Ir al contenido principal

Agrabah - Entering The Flesh Again (2015)


Otro viaje al under argentino, un lindo disco aunque cantado en inglés. Buena música que debería estar acompañada de lírica en castellano, pero con buena y vibrante música. Les presentamos a Agrabah, les llegó el turno en este desfile por el under argentino... un extraño disco, muy creativo y musical que no podemos dejar de recomendarles.

Artista: Agrabah
Álbum: Entering The Flesh Again
Año: 2015
Género: Rock progresivo / Crossover Prog
Duración: 34:12
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Kings Of All Species
2. Amid
3. Reconciliation
4. Muster
5. Another Life

Alineación:
- Francisco Marcos / Vocals, Guitars, Lyrics
- Marko Vrljičak / Guitars, Synths
- Joaquín Cross / Bass Guitar, Backing Vocals
- Gonzalo Martínez Oríz / Drums, Backing Vocals




Habría que preguntarse si en los casos donde los discos con cantados en inglés se trata de un recurso estético y artístico, o una cuestión de que (algunos creen) que es más fácil entrarle a mercados externos, como los europeos... imagino. Y aquí entramos en un terreno que tiene que ver con los gustos, pero resulta que a mi, personalmente, no me gustan los discos nacionales que estén cantados en inglés, me parece una pérdida de oportunidad para desarrollar una buena lírica en nuestro idioma (vamos, que es mucho más difícil crear una buena canción en castellano que en inglés). En el caso de éste disco, me parece que se pierde la oportunidad de presentar una buena obra conceptual por el hecho de crearla en inglés. El concepto del disco vendría a ser el encuentro de la paz espiritual, personal, mediante el trabajo social, en una casta de personas concebidas para satisfacer las necesidades de la clase superior y dominante. El protagonista del disco llega a la paz luego del calvario de oponerse a la vejación continua, y al parecer luego de la pesadilla vivida en cautiverio y en la tortura. El concepto no deja de ser interesante, pero bueno, lo tienen que seguir desde el inglés.



Vamos con algo de la biografía de la banda:

Agrabah nació a principios del 2014, cuando el guitarrista Francisco Marcos (ex Asfixia) tuvo la idea de escribir una obra que exponga la frivolidad del funcionamiento de la industria cárnica. Sabiendo que tan sólo contaba con un año y medio para escribir, grabar y editar el disco antes de mudarse a los Países Bajos, rápidamente reclutó a Marko Vrljicak, con quien había compartido el escenario en los tiempos de Asfixia, a Gonzalo Martínez Oríz, un baterista proveniente del Jazz y el Pop, y por último a Joaquín Cross, compañero de escuela que a pesar de sólo haber tocado el bajo por dos años ya demostraba un futuro prometedor.
Por trabajo, facultad y participación en otros proyectos, los ensayos de Agrabah se vieron restringidos únicamente a un par de domingos al mes, pero esto fue suficiente para que entre marzo y diciembre de 2014 se termine de escribir la música y letra de “Entering the flesh again”. Para este momento, el espectro temático de la obra se había expandido a cuestiones espirituales y filosóficas sobre el comportamiento y la razón de ser del hombre.
Con la colaboración de Luciano Fortuny como ingeniero de grabación, mezcla y masterización, la banda se sumergió en los Uptown Studios de Buenos Aires en marzo del 2015 para grabar el disco en apenas 28 horas. A esto le siguieron dos meses de “micro” sesiones de mezcla, únicamente posibles en los espacios libres en las atareadas semanas de Fortuny y Marcos. En junio, finalmente, ETFA fue presentado en el Teatro Ciego de Buenos Aires en una única función en la oscuridad con 100 espectadores (u oyentes, mejor dicho). Una semana después, Francisco Marcos se fue a vivir a Maastricht, Gonzalo Martínez a París, y la difusión de Agrabah continuó únicamente por internet.

El disco, compuesto de 5 temas, uno de ellos de gran extensión (casi 16 minutos) el disco recorre una serie de aciertos instrumentales dignos de destacar, variando de intención y ritmos, con resultados inesperados y sorprendentemente buenos, con cierto grunge de los 90s, bastante funk, hard rock progresivo de muy buena factura, esa línea musical atractiva, que se presenta con todo su esplendor ya en el primer track, con una instrumentación excelente y una melodía vocal que se asemeja a algo de los Red Hot Chili Peppers, con una homogeneidad de estilos digna de destacar, que junto con el concepto del álbum, más algún track ambiental y climático (tal el caso de los casi 4 minutos de "Amid"), crean una especie de ópera rock de un submundo caótico, derivando en un "" que es un acústico acompañado de sonoridades mellotrónicas que es puro placer para escuchar. El próximo tema, "Muster", funciona como una especie de gospel oscuro y simbólico, parece música étnica con buenos coros, siendo una transición para pasar al fantástico "Another Life" de 15:43 minutos y que tiene cierto aire a Rush por momento pero con demasiado funk para que no sea algo más que alguna semejanza ocasional. El tono de éste tema es generalmente alegre, optimista, seductor y muy agradable y que entrelaza melodías interesantes y voces y coros muy bien ensamblados, con un instinto primario de salvajismo muy contenido, la música acompaña una temática casi mística, siendo muy eficaz el resultado obtenido. En éste último tema, las melodías son siempre cambiantes y nunca se quedan en un mismo lugar, creando un cierre instrumental sumamente exótico y eficaz, mientras que las muestras vocales proporcionan un buen telón de fondo a la melodía, en unas excursiones vocales dinámicos que se suman a la textura global del álbum, que me resultó muy raro de por sí, y también de mucho talento y mucha creatividad.
Es de esperar que esta gente continúe su carrera creativa, porque con ese derroche de "incentiva para la iniciativa" (no sé cómo no repetir tantas veces la palabra creatividad que permanentemente me viene a la mente al escuchar el disco) no podemos más que pedirles encarecidamente que sigan desarrollando ese rock tan original y ramificado. Ojalá se animen a cantar en castellanoy se sigan permitiendo ese vuelo por idea y formas.

El disco me encantó, quizás le falta un poco de algo que no puedo llegar a definir bien, pero me enganchó desde la primera escucha y aliento a que lo conozcan y disfruten, creo que muchos cabezones se van a llevar una muy agradable sorpresa.
Los músicos les regalan éste gran disco para que lo puedan descargar por Bandcamp, no tienen excusas, y yo se los recomiendo.

Facebook




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.