Ir al contenido principal

Punaisen Kuningattaren Periaate - Kaksi Suuntaa (2015)


Siguiendo con el buen rock finlandés vamos con un discazo que estoy escuchando muy seguido. Banda con nombre inpronunciable que realizan una muy interesante propuesta en su propio idioma (por suerte), con vocalista femenina, y metiendo pizquitas de folk nórdico y psicodelia a su rock elaborado, todo brindado con mucha energía y brío y dando como resultado un gran disco de principio a fin. A ésto no lo encontrarán por ningún lado y les sugiero que no se lo pierdan, para mi es un discazo.

Artista: Punaisen Kuningattaren Periaate
Álbum: Kaksi Suuntaa
Año: 2015
Género: Crossover Prog / Art Rock Psicodélico
Duración: 41:13
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Elisabeth
2. Vuoristoratoja
3. White Noise
4. Kaksi Suuntaa
5. Punainen Lanka
6. N?lk?
7. Musta Koira
8. Laboratorio

Alineación:
- Mokka Laitinen / vocals
- Jaakko Niemel? / guitars, vibes, accordion, tin whistle, synth, percussion
- Matias Topi / saxophone, clarinet
- Jouni P?ll?nen / synth, organ, piano, electric piano, accordion
- Lauri Vehkala / guitars
- Petri Miettinen / bass, vibes
- Jari Junnilainen / percussion
- Anssi Alajuuma / drums, percussion



Seguimos en la escuelita de rock fundada oportunamente por el Mago Alberto y continuamos con la materia Finlandia, ya que como verán ese país tiene mucho para brindar y muy jugoso, al menos en materia musical. Un progresivo con sabor característico y que les es muy propio. Y tendríamos varias bandas de ayer y hoy que aún tendríamos que presentar, pero vamos de a poco porque buenas cosas hay en todos lados.


PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE (founded in 2002) is an autonomous rock band from Finland. PKP released their self-titled debut album in 2012 with Veera PYYKKÖNEN on vocals. For their second album ´"Kaksi Suntaa" (2015), with the new female vocalist Mokka LAITINEN on board, the band was signed by Svart Records. PKP?s sound is diverse. There?s progressive rock with a jazzy feel and influences from old British and Finnish progressive rock that are brought up to date with a contemporary feel. From 60s pop psychedelia to 80's and 90's American Alternative Rock, PKP?s music is rich with subtle flavors.
The songs are sung in rich, poetic Finnish. Lead singer Mokka LAITENEN?s voice is edgy and unique. The lyrics tell tales of the subconscious, as well as the troubles of this worlds misfits. PKP use a wide range of instruments on record and playing live. The use of theremin, a wide range of percussion, samplers and synthesizers are an organic part of the band's sound.
The name PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE (The Red Queen Principle) originates from Lewis Carrol's novel Through the Looking-Glass, and What Alice Found There. In the novel, the Red Queen says to Alice: Now, here, you see, it takes all the running you can do, to keep in the same place. If you want to get somewhere else, you must run at least twice as fast as that!. In the world of Alice reality's laws no longer apply. It is full of exciting twists and unreal events. The same goes for PUNAISEN KUNINGATTAREN PERIAATE?s music.




¿Qué decir de éste disco? Que en él encontramos elementos clásicos del sonido progresivo con toques de jazz rock y folcklore escandinavo, y cuando no algo de pop y psicodelia. Pero con el rock como base conductora, ésto no es una ensalada de estilos como varias bandas que hemos presentado donde no sabemos que estilo estamos escuchando: esto es básicamente rock, pero convenientemente condimentado con elementos varios que los hacen elegante al estilo de las grandes propuestas de Art-Rock a lo Bowie, pero sin duda eminentemente dentro de los terrenos del rock progresivo. Para no embrollarnos tanto, suenan así...



