Ir al contenido principal

T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O. - Una a Una (2016)


Recién acabo de reseñar el primer disco de la banda y ahora sigo con el segundo, y la verdad me sorprendió la diferencia abismal entre uno y otro. Ahora si! T.R.I.P.T.I.C.O. en vivo, con mejor sonido y un cantante (guau! me hicieron caso antes de que escriba el posteo de su primer disco). Menos punk, más tanguero, aguerrido, rockero, con brutalidad casi siniestra, todo el poder y ahora sí, ya deja de ser un diamante en bruto para ser simplemente un bestial diamante asesimo. No dejen pasar éste disquito de una buena banda en vivo y a puro rock and roll!

Artista: T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O.
Álbum: Una a Una
Año: 2016
Género: Art punk rock experimental
Duración: 38:43
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Quesloqué
2. Montañas de Ojeras
3. Tres o Cuatro Minutos Despierto
4. La Infinita Distancia
5. Fluye el Sonido
6. Nada es Igual
7. Mientras Miro las Nuevas Olas
8. Cuarto Solo
9. Todo Ruido Importa - Mi bemol
10. Que no se puede Callar

Alineación:
- Kevin Cetto / Batería y coros.
- Facundo Fernandez / Guitarra, voz y piano.
- David Olivera / Bajo y coros.
- Lucas Ortiz / voz.



Vamos con el segundo disco de T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O. que básicamente son los mismos temas que escuchamos en el CD de estudio pero casi casi reversionados por ellos mismos. Principalmente, y tal como decía en el review del disco honómimo, si ponen un cantante todo sonará mejor y diferente, y así es, lo podemos comprobar.

''Una a una'' es nuestro primer registro en vivo. Fue grabado el 14 de enero del 2016 en ''El Emergente Bar'' por Esteban ''el tano'' Bevacqua, mezclado y masterizado en Tribal Records por Ricky Lorenzo.
El arte de tapa estuvo a cargo de Facundo Fernández Fontana, Fito Lema, Juan Piñeyro y Kevin Cetto.
La fotografia fue sacada por Piojoso Carpo y el aporte de texturas lo hizo Mariana Cubillas.
Producido, arreglado y compuesto por T.R.I.P.T.I.C.O.

Yo me preguntaba cómo sonaría una voz femenina, pero Lucas Ortiz calza perfecto en el ensamble y ahora todo suena justo, la rabia sonora justa y adecuada para que a la vez sea asesina y gustosa. mensión hay que hacer a temas como "Montañas de Ojeras", una inédita combinación de tango, música mexicana, rap, rock, todo en la licuadora de carne y estilos que resulta la banda en vivo. También tenemos el jazz impreso en medio de "Tres o Cuatro Minutos Despierto" o la extrañamente andina "La Infinita Distancia" que podrían sonar descolgado si uno no supiera que corresponde al puro espíritu de la propuesta de T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O., banda que desde Buenos Aires se lanza con hamnbre hacia el mundo.

La banda suena justa, potente e impiadosa, ya con una garganta apropiada para su propuesta el sonido es totalmente diferente y no hay límite para el revoleo de cerebros que los tipos provocan. Cabe decir que los elementos punk tan presentes en el disco de estudio están casi perdidos y son reemplazados por un sonido mucho más cercano al Stoner; un psicodélico pesado y oscuro. Es evidente que quienes presenciaron éste evento deben haber quedado perplejos y con un trauma (tomando esta palabra en un sentido positivo) que habrá durado varios días; y es que la conjunción de canciones de calidad y con sonidos tan eclécticos y poderosos, generaron un ambiente sumamente excitante, en el que seguramente cada uno de los asistentes se veía enganchado con el encanto del sonido, con la energía de los músicos, y evidentemente con esa música experimental pero vital que parece devolvernos la vida y el alma. de una manera un tanto diabólica, pero bueno, la cosa es que nos devuelve la vida y el alma.

Así llega el rock and roll nostálgico de "Mientras Miro las Nuevas Olas" Serú Girán pero en el estilo animal de T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O., seguido por la vuelta a una especie de punk extraviado en tanto delirio emotivo en "Cuarto Solo", que deriva en un Stoner rabioso y luego en un blues clásico, para retomar un tema que me recuerda bastante al estilo de Proyecto Quasar. Debo decir que no le erré ni un poquito al decir, en el anterior comentario que hice sobre ésta banda, que lo más importante de la banda es su aspecto compositivo.
El disco se va acercando a su fin con "Todo Ruido Importa - Mi bemol" que es una aplanadora tanto por su potencia, como por su sonido y sus vueltas de estilo, mientras que cierra con "Que no se puede Callar" volviendo un poco a ese punk que los vió nacer, aunque sea un poquito, algunos toques digamos, porque el resto toma un estilo ya irreconocible...

Un muy buen disco, éste sí me ha gustado mucho y creo que ésta banda puede dar mucho que hablar. Con un evidente avance entre el primer disco y éste, un registro realmente sólido, directo y verdaderamente intenso y bestial, la locura y el delirio controlados en un sólo disquito que tenés que escuchar. disponible en Bandcamp para su descarga gratuita, al menos escuchalo, seguro que lo vas a descargar y vas a considerar de ir a ver a T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O. cuando te enteres de su próximo recital.
Muy buen disco que augura un muy buen futuro para esta banda.


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.