Ir al contenido principal

Alumbar - Hogueras (2014)


Ahora presentamos a una banda de Santa Fé, en un disco de un lindo y agradable pop rock, en otro de los discos que no se ajustan muy bien al patrón sonoro del blog pero igualmente resultan destacables, una muy buena producción para un bien armado pop que los invito a que conozcan.

Artista: Alumbar
Álbum: Hogueras
Año: 2014
Género: Pop rock
Duración: 37:46
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Lejos
2. Lo que no está
3. Gente demente
4. Canción anónima
5. Andar
6. En remolinos
7. Empieza a caer
8. Por ser sol
9. Estación de nieblas
10. Dejar

Alineación:
- Agustín Rodriguez / Voz, Coros, Guitarra Eléctrica y Acústica
- Ramiro Viale / Guitarra Electrica, Coros y platillos en En remolinos
- German Bastian / Bajo
- Abel Homer / Batería y Percusión


Los muchachos de Alumbrar nos escribieron para contarles que en el 2014 editaron su primer disco llamado "Hogueras", compuesto por diez canciones, nueve de autoría propia y una versión de “En remolinos” de Soda Stereo, en una muestra de un muy lindo pop rock bien armado y elegante... Se nota que no sólo quieren entretener con su música, y es una muestra de cómo el pop puede ser sumamente interesante.


Alumbrar es un grupo que nace de la necesidad de mostrar una música que no solo entretenga, sino que también logre transportarnos (a los que la hacemos y a los que la escuchan) a una conciencia más intensa de la sonoridad, los arreglos, la armonía. El sonido como un camino hacia la lucidez y hacia la conciencia son las metas de cada canción, cada disco y cada interpretación.
Alumbrar



Alumbrar es un grupo surgido 2011 como un trío acústico y con el tiempo vivenció transformaciones que consolidaron con sus actuales cuatro integrantes. La iniciativa apareció con la necesidad de incorporar en el ambiente musical una propuesta que apueste a la sutileza de los arreglos y la sinceridad poética al sumarlos a la fuerza dada por el rock y al gancho del pop.
El disco me parece que tiene mucho puntos destacables, desde las letras a las cuidadas melodías, con mucho swing y gancho. El grupo se viene presentando en varios lugares, mostrando su arte y su disco, que indica la línea que quiere mantener la banda dentro del rock nacional.




Vamos con una entrevista, y sólo queda que escuchen el disco:

La banda local transita un pop rock marcado por el artesanal trabajo de arreglos en cada uno de sus temas.
En el show, además de las canciones que componen el álbum, se podrá disfrutar de nuevas composiciones y algunas versiones de clásicos de Charly García, Miguel Abuelo y Luis Alberto Spinetta. Agustín Rodriguez, integrante fundador, nos cuenta su historia y adelanta cómo será el recital. “Alumbrar nace como un proyecto personal. Había estado en otros grupos pero quería tocar mis canciones junto con versiones acústicas de rock nacional. Organicé un recital en El Solar de las Artes e invité a algunos conocidos para que me acompañen. Se sumaron Carlos Minella, Josela Garcilazo, Patricia Hein, Rubén Paolantonio y Nahuel Ramallo: varios amigos tocando distintos instrumentos. Ahí quedó armada la primera formación en la que estábamos Minella (guitarra nylon y percusión), Garcilazo (coros) y yo (guitarra acústica, bajo y voz) Expresábamos la idea de grupo más sutilmente. Con ese trío grabamos un demo de seis canciones que se editó en el 2011. Después los músicos fueron cambiando. Los miembros actuales son Ramiro Viale en guitarra, Germán Bastian en bajo, Fernando Piedrabuena en batería y yo en guitarra y voz. Es un formato eléctrico pero que toma elementos de la etapa anterior, estamos en transición”.
— ¿Cómo llegan a la grabación de Hogueras?
— Después del demo el grupo tuvo muchas transformaciones. Sentí que teníamos que registrar un disco que represente lo que estamos haciendo ahora. El proceso llevó casi un año. Hicimos la pre-producción en mi casa. Ahí armamos las maquetas, terminamos de definir los arreglos y le dimos los retoques compositivos finales a los temas. A principios de este año comenzamos la grabación en el estudio El Pote, a cargo de Luciano Luggren. Fue un largo y lindo proceso. Me encanta el estudio, porque ahí terminás de precisar la sonoridad del grupo y las sensaciones que querés transmitir.
También te ayuda a cerrar el concepto, cuestión que me planteo constantemente.
Creo que venimos a proponer algo que no he escuchado en Santa Fe. Aportamos musicalidad en la sutileza, el detalle y en la estética elaborada dentro de la
canción.
— ¿Cómo se están preparando para la fecha presentación en La Moreno?
— Venimos ensayando a full, puliendo todo. Por otro lado, quiero plantear una propuesta escénica que vaya más allá de nosotros tocando. Mi primera idea fue hacer una buena iluminación con alguien que conozca las canciones y que se integre al grupo. Entonces me recomendaron a Aldana Mestre, que trabaja con proyecciones visuales. Es una artista espectacular, no sólo en su propuesta estética, sino en todas las ideas que maneja. Estamos trabajando las imágenes para cada canción, armó un concepto del show. A su vez, buscó la particularidad de cada tema. Está haciendo un laburo espectacular. Eso va a acompañar de forma clave la puesta musical.
— ¿Qué se viene luego del 1º de noviembre?
— Después de la presentación vamos a participar de un festival de rock que se está organizando en Sunchales. A principios del 2015 tocaremos en Rock por El Puente. Esperamos presentar el disco en cualquier lugar que se pueda.
Juan Almará


Facebook: https://www.facebook.com/ALUMBRAR.face
Bandcamp: https://alumbrar.bandcamp.com 


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.