El Arte Trascendental (I): La Simulación Espiritual
De
Moebius8
Susan Sontag escribe en su ensayo de 1967 "La Estética del Silencio" que "cada era debe reinventar el proyecto de espiritualidad para sí misma". Allí describe que el silencio dentro de la performance art sirve a varios propósitos, entre ellos la purificación de la consciencia a través de la ausencia de un lenguaje que la embarre[1]. Esto es un método que el arte heredó de la entidad que tenía dominio sobre la espiritualidad y la experiencia trascendental antes que ella, la religión, y cabe destacar que no es lo único. La posibilidad de escalar rangos sociales durante mucho tiempo recayó en la capacidad de volverse parte de la Iglesia o del ejército, cosa que el día de hoy pasa con el arte y los deportes, dos caras de la sociedad del espectáculo. Para los estadounidenses el mito de Hollywood es que uno puede elevarse de la pobreza y el anonimato hasta la fama y el bienestar (lo que ellos llaman las historias de "rags to riches, de harapos a riquezas) y que los jóvenes pueden dejar sus pueblos o ciudades natales, usualmente más chicas en tamaño y por lo tanto vistas como más afuera del mundo en su concepción popular, para probar suerte en la industria del entretenimiento. Esto es una versión más intensa y abreviada del mito de la posibilidad de ascender a la clase media o más allá de ella a través de la educación superior y el trabajo duro y lealtad a una empresa.
Por Hufupukar
Dentro del sueño americano como narrativa
de identidad nacional, como inscripción de una dinámica dominante para
asegurar la felicidad y complitud del ser, esta historia pretende
afirmar que las posibilidades son las mismas para todas las personas, y
que mientras todo el mundo pueda salir adelante de la pobreza o adquirir
aquello que desea entonces el sistema es justo y más aun, está
justificado. Esta historia tiene la moraleja de que el trabajo duro y la
perseverancia son las virtudes que llevan a la felicidad, o de alguna
manera, al fin de todos los problemas, hablando en un sentido
espiritual: todos deseamos que nuestras vidas pasen sin sorpresas
desagradables, o que al menos lo hagan con la posibilidad de manejarlas.
Para el paradigma capitalista aquello que confiere la posibilidad de
enfrentarse a todos los problemas es el dinero, y por lo tanto eso es lo
que tenemos que aspirar a obtener. Lo que un cuento griego – que
también deseó en su momento enseñar a los receptores dentro de su
sociedad de origen sobre los valores útiles para la vida y aquello que
los llevaría a la felicidad – podría decir que son el valor, el honor, o
la fuerza interior, reemplazamos actualmente con la transacción
material que produciría la evaporación de un problema. Esto tácitamente
afirma que existen únicamente los problemas externos a uno, y que los
que experimentamos a diario de manera interna se deben únicamente a un
déficit del bien de cambio necesario para hacerlos desaparecer.
Dentro de su funciones como organizadoras
de los recursos y como aseguradoras de la supervivencia de todos sus
miembros, las sociedades cuentan con historias para enseñar los valores
que son útiles para ella misma y permiten que se mantenga funcional y se
continúe: aprendemos a través de las historias y sus símbolos, sus
personajes, las situaciones que pueden ser comunes a todos y los
arquetipos que contienen. Esas historias son las que nos muestran cómo
funciona el mundo y cuál es el camino que hay que seguir para llegar al
bienestar, a aquello que espiritualmente experimentamos como la ausencia
de nada y la seguridad de que nuestra vida no está ni va a estar
amenazada.[2]
Sin embargo, estas historias pueden ser anacrónicas, o pueden servir
para reafirmar un sistema que no es el que proponen o del que afirman su
existencia. En ambos casos, las películas animadas de Disney son un
buen ejemplo: las más grandes son adaptaciones de historias antiguas (el
mito griego de Hércules o los cuentos de los hermanos Grimm) que ya no
transmiten las mismas moralejas que sus versiones originales, por lo que
deben ser adaptadas, y además proponen una dinámica del funcionamiento
de la sociedad idealizado y justo, o donde la injusticia es
eventualmente castigada, mientras la misma empresa que genera esas
narrativas viola los derechos laborales de sus empleados.[3]
En este momento histórico, las narrativas
que mencioné anteriormente sobre el ascenso social son tanto
anacrónicas cono útiles para la reproducción continua de la red de
dinámicas neoliberales. Ambas tienen un cierto grado de verdad, así como
las estafas piramidales necesitan cierto porcentaje de éxito para
atraer gente, y hay un porcentaje de la población que logró tanto
ascender de clase social como tener un salario más alto, pero a grandes
rasgos en el actual mercado laboral un título universitario no asegura
un trabajo, y un trabajo no siempre es suficiente o estable. El entrar a
una compañía y jubilarse dentro de ella ya no es algo plausible como lo
fue para generaciones anteriores, y la brecha de ganancia entre los
sectores más ricos de la población y la clase media se vuelve más grande
a nivel mundial desde hace décadas[4].