La voz femenina y el idioma finlandés evidentemente dan originalidad a su propuesta, pero convenganos que la música, de por sí, tiene tanto colorido que aún son lírica éstos temas tendrían mucha personalidad: por sus sonidos circula electrónica, órganos, teclados, sonidos setenteros, saxos, electrónica, acordeones y mucha mucha percusión. Al mismo tiempo van pasando de climas oscuros a temas catárticos y muy bailables, y luego a canciones nostálgicas tan de su tierra. Es el segudno disco de los muchachos y según dicen es muy superior a su ópera prima homónima que yo no he escuchado. Pero más allá de la calidad evidentemente constituye una muestra de cultura moderna que tiene alma propia, sindo un producto inconfundible de su tierra.


Yesterday I was rather negative about the debut album of this Finnish band (suggested into the database by myself), so I don't want to delay this one with much more positive feelings. In three years time the band has matured crucially, but probably the most important thing is the change of the vocalist. In the end Veera P. perhaps isn't radically worse than an average young female singer in the more commercial wing of the Finnish pop scene, IMHO she just didn't quite fit into the music of PKP. Mokka Laitinen is a wonderful discovery for the band. Not only she's a talented vocalist with the skill to follow the music into psychedelically & surreally flavoured depths (which, I believe, rather thin-voiced Veera would have lacked completely), she also has a distinctive, dark-toned, "smoky" colour in her voice that charms in its own right plus fits perfectly to the band's overall sound.
The steep difference between the vocalists makes it somewhat difficult to estimate how notably the musical style has really changed. No, I am willing to believe that in 2012 PKP was anxiously searching for its style and the result turned out to sound, more than anything else, painfully restless. The sax was too busy thickening the crowded sound and the wrong singer emphasized the sense of noisy pop. And anyway, why on earth would any rock band need nine members? Well, there are eight of them here, but the production is way better this time, there's no feeling of an overcrowded arrangement. The reeds and accordion are being dosed reasonably, and vibraphone (not too often heard in rock) is never a bad thing.
When there's a certain softer and hazier side to the sound, also the intense moments work more effectively. The individual songs feel very dynamic. My least fave track is 'Musta koira' (= Black dog) featuring a chorus too heavy for my taste. Couple of distorted vocal lines in the title track are slightly hideous but justified in the anguished narrative context. Songs like 'Elisabeth' and 'Punainen lanka' go under one's skin.
The album's atmosphere is mostly melancholic and slightly sort of psychedelic as in bands like PAATOS and PORCUPINE TREE. The cover drawing is perhaps a bit too naive, as if from a children's book (except for the skeleton of course), to accompany the music perfectly, but then again it underlines the unpredictable, dream-like world hidden in songs. The band's name meaning The Red Queen Principle is taken from the surreal fairytale world of Lewis Carroll. Maybe the language barrier loses a big part of PKP's appeal for non-Finnsh listeners, but I sincerely hope this band will continue making their unique slice of today's progressive/art rock.
Matti

The female vocals (Mokka Laitinen) are quite strong here, hoarse/husky suitable for psychedelic folk and heavy psych, which the music has influences from. Nice prog with enough space given for the music, one of the most pleasant albums ever, perhaps, from Finland. So it's that atmospheric. However, the vocals are still continuum of Finnish pop with iskelmä/schlager traits, even though it is more based on the psych/prog scene pop, like Kurki and Viima. Some things (like the vocal/melodic style) reminds me of Tuvalu, but this is not so stiff tense.
Fastro

Espero que les guste... y al que no le guste que me deletree el nombre de la banda! XD



Comentarios

  1. El link para descargarlo, por favor.

    ResponderEliminar
  2. Yo me suscribí , no entiendo el sistema , como sigo para poder conseguir este disco ?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si te suscribiste, lee los mails de confirmación que llaí te dicen dónde tenés que ir a buscar lo que estás queriendo.
      Está todo escrito, solo hay que leerlo.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.