Ir al contenido principal

Bo Hansson - El-ahrairah (1977)

¡Atención! Era de Suecia y fue uno de los primeros suecos que alcanzó la fama internacional: su nombre era Bo Hansson, prolífico e innovador compositor que consagro su muy original y vibrante carretera con una racha de cuatro álbunes que con el paso del tiempo se han hecho tesoros y que fueron concebidos durante la década de los 70s. El-Ahrairah fue el cuarto manifiesto de Hansson y muy recomendable para aquellos amigos que buscan lo inesperado y lo imaginativo. De hecho Hansson fue conocido por involucrar su arte con la literatura; hecho que siempre me sobrepasa en emoción halagos y admiración cuando un concepto artístico se consive bajo el manto de los libros, lo que es fácil del entender cuando la literatura y el Rock Progresivo son mis dos grandes pasiones. En El-ahrairah, Hansson interpreta un estilo sumamente narrativo con una instrumentacion untuosa, con buenos solos individuales, ricos en matices que se apoyaban mucho en los sintetizadores y que ubicaron a Hansson de lleno en lo mejor de la escena progresiva de la época. 
Pasen al blog y sigan leyendo los demás exquisitos detalles sobre este maravilloso artista sueco. 

Artista: Bob Hansson
Álbum: El-ahrairah
Año: 1977
Género: Rock Progresivo
Duración: 35:25
Nacionalidad: Suecia



Sin embargo cuando ubico a Hansson entre lo más 'original', no precisamente tiene que ser lo más popular, de hecho Bo Hansson, paulatinamente fue perdiendo 'popularidad' conforme a cada disco editado durante los 70s. Cuando aterrizamos en su penúltimo disco: El-ahrairah, tenemos a un Bo Hansson situado, como muchos artistas más, en terrenos hostiles y poco favorables para el Rock Progresivo dado el auge emergente de esa antítesis para el Rock Progresivo que es la música punk. Si bien, teníamos a un Hansson 'mermado' en cuanto a público, El-ahrairah no carece de la calidad e inventiva muy particular de Hansson, es un hecho que el disco se aleja un poco (más no del todo) del sonido psicodelico de sus primeros discos pero es razonable analizarlo así dado que debido al éxito de sus anteriores obras las instalaciones de producción disponibles para Hansson fueron mejorando continuamente lo que hace que en El-ahrairah, Hansson se translada a un estilo más sinfónico, ciertamente hermoso, con una sensación a un ambiente de cuento de hadas que viene a través de la calidez y el resplandor de la interacción entre la guitarra y el órgano escoltados por la sutil naturalidad del piano y dinámicas y exquisitas melódias con curiosos toques jugetones




Cómo datos bibliograficos ya recalque que la cuarta obra de Hansson esta inspirada en una novela donde Hansson se inspira para traducir su música, en este caso el sueco se inspira en la novela Watership Down de Richard Adams, novela que por cierto ya había servido de inspiración en su anterior álbum para la canción Rabbit Music. También he de añadir que existieron dos ediciones en aquellos años, la original fue la que se publico bajo el título de El-ahrairah, que es el nombre de una especie de deidad en forma de conejo, de ahí también la bella y surrealista arte de portada del Lp. Para la edición por parte de la etiqueta inglesa Carisma y la americana Sire, no se encontraba un título convincente en el disco que reflejase un 'éxito' o fuera 'enigmatico' para el público, entonces lo simple para ellos fue titularlo: "Music Inspired by Watership Down" y hasta incluso los títulos de las canciones junto al arte de portada de las ediciones más recientes fueron alternativas a la edición original, quedando de la siguiente manera:


Edición alternativa por parte del sello
Carisma
1. Born of the Gentle South 2. Allegro for Rescue
3. Legend and Light
4. Trial and Adversity
5. The Twice-Victory / The Kingdom Brightly Smiles


En conclusión, este discazo es de esa clase de tesoros que uno gusta de encontrar, y no solo por este álbum, sino la música en si de Bo Hansson es un verdadero regalo para todos los fans del Rock Progresivo. Y resulta una pena que dadas las circunstancias en la época que fue editado, no haya tenido una buena difusión y su venta haya sido más bien modesta. Esto llevó a Bosse (como era apodado) a un largo retiró de su carrera en solitario y más tarde solo apareció esporádicamente con otras bandas y grabando un modesto álbum en 1985, pero ya sin ninguna repercusión.
Sin embargo en su país natal Suecia donde tubo más éxito, ha sido inspiracion de muchos artistas y hasta el día de hoy sigue siendo venerado en pequeños círculos de conocedores de todo el mundo. Estos admiradores de todo el mundo hacen que mantenga su música con gran vivencia y como un gran artista con gran originalidad e innovación que haya surgido en Europa en los años 70s.


Lista de Temas:
1. Migration
a. Master Rabbit
b. Fiver
c. Hazel
d. General Blackworth
e. Silflay
f. Migration continued
2. Patrol
3. The Forrest
4. The Escape
5. Watership Down

Alineación:
- Bo Hansson / piano, keyboards, bass, guitars, tambourine, co-producer
Músicos adicionales:
- Kenny Håkansson / guitar, bass
- Sten Bergman / flute
- Torbjörn Ekman / wooden flute
- Thomas Netzler / bass 
- Göran Lagerberg / bass
- Fredrik Norén / drums
- Bo Skoglund / drums, maracas



Comentarios

  1. hay una muy buena banda de rock progre de bolivia, se llamaba climax.. la recomienda y seria bueno q la publiquen en el blog.. saludos!!

    ResponderEliminar
  2. Suena interesante! Pero también tu puedes hacerle un pequeño comentario así como lo hice con Hansson ahora y con mucho gusto lo publicamos en el blog con tu nombre. Te animas a hacerle algún comentario a algún disco de Clímax ?

    ResponderEliminar
  3. noo hacelo vos que lo haces muy bien.. te dejo todos los creditos a vos jaja.. saludos!!!

    ResponderEliminar
  4. oye una pregunta ¿no esta para descargarlo? gracias se agradece el blog

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Rafael, no podemos poner links de descarga en el blog, si quieres algo más de lo que está publicado suscríbete a la lista de correos. Aquí te dice como hacerlo:
      http://cabezademoog.blogspot.com.ar/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html

      saludos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.