Verónica Gerber Bicecci: Dibujé esta radiografía de pausas a partir del ensayo “La estética del silencio” de Susan Sontag. Cada una de sus comas, puntos y coma, dos puntos, puntos y seguido, y puntos y aparte conforman una partitura. Tal como lo sentencia Sontag: “Sin la polaridad del silencio, todo el sistema del lenguaje fracasaría”. Al imaginar el mecanismo invisible detrás del texto, esta traducción visual propone leer desde el lado negativo de la escritura.
La creciente inequidad salarial, la
ausencia de narrativas que sean representaciones fieles del mundo o que
nos ayuden a transitarlo, el cambio climático y las predicciones
catastróficas al respecto, la ausencia de recursos, la ansiedad y
depresión que crean la falta de expectativas de una vida mejor, los
hábitos de consumo mundiales y muchos otros factores más de la vida
cotidiana dentro del capitalismo son no sólo problemas materiales,
económicos y sociales sino también espirituales. Sin embargo, no parece
haber un proyecto generacional que tenga las herramientas necesarias
para resolver esos problemas. Esto tampoco es accidental: históricamente
la clase burguesa se opuso a la tradición católica por ir en contra de
ella y sus procesos de solidificación de poder, y junto con los
descubrimientos científicos sobre la física lograron derrocar a la
Iglesia de su posición de dominio sobre la narrativa fundacional sobre
el funcionamiento de la realidad y la espiritualidad. El teólogo Alan
Watts lo describe argumentando que hubo a través de la historia dos
modelos que formaron la psique de las culturas occidentales.
El silencio es el supremo gesto ultraterreno del artista: mediante el silencio, se emancipa de la sujeción servil al mundo, que se presenta como mecenas, cliente, consumidor, antagonista, árbitro y deformador de su obra.
El primero es el modelo de arcilla,
en el cual todo es creado en base a los deseos de un Dios que conoce lo
que es bueno y observa todo con paternidad cruel, y el segundo es el
modelo completamente automático, en el cual todo es creado por
casualidad dentro de un universo mecánico, sin vida, voluntad o
inteligencia. El pasaje entre estos dos paradigmas es la muerte de Dios
descrita por Nietzsche, en la cual reemplazamos la creencia de que
existe un sentido o un poder mayor al nuestro por la creencia de que
somos el resultado de una serie de accidentes sin sentido ni propósito,
dejando en su lugar el nihilismo. Esto tiene la consecuencia de
quitarnos la posibilidad de creer en un ente más grande que el sistema
económico y financiero del capital, por lo que en la vida cotidiana de
las sociedades occidentales sólo queda la conclusión de que no hay
escapatoria de nuestros males espirituales. Lo que surgió de la
oposición al catolicismo, que intentaba sabotear a la clase que
terminaría dominando el mundo, es ahora una de las creencias que sirven
para perpetuar la red de sistemas que conforman el paradigma de esa
misma clase. Por este mismo motivo es que los grupos anticapitalistas
actuales deciden integrar en u práctica diversos sistemas de creencias:
la relación estrecha entre el feminismo y la wicca u otras tradiciones
paganas de brujería se explica parcialmente en que la posibilidad de
creer en un poder mayor o una alternativa al sistema actual puede ser
una fuente de fuerza y resistencia activa contra tal. Si nos falta la
creencia en un orden que pueda estar en un nivel más alto que el del
capitalismo, entonces es menos posible que nos esforcemos por generar
una alternativa al mismo.
