Ir al contenido principal

Días de Radio

AMIBA (Asociación de Músicas/os Independientes de Buenos Aires) crece en los medios. A partir del sábado 5 de septiembre, estamos en la Radio Web La música del arcón, una radio muy interesante para seguir, por su compromiso con la música nacional. La idea es llevar a la web toda la impronta político-cultural y social de la Asociación. El programa es Perspectivas en Si y va todos los sábados de 18 a 20hs. La conducción está a cargo de Jorge Dossi, Federico Kersner, Jorge Garacotche y Alejandro Matos.

Por Jorge Garacotche

 

Dadas las circunstancias políticas y culturales que se viven en la actualidad, era importante ocupar un nuevo espacio. De manera que el ofrecimiento de La música del arcón nos vino como agua al sediento. Incluso, la idea de que sea por la web nos abre, aún más, el horizonte. Sobre todo, porque Amiba es una Asociación de neto corte federal y este formato nos amplía la llegada a todo el país. A lo largo del programa, se van sumando secciones, en donde vamos trabajando los ejes entre los cuales nos movemos. La actualidad de AMIBA y los avances constantes que vamos obteniendo; un importante bloque sobre Perspectiva de Género, a cargo de Lucía Scialpi, Adriana Martínez y Lucía Igarzábal; un micro donde charlamos sobre la actualidad de nuestra revista Con Fervor y nuestra presencia en las redes. Amiba, siempre, se percibió como una agrupación federal y con perspectiva de género, así que, provisto de esas dos patas fundamentales, llega a la radio.

Miembros de la Asociación de Músicas/os
Independientes de Buenos Aires (AMIBA)
en el Centro Cultural de la Cooperación.

En el transcurso del programa, se escucha música nacional, en su mayoría, de músicos y músicas independientes de todo el país. Un gran hallazgo del Perspectivas es la cantidad de coordinadores/as que colaboran desde las provincias (hasta ahora son 18), que informan acerca de las actividades culturales en su provincia, así como, también, se habla sobre las políticas culturales que se desarrollan en cada lugar. La socialización del todo y de las partes es algo que está claro en este espacio radial. Se hace un rescate de los micro relatos, que recorren el país y necesitan ser visibles y escuchados. La idea es plantear una agenda en conjunto, porque, como siempre decimos: “No hay soluciones individuales para problemas colectivos”. La Argentina es un país inmenso, con distintas realidades y necesitamos saber cómo articular este gran conglomerado que ponga al alcance de todas y todos los proyectos que viven en cada lugar, así como las diferentes precariedades laborales que nos abruman.

AMIBA forma parte del Frente de Artistas y Trabajadores de la Cultura, que acompaña las iniciativas y planes que está llevando a cabo el Ministerio de Cultura de la Nación. Por eso, el lunes 7 de septiembre y por iniciativa del poeta Juano Villafañe, nos reunimos, por zoom, con el Ministro de Cultura Tristán Bauer, tanto para dejar en claro este apoyo incondicional de todo el Frente, como para lanzar un punteo de ideas y proyectos que, creemos, hay que pensar para la pospandemia. La reunión fue extremadamente cordial, con un enorme clima de colaboración y solidaridad. El Ministro se comprometió a organizar una mesa de trabajo, que permita una constante colaboración en conjunto para la elaboración de políticas que sean tan certeras, como posibles.

Dos días después, nos reunimos con Luis Chino Sanjurjo, Director de Industrias Culturales. Allí, volvió a quedar en claro el apoyo del Frente y la planificación, en forma inmediata y conjunta, de una agenda que apunte a reorganizar las políticas culturales que sufrieron, primero, la destrucción sistemática de todo a manos del Gobierno anterior, que degradó el Ministerio de Cultura de la Nación y lo transformó en una simple Secretaría, coronando la desidia y el abandono total de la cultura, para pasar, luego, a esta pandemia, que arrasa sin preguntar. La complejidad actual no está de nuestro lado, pero, conseguiremos derrotarla con el trabajo de todas y todos.

Hay mucho para pensar y generar desde el arte y todas sus disciplinas. En esas reuniones, nuestra compañera Alejandra Darín (Presidenta de la Asociación Argentina de Actores) lanzó dos conceptos que me parecieron muy acertados. Primero, dijo que “El arte es un pedacito y la cultura es todo”, como para no confundir los términos; luego, agregó que “Sin soberanía cultural no hay Soberanía política”, dos conceptos, claros que, a nuestro criterio, marcan la cancha. También es cultura una red ferroviaria, que nos ayude a recorrer el país para contactarnos, para no aislar a nadie, para facilitar la llegada a cada ciudad o pueblo de los trabajadores/as de la cultura.

En el programa del sábado 12 de septiembre, se habló de todo esto, se desarrolló la idea de pensar qué clase de Batalla Cultural vamos a dar, desde qué espacios y con quiénes. Acá no es sólo cuestión de dar trabajo y salir al cruce de la crisis. Ahora, habrá que sentarse a planificar para que ese trabajo sea constante y no el fruto de un deseo cortoplacista. Se debe discutir, lugar por lugar, una agenda que plantee acciones concretas, construir un horizonte de sentido que se quede para siempre, porque, habrá que proyectar de manera tal que, dentro de un tiempo, no venga un iluminado por la derecha y, de un plumazo, destruya todo lo concebido. No podemos permitir que, en una futura Argentina, alguien pueda disponer de la vida y el trabajo de todas y todos nada más que por pedido del FMI (Fondo Monetario Internacional). Necesitamos un marco legal que nos ampare. No se puede dejar a la cultura en manos de los mediocres, de la mafia neoliberal.

Por el momento, AMIBA cuenta con Perspectivas en Si para dar la Batalla Cultural, para abrir los espacios necesarios que necesitan las músicas y músicos nacionales para dar a conocer esos proyectos, un plan que les facilite la difusión y la distribución de lo suyo. Por eso, estamos haciendo una invitación a todas y todos para que nos acerquen material, para que nos informen o nos pasen datos, el programa está abierto. Queremos que los/as representantes que nos ayudan desde las provincias sientan el acompañamiento fiel de toda la gente que quiere dar a conocer a sus artistas locales.

A lo largo de cada sábado, vamos a ampliar el planteo de los enfoques temáticos, de manera que Perspectivas en Si vaya incorporando distintas corrientes del arte que abran el juego. Esta es la idea que, también, se puede ver en el Facebook de AMIBA, donde conviven tutoriales para dar clases por internet, clínicas, notas sobre ESI (Educación Sexual Integral), un documental sobre el libro El abrazo del tango y el rock o informes analizando el lunfardo actual conjugado con el tanguero.

El panorama de los trabajadores/as de la música debe ser ampliado, necesitamos formarnos y crecer constantemente. La época actual lo requiere sin preguntar, ni esperar y lo sabemos.

Podés escuchar el programa radial Perspectivas en Si en el siguiente link: radio.netyco.com/18848

Para comunicarte con AMIBA: musibaires@gmail.com

Instagram: amiba.oficial https://instagram.com/amiba.oficial?igshid=1q8n31dc0fy4y

Facebook: @amiba.oficial https://www.facebook.com/Amiba.oficial/

 

Jorge Garacotche - Músico, compositor, integrante del grupo Canturbe y miembro de AMIBA.



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.