Con la participación de 20 músicos, una gran frescura y osadía musical mezclando funk, latin jazz e incluso algo de rock, Snarky Puppy demuestra aquí toda su valía tanto instrumental como compositiva, así que háganle caso a Carlos y péguense una vuelta por los deliciosos recovecos de esta banda.

Artista: Snarky Puppy
Álbum: We like it here
Año: 2014
Género: Jazz fusión
Duración: 54:38
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


En la música, la experimentación dentro del jazz fusión es un estilo y un concepto que ha venido evolucionando a través de los años y generalmente forma parte de eso que llamamos "progresivo" (quizás sacándole el término "rock" al que estamos scostumbrados).


En este proceso creativo resalta (entre tantas otras) la banda yanky SnarkyPuppy, que incluye en su música importantes elementos del jazz y de la música moderna con un formato instrumental acorde a su propuesta.

Este álbum fue lanzado en 2014 y es la novena producción de estos tipos, contando con ocho temas, con una propuesta innovadora de jazz fusión experimental. Ha sido uno de los álbumes de mayor trascendencia de la banda debido a su alto nivel de composición e improvisación, sin mencionar lo fresco y moderno de su sonoridad.

El futuro para el jazz parece haber llegado desde Texas pasando por Utrecht. Snarky Puppy tras haber grabado en el 2012 ‘Groundup’, parece haber entrado en una espiral de productividad imparable.
En febrero del 2013 se embarcan en una colaboración con el músico burundés Buruku Celestin mezclando las canciones de África Central compuestas por Buruku con el sonido personal de la banda. En marzo del ese mismo año amplían la propuesta y graban ‘Family Diner – Vol.1’ basado en una serie de conciertos que los Snarky dan en Nueva York.
Esta grabación que se edita en cd y dvd nos muestra la faceta de los Puppys como grupo de acompañamiento de las magníficas voces de Lalah Hathaway, Lucy Woodward, N’Dambi, Magda Giannikou, Shayna Steele, Chantae Cann Tony Scherr, y Malika Tirolien. Con él han ganado un Grammy.
Para este ‘We Like It Here’, su novena grabación, los Snarky recuperan su faceta instrumental añadiendo a su ya amplia formación básica liderada por el bajista Michael League un cuarteto de cuerda que consigue dar un nuevo sabor a algunos de los temas de su proyecto.
Se trasladan a Europa, que parece su nuevo hogar, y graban durante cuatro noches en Utrecht con su sistema de siempre, en estudio con público, esta su nueva entrega.
El resultado este magnífico disco que nos muestra a los Snarky Puppy es su faceta más exploratoria jugando fuerte con las composiciones y la improvisación. Estamos ante una música sin complejos que desprende una alegría contagiosa. Encontramos en sus temas jazz pero tampoco falta funk, pop, lounge, afrobeat, toques orientales y hasta latino.
Weather Report, Pat Metheny o el R.H Factor de Roy Hagrove entre otras formaciones están en el adn de Snarky Puppy pero ellos han sabido darle la vuelta a todo esto y hacer su personal visión de esta musica creando algo muy suyo.
Comentar que aparte del cd viene un dvd con los temas durante la grabación además de más de una hora de entrevistas, escenas detrás de cámaras de la gira Europea y tomas alternativas de las sesiones de grabación.

I. Ortega

Así que hoy nos toca levantar las orejas para atender a esto que nos recomienda Carlos el Menduco, y así presentamos oficialmente a Snarky Puppy en el blog cabezón.

Como bien decimos siempre, como muestra basta un botón!




Sencillamente impresionante. Hacía tiempo que no experimentaba con el jazz una sensación tan tremendamente vívida. Espero les guste y lo disfruten (y valoren) como se debe.

Y no dejen de agradecer a el Menduco!
 




A disfrutar carajo!



Lista de Temas:
1. Shofukan
2. What About Me?
3. Sleeper
4. Jambone
5. Kite
6. Outlier
7. Tio Macaco
8. Lingus
 
 
Alineación:
- Michael League / Bajo
- Shaun Martin / Moog, teclados
- Bill Laurance / Piano, Fender Rhodes, teclados
- Cory Henry / Teclados
- Justin Stanton / Fender Rhodes, teclados, trompeta
- Mark Lettieri / Guitarra
- Bob Lanzetti / Guitarra
- Chris Mcqueen / Guitarra
- Nate Werth / Percusión
- Larnell Lewis / Batería
- Mike Maher / Trompeta, fliscorno
- Chris Bullock / Saxo, clarinete bajo
- Bob Reynolds / Saxo tenor
- Jay Jennings / Trompeta
- Yannick Hiwat / Violin
- Tessel Hersbach / Violin
- Mara Tieles / Viola
- Susanne Rosmolen / Cello
- Julio Pimental / Percusión
- Steven Brezet / Percusión



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.