Noto en mi generación una amplia
decepción y falta de confianza en la posibilidad de encontrar un trabajo
estable a través de la educación superior, ya que la cantidad de
estudios necesarios para seguir siendo competitivo es cada vez mayor y
las capacidades materiales que sustentan la posibilidad del estudio son
cada vez menos frecuentes o más difíciles de sostener. Ante esa
decepción, muchos optan por permanecer en trabajos que no requieren
dichos estudios o dejar la vida de la ciudad enteramente, optando por
vivir de maneras alternativas fuera de los centros urbanos, a veces por
el trueque o el trabajo independiente. Sin embargo, eso aún así no
soluciona (o siquiera señala) al problema en una escala que conlleve a
una reformulación de nuestros hábitos cotidianos y genere prácticas que
eviten el surgimiento de esos problemas en primer lugar.
Las nociones de silencio, vacío y reducción bosquejan nuevas fórmulas para mirar, escuchar, etcétera… fórmulas que estimulan una experiencia más inmediata y sensual del arte, o enfrentar a la obra de arte con un criterio más consciente, conceptual.
Si hay una dinámica que caracteriza al
capitalismo es la habilidad que tiene de generar problemas a través de
sus prácticas mercantiles y de también generar soluciones para esos
mismos problemas. Cuando la experiencia de la realidad es insuficiente
para satisfacer las necesidades emocionales y espirituales de las masas
consumidoras, nos encontramos con un problema que exige una solución. Y
tal como es el modelo actual, toda posible solución es creada en base al
modelo preexistente de relaciones de transacción y consumo: desde el
veganismo hasta la medicina alternativa, no es el hecho de que
consumamos algo distinto el que genera un cambio en nosotros o en
nuestra realidad, sino el hecho de cómo entablamos una relación con
aquello que ingerimos (sea alimento o medicina) y en qué condiciones se
produce y manufactura aquello que ingerimos. Así como mucha gente opta
por alternativas menos químicas para su nutrición o salud, los productos
que reemplazan los más masivamente manufacturados también son obtenidos
con prácticas o procesos que incluyen explotación humana o abuso
animal. Lo mismo pasa con la experiencia y necesidades emocionales y
espirituales. El primer inconveniente es lo que consumimos y el contexto
en el que estamos sumergidos, pero la oferta que plantea el sistema
actual es de ingerir algo que él mismo ofrece como solución a un
problema del que es, en principio, causante.
Al postular el silencio y la reducción, el arte comete un acto de violencia contra sí mismo, se convierte en una especie de automanipulación, de conjuro mediante lo cual intenta alumbrar estas nuevas formas de pensamiento.
Es en ese momento en el que aparece la
simulación de la experiencia espiritual. Tal como Beaudrillard la
describe, cuando un producto es tan mimético y similar a la realidad que
empieza a suplantarla, cuando el mapa de algo empieza a ser tan
detallado que es indistinguible de su original, no hay razón para
consumir o ingerir aquello que suplanta. El capitalismo se volvió
excepcionalmente bueno en este proceso, aprendiendo a copiar y
manufacturar situaciones, dinámicas, y experiencias que sean lo más
parecidas posibles en su forma a alguna otra para su beneficio. De esto
hay varios ejemplos: se puede comprar ropa rockanrollera en Honky Tonk
para parecerse a David Bowie o Lou Reed en los 70s, podemos ir a
Lollapalooza o Coachella para imitar la experiencia generacional que
fueron Woodstock o Rock Around the Clock, y podemos ver los Juegos del
Hambre u otras historias de marginados o rebeldes sociales para
identificarnos con los protagonistas: la rebelión contra el sistema
también es una estética simulada. Todos estos productos son creados en
un ámbito capitalista, y tienen un alto nivel de diseño y subtexto para
poder dar la apariencia de subversión. Los influencers tweetean mensajes
que son diseñados por mesas de ejecutivos que hacen análisis de mercado
y segmentación de público para alcanzar a la mayor cantidad de gente.
