Pain Of Salvation - 12:5 (2004)

#Músicaparaelencierro. Volvemos con los suecos Pain of Salvation, en un excelente acústico y que tiene momentos brillantes, reformulando tanto el concepto "acústico" como algunas canciones de su repertorio, y agregando elementos muy atractivos. Este es un disco especial para los fanáticos de Pain Of Salvation, esta banda sueca que le imprimió su propio estilo al metal progresivo, pero es un muy buen álbum para cualquiera, y si te quedan dudas, solo entrá al post, escuchá el video y mirá su calificación en Progarchives. Grandes temas reversionados, excelente músicos, buen clima y buenas interpretaciones ¿algo más?, sí, gran sonido en vivo! Para comenzar el fin de semana disfrutando a lo grande, si se lo pierden no digan que no se los dije. Un disco dedicado a Lilen Guillet porque estoy seguro que le va a gustar... luego me cuentas Lilen.

Artista: Pain Of Salvation
Álbum: 12-5
Año: 2004
Género: Metal prog acústico
Duración: 60:47
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Suecia

Esta música creada a partir de una combinación de bajo acústico, guitarras acústicas, piano y batería es realmente agradable y enérgica al mismo tiempo, música acústica pero dinámica y enérgica a la vez.
Hacía rato que no andaban los PoS en el blog cabezón, y este registro es más bien una rareza en su discografía.Convengamos que muchas de las cosas que hicieron después no me agradaron en lo absoluto, pero esta etapa es fantástica.

12:5 es el primer álbum en directo de la banda sueca de metal progresivo Pain of Salvation, publicado en febrero de 2004 a través de InsideOut Music. Fue grabado en un concierto acústico en Eskilstuna, Suecia (ciudad original de la banda) el 12 de mayo de 2003 (de donde viene el título, 12:5). Presenta canciones de los anteriores trabajos de la banda excepto de One Hour by the Concrete Lake.

Wikipedia

El álbum consta de tres libros (una especie de suite muy sui generis): "Genesis", "Genesister" y "Genesinister". "Genesis" tiene las primeras cinco partes del concepto de "Brickwork" (ojo que o tengo idea de qué se trata ese concepto), creando una gran mezcla de estilos conmovedores, ásperos y acentuados. Luego, "Genesister" consta de seis canciones que de alguna manera están relacionadas con un concepto, mientras que el último libro "Genesinister" sirve perfectamente como clímax del álbum y ponen el moñito a una experiencia sonora de primera. La guinda de la torta, como quien dice.

Por supuesto, no tiene la fuerza habitual del metal (ya que es un acústico), pero sí tiene la genialidad del rock progresivo

Bueno, si querés disfrutar el fin de semana, tenés algunas opciones, y yo te doy una más: este disquito que te invito a que conozcas y sin miedo a que no te guste.

Pain Of Salvation mostró aquí su creatividad, unas excelentes interpretaciones y ejecuciones de los instrumentos acústicos, la creación de una atmósfera particular y única, mientras que los matices añadidos a sus temas son excelentes.
Los pasajes instrumentales tienen un sonido precioso, la mezcla del teclado y la guitarra de forma muy sinfónica hacen que sea muy interesante, sofisticado y disfrutable.
"Genesinister" (la tercera parte) tiene su punto climático desde el principio hasta la última nota, y cierra un registro donde Pain of Salvation definitivamente puso todo su talento y creatividad en este disco, una pequeña obra maestra para comenzar el fin de semana con el pie derecho a pesar de la pandemia.

Y nos volveremos a ver en la próxima semana con más sorpresas, más música y muchas más ganas de romper las pelotas.

Lista de Temas:
Tracks 1-5: Book I - Genesis
1. Brickwork Part I (I - Leaving Entropia)
2. Brickwork Part I (II - This Heart Of Mine)
3. Brickwork Part I (III - Song For The Innocent)
4. Brickwork Part I (IV - Brickwork Descend 1)
5. Brickwork Part I (V - Leaving Entropia)
Tracks 6-11: Book II - Genesister
6. Winning A War
7. Reconciliation
8. Dryad Of The Woods
9. Oblivion Ocean
10. Undertow
11. Chainsling
Tracks 11-16: Book III - Gensinister
12. Brickwork Part 2 (VI - Brickwork Ascend 1)
13. Brickwork Part 2 (VII - Brickwork Ascend 2)
14. Brickwork Part 2 (VIII - Second Love)
15. Brickwork Part 2 (IX - Ashes) (5:12)
16. Brickwork Part 2 (X - Brickwork Descend 2)

Alineación:
- Daniel Gildenlöw / vocal
- Fredrik Hermansson / keyboards
- Johan Hallgren / guitars
- Johan Langell / drum
- Kristoffer Gildenlöw / bass

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Clickeá aquí para más información !

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Clickeá aquí para más información !

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Clickeá aquí para más información !

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

Clickeá aquí para más información !

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Clickeá aquí para más información !

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Clickeá aquí para más información !

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

Clickeá aquí para más información !

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Clickeá aquí para más información !

Present - This Is Not The End (2024)

Comenzamos la semana a lo grande con el último disco del legendario ensamble belga Present (uno de los grandes valuartes del mejor avant-garde, rock de cámara y Rock In Opposition) y, pesar de su título, lamentablemente será el último lanzamiento de la banda ya que su líder y compositor Roger Trigaux (ex Univers Zero) murió durante su grabación. El disco es una verdadera bestialidad que combina como ninguno el rock pesado con música de cámara de influencias clásicas y zeuhl, y al igual que todas sus demás obras, es una deslumbrante exposición de maestría musical, donde abundan precisas combinaciones de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo. Unos tipos que lanzaban un disco cada muerte de obispo, imagino que por el trabajo que conlleva lanzar este tipo de obras, pero cada vez que publicaron un trabajo rompieron el molde tanto por lo imaginativo de su obra como por su calidad

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog