Ir al contenido principal

Gong - The Universe Also Collapses (2019)

Nuestra sorpresa del día! Y seguimos presentando otra de las bandas históricas que se reinvetan con las mejores estrellas a su favor, y como en el caso de Banco Del Mutuo Soccorso, incluso sin algunos de sus más importantes miembros. Ahora le toca el turno a Gong, ya sin Allen, Hillage o Moerlen pero con todo el vuelo de siempre. Liderados por Kavus Torabi, con el brasilero Fabio Golfetti (Violeta de Outono, The Invisible Opera Company, etc.) en sus filas, acompañados del detacado flautista, saxofonista, clarinetista, productor y músico de sesión Ian East, el bajista Dave Sturt (Jade Warrior, Theo Travis, Gary Smith, Cipher, etc. en Gong desde 2014) y el multiinstrumentista Cheb Nettles en batería, teclados, piano y theremin (el misterioso y talentoso hombre debajo de la gorra). Juntos forman el actual Gong que amenaza con este disco con trascender más allá de los nombres y de los hombres, dejando su legado permanente para la eterna creatividad musical. El nuevo Gong logra continuar el trabajo iniciado por Allen sin copiar lo que se compuso en los años setenta, y para dar nueva vida al grupo.

Artista: Gong
Álbum: The Universe Also Collapses
Año: 2019
Género: Rock psicodélico
Duración: 43:01
Nacionalidad: Multinacional


Aunque parezca incre, Gong sigue en pie a pesar de la desaparición de varios miembros fundadores. el guitarrista Kavus Torabi se hizo cargo de las riendas de este grupo fundado en 1969 por el difunto Daevid Allen y continúa el trabajo del maestro mientras mantiene su espíritu.
Sin duda hay menos delirios hoy en los álbumes de Gong, su estilo es algo más serio, pero su musicalidad irreverente está ahí y al menos es mejor que nada. Pero por otro lado creo que el grupo ha ganado algunas cosas con el cambio. Pero Gong siempre goza con una gran cantidad de jazz psicodélico y líricas voladas.
"The Universe Also Collapse" es como un puente entre lo irracional y lo racional, entre la magia y la ciencia, un viaje bajo el LSD musical.
Este álbum es un homenaje a la tradición, un disco que teje un lienzo donde se pinta con los colores del pasado y el presente, el delirio y la seriedad, la mística y la mecánica,. Guitarras espaciales que se desarrollan entre diálogos de saxo, una batería impredecible, un bajo donde la guitarra se apoya para disfrutar.
Y aquí, las palabras del Mago Alberto presentando nuestra sorpresa del día.
El anteúltimo disco de Gong se tituló "REJOICE! I'M DEAD" (Alegrarse! Estoy Muerto), y quizás dentro de toda la locura psicodélica de Daevid Allen, fue el presagio a su propia muerte y el verdadero título de este último trabajo de Gong del 2019. Cosas que eran propias del genio australiano.
Los integrantes de este nuevo Gong sin Allen son los mismos de las anteriores producciones, y aunque ya no esta Daevid para darle vuelo, créanme que estos señores le dan fuerza a la nave con la misma mística y estilo que siempre estuvo presente en la banda.
Básicamente y para hacerla corta, este disco te deja "CULO AL NORTE". Te pega como una maza, y si a esto le das tu propio vuelo fantasmal estamos para gritar, "hay Bingo en la sala".
Y aunque quizás se asombren que solo sean cuatro tracks, créanme que mas sería vicio. Impecabilidad pura, en una instrumentación sin desperdicio, muy bien logradas las voces, y los caños le dan ese touch tan característico de los discos de Gong.
Acá no van a extrañar a D. Allen, ni a Steve Hillage a Pierre Moerlen, ni a ningún ex integrante, esto sigue siendo Gong, la bola sigue rodando, y todavía no terminó el partido.
Los más de veinte minutos del primer track son la antesala perfecta de un disco que no te deja con las ganas y te atrapa desde los primeros acordes. Cabezonas/es, estamos disfrutando de los últimos coletazos de grupos que uno creía ya extintos, tal el caso de Il Balleto Di Bronzo y Banco Del Mutuo Soccorso, ahora le tocó el turno a Gong... así te va a sonar el balero después de escuchar este disco.
Mago Alberto





No me queda mucho por agregar, así que vienen algunos comentarios de terceros, y escuchen el disco que es lo que vale!


