Ir al contenido principal

One Shot - One Shot (1999)


Ahora, en medio del fin de smena lleno de video, vengo par dejarles un disco que el Mago Alberto había preparado hace tiempo y no había podido compartirlo por la lluvia de aportes que estamos teniendo, un jazz rock endemoniado pero melodioso que como ejemplo podrán ver en el video de presentación, cuatro monstruos franceses destrozando sus instrumentos, en un disco que dejará apabullado a más de uno. Vengan y escuchen y conozcan, placer garantizado!

Artista: One Shot
Álbum: One Shot
Año: 1999
Género: Jazz Rock / Fusión
Duración: 59:25
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. M.D.M.
2. Monsieur G.
3. Trente Trois
4. One Shot
5. La Main Du Diable
6. Un Jour Dans L'Est
7. Riff Fantom

Alineación:
- Emmanuel Borghi / Fender Rhodes, synthesizer
- James MacGaw / guitar
- Daniel Jeand'heur / drums
- Philippe Bussonnet / bass




Esto es por si se cansaron de ver los videos de Serú Girán. No daré muchas vueltas, aquí está el comentario del Mago Alberto. Es mi regalito en el fin de semana largo...


Cuando El Vampiro entre gallos, Malbec y medianoche publicó el excelente disco de Guillaume Perret, inmediatamente decidí subir algo de One Shot, proyecto de Philippe Bussonnet quien no solo acciona su espeluznante bajo aquí sino que también pone los garfios en Magma, a propósito deberíamos postear algo mas de Magma, bueno, pero lo que nos ocupa hoy es este proyecto por demás interesante, viene muy acorde con lo que proyecta Perret, pero con un tinte mas rockero, quienes han incursionado con el Trioscapes les digo que por ahí va la cosa, o sea, chabones que se tocan todo, siempre bajo el velo del jazz-rock el zeuhl o como quieras llamarlo, música histérica, nerviosa, neurótica, cualquier calificación encaja en lo que hacen estos muchachos, y créanme que salen airosos.
Para sacudir la modorra matutina nada mejor que escuchar a One Shot, quienes les regalarán momentos hermosos y donde seguro les van a crispar un poquito los nervios.
Recomendado para las cabezonas/es que escuchan sin prejuicios y también una apertura hacia música no muy frecuente de escuchar en radios o en algún medio masivo, casi diría que esto jamás va a ser difundido por lo menos aquí en Buenos Aires. Por un lado mejor.
Para conocer la movida francesa del estilo, Perret, a propósito, es un despropósito si no se bajaron ese disco.
Mago Alberto

Ya saben donde encontrarlo. No se lo pierdan!


Finally ONE SHOT has re-issued their debut. Originally the band released 500 copies which were all sold years ago. This one is under the Soleil Zeuhl label and it's been remixed and remastered. New cover art and a new title too as they call it "Reforged" instead of it being self titled. This was originally recorded in one day. I like this album a lot, it's not as dark or heavy as the two studio albums that follow but that's okay, I like how Jazzy it is, and at times it seems improvised. A lot looser feel here overall. For those who don't know this 4 piece band includes 3 members of MAGMA (Borghi, Bussonnet & MacGaw) along with a killer drummer named Daniel Jeand'heur.
"MDM" opens with some atmosphere then it kicks in before a minute. Everything stands out here, the bass, guitar, drums and keyboards. They're just ripping it up after 6 minutes. It ends like it began. "Monsieur G" features some prominant guitar early then the bass, keyboards and drums take the lead 2 1/2 minutes in. The guitar is back before 4 minutes. "33" opens with drums and chunky bass before the angular guitar arrives. A blistering display after 3 1/2 minutes. "One Shot" is led by bass and cymbals before the keys and drums join in before a minute. The guitar makes some noise before 3 1/2 minutes and later before 8 1/2 minutes to end it. "Le Main Du Diable" is the longest track at 11 1/2 minutes and a top three for me. It's uptempo to start then it settles with guitar as contrasts continue. It turns dark and experimental after 2 minutes. Nice. Check out the keys ! The guitar comes to the fore later then it turns uptempo again.
"Un Jour Dans L'Est" is another top three. Faint keys to open. Cymbals before 2 minutes. It's building. Bass joins in as it stays pretty laid back as keys lead. "Riff Fantom" is my favourite. This is classic ONE SHOT right here. Dark, heavy and very powerful like the albums to follow. Nice guitar work 5 minutes in. The drumming is fantastic later on. Incredible track. "Fleuve" is the bonus track which was recorded at the same time as these other songs. Guitar led and relaxed early on before the keyboards take the lead. Guitar is back later. I like it.
This was originally recorded February 22nd 1999 and the followup studio album ("Ewas Vader") wouldn't be released for about 7 years. An early look at this amazing band. A must for ONE SHOT fans and fans of Jazz / Rock / Fusion.
John Davie