Cuesta muchísimo trabajo hacer que algo parezca completamente natural, y
el capitalismo es bueno copiando formas, no esencias, contenedores y no
contenidos, estéticas de la verdad y no verdades.
No se trata sólo de que las palabras sean, en última instancia, inservibles para traducir los fines supremos de la conciencia; ni siquiera de que se interpongan en el camino. El arte expresa un doble descontento. Nos faltan las palabras, y las tenemos en exceso.
Es en la experiencia espiritual en que
esta situación puede ser increiblemente irónica. La búsqueda de
trascendencia, iluminación, liberación y purifcación de la consciencia
ahora puede ser satisfecha de una manera que sea redituable para el
grupo que sepa ver la apertura en el mercado. Un ejemplo de esto son las
fiestas de música electrónica, que van acompañadas del consumo de
drogas como el éxtasis o el MDMA. En esos casos no sucede solamente que
la experiencia de la realidad (y de la elevación más allá de ella) es
manufacturada, sino que está acentuada y amplificada a su máxima
expresión, más allá del lenguaje y el estado de consciencia habitual. En
este sentido, la simulación no es sólo una imitación indistinguible de
su original, sino una súper experiencia. No hay que ir tampoco tan lejos
como el consumo de drogas como para encontrar ejemplos de experiencias
espirituales simuladas. YouTube está lleno de canales dedicados a
meditaciones guiadas, prácticas de mindfulness (una derivación
adogmática de algunas enseñanzas y métodos budistas), música relajante, e
instrucciones de cómo manifestar la ley de atracción para atraer la
felicidad, la riqueza, el amor, y para que todos nuestros deseos se
vuelvan realidad. Muchos de los canales de música relajante suelen tener
nombres como “Ese viento de las 3 am en una noche de verano”, “café
matutino”, “respirando sueños como aire”, etc. Es decir, intentan
recrear de manera inmediata la experiencia de placer y relajación que
podría derivarse de cualquiera de esas situaciones, sensaciones que
pueden ser profundamente espirituales en el sentido de que son sinónimas
de paz profunda y sentirse realizado o que no se necesita más de lo que
está presente en este momento.
Sin la polaridad del silencio, todo el sistema del lenguaje fracasaría.
Muchos de estos canales son creados por
usuarios particulares que esperan transmitir positividad a una comunidad
de personas que disfrutan de un mismo género de música pero algunos de
ellos, mayormente los de meditaciones guiadas, suelen tener contenido
repetitivo o a veces idéntico con el que apuntan a obtener rédito de los
anuncios que preceden, siguen o a veces interrumpen el video mismo. Lo
que evidencian por la cantidad de visitas que tienen es que hay una
búsqueda común y amplia de remedios a la ansiedad y los miedos de la
vida contemporánea, y que hay gente que espera encontrar aunque sea una
imitación de esa emoción en un video de media hora que puede escuchar
para dormirse. También es valioso notar que muchas de esas meditaciones
guiadas no tienen una base en las prácticas o tradiciones reales de la
meditación, sino que son similares a un libro de autoayuda que aboga por
el uso de frases autoafirmativas: en vez de usar el abandono del ego
como práctica, apuntan a calmar las ansiedades superficiales de una
persona promedio sin identificar las verdaderas causas de esas
ansiedades.
