Ir al contenido principal

Krill, el Grupo que Nació de una Historia Fugaz

Copio una nota aparecida en Mágicas Ruinas crónicas del siglo pasado, que habla de una gran banda fugaz (llamada justamente Fugaz) que derivó en otra igualmente efímera, pero muy talentosa, que se denominó Krill. Texto basado, a su vez, en una nota aparecida en la famosa revista Pelo en marzo de 1982, cuenta la historia en un momento donde Krill parecía estar en su mejor momento y donde los músicos parecían querer comerse el mundo. Quizás como una alegoría de lo transitorio y breve que resultan algunos proyectos, no solamente en el rock (aunque especialmente en él), sino que esa brevedad la podemos llevar a muchos momentos de nuestra vida y hasta al aspecto social. Aquí, parte de la historia de Fugaz / Krill, dos bandas perdidas en el rock argentino.

Hace siete años atrás, apareció en la escena local Fugaz, un grupo de música elaborada de muy buen nivel. Con todas las posibilidades a favor, incluyendo un contrato de grabación. Fugaz desapareció de la escena de un día para otro. Detrás de ese hecho se escondía una sórdida historia que recién ahora pudo ser revelada.
En 1975, Invisible, la banda que en ese momento lideraba Luis Alberto Spinetta, daba un concierto en Vélez Sarsfield al que asistieron unas seis mil personas. El público esperó pacientemente por más de una hora la aparición de los músicos. Cuando éstos subieron al escenario, la sorpresa fue mayúscula: no se trataba de Invisible, sino de un grupo desconocido. La reacción no tardó en hacerse sentir: gritos, protestas, silbidos. Finalmente, Spinetta encaró al público; le reprochó su actitud y le pidió que escucharan a aquellos desconocidos que, según él, tocaban "mejor que muchos que tienen un gran cartel". Spinetta se retiró en medio de una ovación y Fugaz se convirtió en ese momento en el único grupo soporte con que contó Invisible durante su historia.
Formado en la zona sur del Gran Buenos Aires, Fugaz se inició junto a Vox Dei y luego actuó con Invisible en ese recital. Encabezó un concierto en el teatro IFT, actuó con León Gieco y Nito Mestre, tomó parte en un festival llevado a cabo en el Luna Park junto a Orions, Litto Nebbia y El Reloj, más dos grupos a nivel presentación, y luego actuó en La Plata junto a Nebbia y Pastoral. La formación original del grupo estaba integrada por Carlos Stefan (guitarrista), Oscar López (bajo), Ricardo Moguilevsky (batería) y Guillermo Lechner (saxo) y, más tarde, se les agregó Jorge Martinelli en teclados.

EL TRISTE FINAL
El grupo despertó el interés del sello CBS que les ofreció un interesante contrato para grabar un álbum. Por ese entonces participaron junto a Alas y Los Jaivas de un concierto en el Luna Park. Ante l posibilidad de grabar un disco, el grupo decidió cambiar su instrumental y vendió el que estaba usando en esos momentos.
Carlos Stefan: "Todo fue muy bien hasta ese momento. Una vez que vendimos los instrumentos ocurrió lo imprevisible: uno de los organizadores del festival del que tomamos parte en el Luna Park nos estafó y desapareció con todo nuestro dinero. Nos quedamos sin nada. No teníamos instrumentos, no podíamos hacer el disco y aunque lo hubiéramos hecho no podíamos pensar en recitales, en presentarlo, en nada. Por eso, de común acuerdo con CBS decidimos no 'hacer la grabación."
El desaliento de Fugaz fue total. Durante algún tiempo, siguieron dando pequeños recitales en clubes, pero sin ninguna posibilidad de recuperación. Alejandro Pensa reemplazó a Ricardo Moguilevsky en la batería hasta que el grupo terminó por desaparecer silenciosamente.
C.S.: "Fueron casi tres años de inactividad. Luego de la desaparición del grupo cada uno se fue por su lado. Yo estudié, los otros se dedicaron cada uno a lo suyo, pero la idea de grupo estaba presente en nosotros. Por fin, cuando nos recuperamos, cuando cada uno de nosotros volvió a contar con su instrumento, espontáneamente nos volvimos a reunir. Ricardo Moguilevsky volvió al grupo, no así Guillermo Lechner, al que reemplazamos por Roberto Medina en violín. Por eso, y porque Fugaz era un capítulo cerrado en nuestra historia, decidimos cambiar el nombre de la banda, y así nació Krill."
¿Por qué Krill? No suena muy a grupo de rock.
C.S.: "Krill es un poco la contraposición de Fugaz. Ese grupo, desgraciadamente, tuvo una carrera como su nombre: fugaz, breve y brillante. Krill es el alimento del futuro, como todos saben. Y nosotros esperamos ser la música del futuro."

EL RENACIMIENTO
El grupo ya se presentó en el interior junto a Raíces. Actualmente se desempeñan en una obra que está en cartel en un hotel céntrico. En ese mismo hotel, Krill espera presentarse oficialmente en dos recitales a realizarse hacia fines de marzo. El grupo planea hacer dos presentaciones, una destinada a hacer conocer el grupo a empresarios, grabadoras y periodistas, y otra para el público.
Musicalmente se ubican entre los grupos de fusión. Su música contiene elementos de jazz-rock y es exclusivamente instrumental, aunque el grupo no descarta la posibilidad de incorporar a un cantante en el futuro:
C.S.: "Nuestra música es difícil de definir. Yo hablaría de música urbana con elementos de fusión. Bueno, quizás sea más correcto decir que se trata de música suburbana..."
En oportunidad de su presentación junto a Alas y Los Jaivas, Fugaz mostró un espectáculo audiovisual, consistente en su música, diapositivas y efectos sonoros, como complemento. Krill piensa continuar con esta modalidad pero con cierta retracción en el principio:
C.S.: "Lo que ocurre es que acá las cosas cambiaron mucho desde que vinieron los grandes grupos extranjeros. El público, aprendió mucho y se hizo más exigente por lógica. Después de ver un espectáculo como el que dio Queen en Vélez, no podés pensar en salir a un escenario con un equipo cualquiera, trabajar con el proyector que un amigo tuyo se compró para ver las fotos de las vacaciones, y te presta porque es bueno, ni en fotografiar con la cámara que te prestó otro o pedir la ayuda de tus amigos para organizarte. Las cosas las tenés que hacer bien, o no hacerlas."

Nota original

Comentarios

  1. Siempre comente a mis amigos musicos sobre esa gran banda que mi maestro me conto .su nombre fugaz!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.