3.75/5 stars, but rounded-up!!
One Shot is one of those French Zeuhl band that benefits from a semi-legendary status, despite the band being only around for slightly more than a decade. The wild instrumental quartet (lead by American guitarist McGaw, keyboardist Borghi and bassist Bussonet) released their debut album in 99, and followed-up with two more albums throughout the next decade. As the title of the present disc might indicate, the present album is a re- melting of their debut album (the only available version nowadays), some ten years after its original version, because they thought that the recording process was somewhat perfectible, but it's not like we're about to get an over-produced and slickest album, quite the opposite..
OS's instrumental soundscape is a typical Zeuhlian product, one that owes still to the Kobaian band, but clearly shows its personality. You will instantly recognize the French paw, despite a certain propensity of McGaw at splashing his incendiary guitar solos at the forefront. Aside McGaw's guitar pyrotechnics, you can only be impressed at Bussonet's pulsing bass and Borghi's excellent Hammond and Rhodes exhibitions, while Jeandheur's drumming is aptly responding at his musical pals' adventures. Despite the renovation of the original recording, the album has kept a very immediate in-your-face almost-jammy rawness that characterizes One Shot, much of it, courtesy of McGaw's bleeding guitar. Generally the music flies around the speed of sound, but there is a fairly welcome rest in the 10-mins with Un Jour Dans l'Est, where Borghi's Rhodes reigns king above all, before Bussonet's Riff Fantom just sends the album into Neptune's orbit, especially with Jeandheur's awesome drumming performance. Added as a bonus on this remixed, remastered and repackaged Reforged version of the album, Fleuve is a cool bonus track (a real one), but definitely jazzier and "cleaner" in terms of sonics.
Clearly Soleil Zeuhl's captain Alain has again dropped a very timely bomb in the Zeuhl microcosm (he just stroke another major blow with the reissue of eider Stellaire's debut album), but it's not like the very-involved nature of One Shot's Zeuhl music will draw big sales. Nothing to revolutionize the Zeuhlian world, but along with early Eskaton or Stellaire, this is the kind of album that perpetuates the legend of the genre, but beware that this gem is un-carved.
Sean Trane

One Shot started in late-90's as a project of former Magma members Emmanuel Borghi (keyboards) and James MacGaw (guitars).To complete the line-up they recruited another ex- Magma member, bassist Philippe Bussonnet (also a collaborator of Francois Thollot and later member of BBI) and drummer Daniel Jeand'heur (member of Francois Thollot's group, Amygdala and Pienza Ethnorkestra).One Shot started as a live band and actually their self- produced debut from 1999 was a one-day recording of tracks presented live at the time, which took place on 22th February, 1999 at Le Moulin de Villery and eventually saw a reissue by Soleil Zeuhl as ''Reforged'' in 2010 with a bonus track.
Good and challenging electric Jazz-Rock is the style met in the album, totally instrumental, and having a tendency towards furious grooves and dark dissonances.A pounding and powerful rhythm section leads all tracks, where MacGaw and Borghi are given plenty of space for full- blown interplays, solos and improvisations.There is a breezy air of a ''live'' atmosphere throughout with long breaks full of jazzy atonal battles, coming out of MacGaw's fiery guitar playing and Borghi's frenetic electric piano.The longer tracks are not surprisingly the more interesting ones with a variety in tempos and moods, being also more tightly structured, though a sense of free performance is always around.''One shot'' is among the most interesting pieces with a feeling of Electric and Canterbury Jazz-Rock dominating the sound in a mid- tempo delivery.The same atmosphere follows ''La Main du Diable'' and ''Un Jour dans l'Est'', two pieces divided into smooth jazzy interplays and heavy Jazz-Rock explosions with great performances by the members.The rest of the tracks are partly dissonant and hard-to-get-into pieces or heavy Jazz-Rock with a more dynamic atmosphere.
The material on ''One Shot'' is the result of a band wanting to put together the free sense of jamming with the more constructed face of Jazz-Rock, ending up to be a very long piece of music characterized of the fundamentals of these styles.Powerful, energetic and challenging, this release has a great luck to satisfy all fans of jazzy instrumental Rock music and even more. Recommended.
apps79



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.