Probablemente a algunos de vosotros os haya sorprendido -igual que a mí cuando recibí este álbum-, que Gong sigan en activo en pleno 2019, sobre todo cuando Daevid Allen, el principal protagonista de la historia de la banda, falleciera en marzo 2015. Pero parece ser que los músicos que acompañaban a Allen en la última época no se han dado por enterados y han continuado adelante con el nombre de la banda. De hecho «The Universe Also Collapses» es ya el segundo álbum que el combo edita desde el fallecimiento de su fundador. Dejando a un lado la pertinencia o no de seguir manteniendo el nombre de Gong, la realidad es que este próximo viernes el sello KScope lanza este álbum que ha grabado la formación integrada por Kavus Torabi (cantante y guitarrista), Fabio Golfetti (guitarra), Dave Sturt (bajo), Ian East (saxo) y Cheb Nettles (batería). Cuatro son las canciones de este álbum que roza los tres cuartos de hora de duración y que se acerca más al ideal de lo que era en origen la música psicodélica que lo que hoy en día se entiende mayoritariamente por esa corriente: «Queríamos hacer lo que pensábamos que debería ser el mejor álbum de rock psicodelico. La palabra ‘psicodelia’ se ha revuelto mucho y muchas de las cosas que se llaman psicodélicas hoy en día no coinciden con la descripción. Quiero escuchar música que me haga sentir como si estuviera consumiendo drogas», sentencia Torabi no falto de cierta razón. El guitarrista, erigido ahora en líder del conjunto, quiere así adentrar a Gong en la tercera década de este siglo XXI, llevándo el sonido de la banda por nuevos pero a la vez familiares vericuetos, en una especie de falso Déjà vu musical preñado de experimentación, improvisación y momentos cercanos al jazz. Música incómoda para oídos inquietos en definitiva, demostrando que hay corrientes que pueden estar muy lejos de las tendencias y las modas (¿acaso alguna vez lo estuvieron?), pero que siguen igual de vigentes ahora que hace varias décadas....
Gregorio Lago


Se trata del segundo disco del conjunto tras la muerte de su líder histórico Daevid Allen, pues en 2016 ya habían publicado “Rejoice! I’m Dead”, sucesor de “I See You” de 2014, el último con Allen –falleció en marzo de 2015- en las filas de Gong.
El cantante y guitarrista Kavus Torabi, explicó que quisieron hacer el disco definitivo de rock psicodélico. “La palabra ‘psicodélico’ se confunde mucho –agregó el músico-, y muchas de las cosas que se llaman psicodélicas hoy en día no coinciden con la descripción. Quisimos volver a poner a Gong en el corazón absoluto de la psicodelia. Desde el principio nuestra meta fue hacer música psicodélica y delirante. “The Universe Also Collapses” no es un disco progresivo o de jazz fusión como lo fue Gong en algunos de sus etapas, sino que uno completamente psicodélico”.
Torabi añadió que “Gong siempre ha sido una fuerza propulsiva, para mentalidades abierta y con visión de futuro. El álbum anterior fue, en parte, un homenaje a Daevid, pero creo que tal vez él lo habría visto como algo demasiado sentimental. Veo a Allen diciéndonos ‘Váyanse a la mierda chicos y hagan su propia música’”.
Aparte de Torabi en guitarra y voz, la actual formación del grupo la completan Fabio Golfetti en guitarra, Dave Sturt en bajo, Ian East en saxo y Cheb Nettles en batería. La banda también anunció que saldrá a una gira por Reino Unido durante mayo, donde compartirán escenario con el guitarrista inglés Ed Wynne (Ozric Tentacles) quien en enero lanzó su primer disco solista, “Shimmer into Nature”.
Torabi también explicó el concepto que sustenta el nuevo material. “Líricamente, el disco se puede resumir con la frase ‘Recuerda que solo existe el ahora’ ('Remember there is only now'), que de hecho, era el título original del trabajo. Todo está sucediendo a la vez y siempre será así. Solo hay esto y solo hay ahora. Esto es a la vez una declaración sobre dónde está la banda, formando parte del largo continuo de Gong pero estando aquí y ahora como Gong en 2019, pero también el nacimiento y la muerte del universo. El Big Bang y el colapso final del Universo y todo lo que está en el medio ocurre todo en el mismo instante. En este mismo momento. El tiempo es una ilusión. Todos tenemos esto y es hermoso”.
“The Universe Also Collapses” fue grabado en los estudios Snorkel de Londres, fue mezclado por el ingeniero Frank Byng y masterizado por Andy Jackson en Tube Mastering, mientras que el arte de portada estuvo a cargo de 57 Design. El álbum estará disponible en cedé, vinilo negro de 180 gramos y en una versión de tiraje limitado en vinilo rosado.
Rockaxis


Lista de Temas:
1. Forever Reoccurring
2. If Never I'm and Ever You
3. My Sawtooth Wake
4. The Elemental

Alineación:
- Kavus Torabi / vocals, electric & acoustic guitars, harmonium
- Fabio Golfetti / guitar, vocals
- Ian East / soprano, baritone & tenor saxes, flute, bass clarinet
- Dave Sturt / bass, synth, vocals
- Cheb Nettles / drums, piano, Theremin, vocals





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.