Ir al contenido principal

Sol Aiciriets - Verdad Fosforecente (EP - 2015)


¿Pop Prog? En nuestro viaje por el under encontramos de todo, pero en realidad no es algo tan raro, entren al post y verán otra de múltiples aristas del arte hecho sonidos.

Artista: Sol Aiciriets
Álbum: Verdad Fosforecente
Año: 2015
Género: Pop prog
Duración: 17:33
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Escalofrío
2. Día logrado
3. Auxilio
4. Tu infancia
5. Hago de cuenta
6. Soles macabros (Bonus track)

Alineación:
- Sol Aiciriets / guitarra eléctrica, teclado y voces
- Mariano Rezzonico / batería
- Andrés Bonelli / sintetizador Moog
Invitados:
Rusty Deimos / Batería de "Escalofrío".
Dipompo / Composición e instrumentación de "Soles macabros"



Laurie Ingalls (es su nick, obvio) nos presentó el disco de su amiga Sol, grabado de manera bien casera pero al mismo tiempo muy bien logrado. Y la verdad me viene justo para meterme en el pop mejor arreglado y más cercano al "progresivo". Porque existe la idea de que el pop y el punk no se pueden mezclar con el progresivo... ejem... bestialidades varias, ya que el progresivo no es (desde mi punto de vista), un género en sí mismo, sino una forma de componer e interpretar que tiende a sobrepasar "lo establecido", tanto musical como líricamente, e ideológicamente. Por ello se mete en el jazz, en la música popular, en el folcklore, en el rock y en todo tipo de música porque no parte de ninguna escuela sino de una intención, por lo tanto no estamos hablando de un estilo sino que es una "forma" de hacer música que atraviesa estilos, y no solamente eso, sino que unifica y mixtura estilos, crea nuevas estructuras armando algo nuevo con retazos de otros estilos, y siempre se ubica en la parte de la vanguardia aunque pueda ser popular. Ejempos de todo lo que dije podría dar un montón, pero si quieren ejemplos de lo que digo recorran todo el blog porque el blog cabezón es un ejemplo de todo lo expuesto.
La verdad que presentar éste disco me vino como anillo al dedo, porque quería compartirles algunos discos cercanos al pop más progresivo, con grupos como A.C.T., Kino, This Oceanic Feeling por ejemplo, o proyectos del mismísimo Steven Wilson, tal el caso de No-Man. Las aparentes inconsistencias de la mezcla entre la música progresiva con el género pop, o el punk se debe más que nada a cuestiones prácticas. Varios de los monstruos han demostrado que esa unión es perfectamente posible (Supertramp, Kansas, Queen, ELO, etc.) (aunque en algunos casos en la decadencia de su carrera, por lo que fue y sigue siendo mal visto por sus seguidores tradicionales, y creadores de verdaderas porquerías comerciales, el caso extremo es el de Yes y Genesis, quienes fueran fundadores de este género y cambiaron al pasar de los años hasta convertirse en una agrupación totalmente encasillada en el pop británico de los 80, siendo "Duke" la obra donde quizás conviven de manera más rquilibrada el rock sinfónico con los sonidos ligeros del pop, en una conjugación de dos mundos donde el ejemplo más claro es quizás "Turn It On Again". Pero no vayamos a olvidar, más cerca en el tiempo, a Radiohead o Muse, entre otros.
Cualquier movimiento artístico independiente es abstracto, intemporal, y si ese arte es sonodo esencia será la revolución en el sonido, en sus formas, una especie de acontecimiento histórico consumado, libre de juicios y prejuicios y en el caso del progresico es un moviento artístico donde conviven todas sus referencias; jazz, rock, blues, soul, clásico, ópera, música docta, étnica, psicodelia, pop, filosofía, experimentación... un movimiento transversal sin un carácter concreto más allá de la experimentación, y es así que empezamos con el disco de Sol Aiciriets, porque en ésta investigación sobre esta unión de pop y progresivo, vamos a empezar por Sol Aiciriets y después vemos cómo seguimos.


El disco plasma exposiciones artísticas muy bien definidas; en general tiene gancho, buenas letras, formas no del todo complejas pero muy agradables armónicamente, recurriendo a estructuras tradicionales de música popular e incluso a música ligera con arreglos medianamente instrincados y variaciones contundentes en los cambios tonales, y además con mucho Moog a cargo de Andrés Bonelli, que parece ser el mismo que formó Rockaphonica en su momento y fue parte de ese gran disco que se dió a llamar "Fuera de Tiempo" (2006)... Además Sol es acompañada de Mariano Rezzonico en batería, que ya lo conocíamos por ser miembro de Cosmonautas, banda que presentamos al reseñar su disco "Volver A Lo Real" (2015).
Creo que éste es un disco que puede quedarse en la vida de cualquier melómano.
Sobre la cantante, no tengo mucha data, leo que integró Mamita Santa, banda que grabó 2 EPs entre 2007 y 2012. El disco me parece que tiene demasiados altibajos, con temas excelentes como el instrumental "Tu infancia", pero también con temas facilmente olvidables. Pero puede notarse que hay un gérmen de algo muy intersante que ojalá se desarrolle, crezca y madure. Falta un golpe de horno para terminar de consolidar su estilo y que esa mixtura electrónica - sinfónica - pop tenga cuerpo y solidez en todas las canciones y no sólo en algunas, pero como primer paso está más que aceptable.

En definitiva, los géneros musicales sólo existen para que podamos catalogarlos un poco y sobretodo porque hay un comercio detrás, pero como decían los Irakere, únicamente hay dos tipos de música: la buena y la mala. Lo demás es puro cuento.
Les dejo el lnk para que escuchen el disco, lo pueden escuchar desde Bandcamp pero no descargar gratuitamente. De ustedes es la última palabra. Pregunta... ¿tiene sentido cobrar por un simple EP?... yo no le encuentro el sentido.



Comentarios

  1. http://sol-aiciriets.bandcamp.com/album/verdad-fosforescente

    ResponderEliminar
  2. buenisimo todo, pero quisiera aclarar que no fue casero, sino grabado en estudio Paraiso y masterizado en Avesexua. saludos!

    ResponderEliminar
  3. buenisimo todo, pero quisiera aclarar que no fu casero,sino grabado en estudio Paraiso y masterizado en Avesexua. Saludos!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.