Ir al contenido principal

Tanger - Ciudad (2006)


¡Otro completo discazo resubido por Sandy! En épocas de resubidas no podía dejar afuera este gran álbum, antecesor del gran "Mundos Paralelos" y casi casi tan bueno como esa genialidad, aquí ya comenzaron a mezclar aires de milongas y tangos en su estructura crimsoniana y su flauta a lo Jethro, cosa que harían más fuerte y precisa en su posterior álbum. Personalmente, considero a los Tanger como uno de los mejores grupos de la escena progresiva argentina... y este es de sus mejores trabajos. Imperdible, completamente imperdible...

Artista: Tanger
Álbum: Ciudad
Año: 2006
Género: Eclectic Prog
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Avenida
2. Luna Urbana
3. Entorno
4. Plaza Mayor
5. Cortada
6. Pasacalle y Fugazzetta [ a. Pasacalle b. Fugazzetta ]
7. Máscaras
8. Ferrocarril
9. Ochava


Alineación:
- Luis Colucci: bajo, sintetizador, guitarra eléctrica (2, 6b, 8, 9)
- Damián Lois: flauta
- Eduardo Ferreyra: guitarras
- Ignacio Martínez: batería, percusión
Colaboradores – Agustín Valero: guitarra (1, 6a), Santiago Martínez: melódica (5)





Bellísimo álbum, que junto con "Mundos Paralelos" es lo que más me gustó de Tanger. Como comentario copio lo escrito por César Mendoza para "La Caja de Müsica":


Tanger demuestra con su tercer disco “Ciudad” que es una banda capaz de superarse a sí misma a la par de mantener intacta su sólida esencia artística. La lealtad a su visión musical tan fácil de notar se complementa con los matices renovadores de forma natural y fluida en estas nueve nuevas composiciones de Luis Colucci.
Mientras el cuadro de Kandisky refleja fielmente lo que los músicos quisieron reflejar en este trabajo, las cualidades más robustas de este disco son su agilidad y su colorido – también es de notar una mayor dosis de protagonismo de la flauta en comparación con los dos discos precedentes, aunque lo cierto es que Tanger opera como un ensamble en el sentido más puro de la palabra.

‘Avenida’ comienza con ruidos callejeros y repetidos bocinazos que marcan el compás del motivo inicial del tema: una pieza rockera muy enraizada en el sonido Tanger y que permite abrir el álbum con un atrapante gancho. El tercer tema, ‘Entorno’, también muestra el prototipo rockero del grupo, con un acento jazzero más pronunciado, eso sí: es el primer tema del disco en el que el nuevo guitarrista Eduardo Ferreira hace acto de presencia, y ciertamente su aporte resulta tan ingenioso como eficaz dentro del sonido grupal. Las cosas pasan a una serenidad de ensueño y melancolía en ‘Luna Urbana’, una serenidad solo tenuemente alterada por la presencia de unos breves riffs y líneas de guitarra eléctrica: es principalmente la flauta la que lleva adelante la melodía inicial. Mención especial también para la sección rítmica, que sabe aportar matices oportunos para el ambiente de esta pieza. Con ‘Plaza Mayor’ entra el interés de parte de Tanger por introducir lo tanguero dentro de su propuesta, dentro de un contexto de jazz-rock ejecutado con sobriedad y convicción. ‘Cortada’ también ofrece un aura tanguera bastante coqueta, con un gancho que se apoya en la candidez del motivo básico, emitido de forma muy dinámica por la flauta y la guitarra acústica en una complementación bastante fluida: la presencia de la melódica añade retazos de color en el contorno de las líneas de flauta. Sus menos de 3 minutos y medio de duración se me hacen muy cortos, en lo personal, pues me parece una pieza sumamente bella. Con un lánguido goteo comienza el sexto tema, una vez más, a modo de marcado del compás básico, con un motivo que se extiende como un retrato de sutilezas introspectivas por tres minutos y tres cuartos; la presencia de una corriente caudaloso marca el inicio de la segunda parte – o sea, la Fugazzetta –, haciendo una elaboración breve, ligeramente más intensa del ambiente inicial, que aterriza en el inicio de una tormenta. Una vez más tenemos aquí una pieza que se siente muy corta, debido al aura de misterio que realza su atractivo. ‘Máscaras’ es mi favorita de todas las piezas eminentemente rockeras de este álbum: todo suena muy sólido aquí, tanto el aporte de cada instrumento individual como el bien afiatado bloque grupal. A pesar de portar el prototipo del Tánger rockero, se siente bastante fresca y refulgente. Con un distante ruido de ferrocarriles comienza el tema precisamente titulado ‘Ferrocarril’, un número en el que el grupo aprovecha para dar rienda suelta a su faceta jazzera con mayor soltura que en cualquier lugar del repertorio precedente. Por su carácter patentemente intimista, parece como si la inspiración del tema estuviera más enfocado en la connotación evocativa de un viaje que en el frenesí mecánico de un ferrocarril en pleno trayecto. Manteniendo el clima intimista pero subiendo ligeramente la intensidad, ‘Ochava’ emerge para cerrar el disco reiterando lo jazzero y añadiendo matices tangueros que ya se habían hecho presentes en otras piezas del disco.
En conclusión, tenemos en “Ciudad” a uno de los discos más interesantes de la escena rockera sudamericana para este año 2006, un disco que mantiene a Tanger como un grupo con valía y voz propias dentro del género progresivo y afines.
César Mendoza

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.


Si nunca los escucharon y quieren escucharlos, aquí está una versión de "El Ritual" en vivo:



Y aquí un fragmento en vivo de "Vigilia":


tangerband.blogspot.com/
www.myspace.com/tangerspace

En fin, no se lo pierdan...

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  3. Im-pre-sio-nan-te!!!, lo digo como fan de jethro tull y de alejandro santos, lo digo...
    Gracias chicos!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.