El canal de YouTube “Cuck Philosophy”
hizo un video que trata sobre la moda del world music (música del mundo)
que surgió en los 80s y 90s, en la cual la música de países africanos y
tribus originarias se volvió popular en las grandes culturas
occidentales junto con la estética New Age, que eventualmente alcanzó su
pico con la estética corporativa de diversas marcas usando cantos
africanos para sus publicidades, y la propagación de un discurso
superficial y etnocéntrico de aceptación de la diversidad de todos los
grupos culturales y étnicos, representados de manera naif como más
simples y puros en su estar fuera de la globalización industrializada.[5]
En el video propone que la popularidad de esa música resultó de la
necesidad de canalizar los deseos precapitalistas de participar en
rituales y otras experiencias espirituales que tenemos siendo usados
para comercializar la estética del regreso a la naturaleza y, si no al
primitivismo, al menos a una etapa de menor industrialización. Sin
embargo, esta estética no está por fuera del sistema mercantil y el
deseo de una cotidianidad menos mediada por las simulaciones del mismo
puede ser real en su origen, pero también puede ser redireccionado o
suplido por uno de los productos del neoliberalismo. De esa manera
incluso la visión de un escape de la falta de experiencias reales por un
agente externo es incorporada dentro del paradigma actual, inoculando
su potencial de generar una búsqueda más allá de las ofertas actuales.
El gran descubrimiento del marketing es que el éxito de una publicidad
depende de la asociación de un producto con la satisfacción de una
necesidad inconsciente y básica, como la aceptación de nuestro círculo
o, en este caso, la experiencia de conexión con una parte más profunda
del yo. Si lo que deseamos es escapar a un lugar que también es
propuesto por el creador de donde queremos escapar, entonces ese creador
tiene control no sólo sobre el discurso hegemónico de nuestro entorno
sino también de su alternativa, incorporando ese deseo a sus dinámicas
establecidas.
Así como la verdadera experiencia
espiritual puede ser profundamente transformadora, sólo puede surgir de
una búsqueda interna y no de una propuesta exterior. Es importante notar
que si esa experiencia no tuviese también una alta capacidad de
dotarnos de herramientas que anulan nuestra falta de defensas ante el
paradigma que intenta suplantarla, entonces el mismo paradigma no
intentaría absorber su forma para borrar su esencia real. La falta de
una necesidad básica no puede ser tapada por un tempo indefinido, pero
para poder reclamar a grande escala nuestro derecho a una experiencia
real tenemos que reconocer la importancia de lo emocional y lo psíquico
además de lo material. Los avances en el reconocimiento de la enfermedad
mental como un problema de salud pública y la desestigmatizacón de
aquellos que sufren de ella, además de la evidencia de su relación con
el modelo económico y social actual, puede también derivar en la
posibilidad de recuperar una manera amplia de experimentar lo espiritual
sin que sea visto como un deseo esotérico, sino como una parte
indispensable de nuestra conformación y una herramienta para la
renovación y cambio internos y externos.
Hufupukar
Todas las citas pertenecen al ensayo de Susan Sontag, "La estética del silencio", de su libro "Estilos radicales".
Notas:
[1] Lo que luego sería investigado en la teoría de Sapir-Whorf de la relatividad lingüística.
[2] Creo personalmente que es por esta misma razón que los grupos humanos
que amenazan una “historia” (comprendida como decreto social con valor
de verdad) son rechazados o intentan ser extirpados: Las personas
transgénero o los inmigrantes pueden ser enmarcados como amenazas para
la supervivencia de una sociedad a través de diversas narrativas que
increpan al instinto de supervivencia de la gente: si la sociedad es
aquello que permite mi supervivencia, cualquier cosa que amenace su
continuidad debe ser rechazado, ya que indirectamente amenaza mi vida.
Para esto se requiere una historia que explique como funciona “nuestra”
sociedad y una que presente la amenaza del otro, y las dos se
complementan.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá
La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es
“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)
Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre
Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en
Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració
Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á
"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí
Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse
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