Ir al contenido principal

Pekka Streng & Tasavallan Presidentti - Magneettimiehen Kuolema (1970)


Nuestra cabezona finlandesa Vicky viene con el cometario sobre éste disco que presentamos ahora, un buen viaje lisérgico con el primero de los dos discos que sacaría el músico Pekka Streng (un excelente músico ) acompañado por los buenos muchachos de Tasavallan Presidentti, que irrumpieron con fuerza en el blog.

Artista: Pekka Streng & Tasavallan Presidentti
Álbum: Magneettimiehen Kuolema
Año: 1970
Género: Jazz Rock
Duración: 49:30
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Gilgames
2. Kylmä Kaupunki
3. Olen Erilainen
4. Pitkä Kieli
5. Makea Sandra
6. Laulu Hyönteisestä Joka Nukahti Ruusun Vuoteeseen
7. Takaisin Virtaan
8. Olen Eläin
9. Ahnehtiva Kud
10. Olen Väsynyt
11. Sisältäni Portin Löysin
Bonus tracks :
12. Gilgames (Demo)
13. Makea Sandra
14. Laulu Hyönteisestä Joka Nukahti Ruusun Vuoteeseen

Alineación:
- Pekka Streng / vocals, acoustic guitar
- Pekka Laitinen / Bass, Piano
- Seppo Paakkunainen / Flute
- Ilpo Saastamoinen / Guitar
- Mike Koskinen / Trumpet
- Edward Vesala / Drums
Additional musicians:
- Karoly Garam / cello
- Esko Rosnell / drums, bongo, table




Empezamos el día en una semana a puro Tasavallan Presidentti, ahora con un disco junto al talentoso Pekka Streng, pero mejor la dejo que les cuente Vicky que es la responsable (o irresponsable, según se lo mire) de todo esto:


Queridos amigos cabezones, prepárense para un buen viaje lisérgico proveniente de estas frías y lejanas tierras!! Acá tenemos el primero de los dos discos que sacaría Pekka Streng, Magneettimiehen Kuolema (“The Death Of A Magnet Man”), acompañado por nuestros muchachos de Tasavallan Presidentti. Un gran velo místico envuelve a este artista. Basta con escuchar su música para apreciar la espiritualidad de Pekka. Según leí en algunos otros comentarios, sus letras son de una profundidad muy grande. Probablemente haya tenido algún tipo de influencia en este misticismo el hecho de que murió a una muy temprana edad (en 1975, a los 26 años). Aparentemente, él se habría enterado de que tenía cáncer durante el servicio militar en 1967, y es de suponer que esto haya afectado fuertemente en su cosmovisión y en su arte. Además, él siempre trató de evitar cualquier tipo de publicidad y solamente dio una entrevista sobre música, por lo que mucho no se sabe sobre Pekka.
En este álbum nos encontramos con unos buenos colchones de guitarras acústicas, guitarras eléctricas muy psicodélicas, bongos, flautas y muchas dosis de música oriental (sobre todo de India). Igual la verdadera psicodelia no radica tanto en la música como en la lírica: no pude encontrar ningún tipo de traducción (aaaah, me dieron unas terribles ganas de aprender finlandés!!), pero por lo que pude averiguar sobre ellas, estaban muy inspiradas en filosofías y religiones orientales, abordando temas como la reencarnación, el karma, la muerte.
Creo que este trabajo de Pekka debe ser de los más importantes dentro de la escena psicodélica finlandesa. Una de esas joyitas que nunca pierden su luz pase la cantidad de tiempo que pase. Personalmente, me parece un disco lindísimo y no puedo dejar de pensar que me estoy perdiendo ideas muy reveladoras (solo me queda como consuelo la sensación de que la música enriquece mi espíritu de alguna forma más o menos inconsciente).
Vicky



Un disquito que no creo que encuentren en muchos lugares, ahora, algunos comentarios en inglés...

Like in his second album "Kesämää" Pekka had a great group (Tasavallan Presidentti here) supporting him with his legendary albums. Pekka's records would have been nothing without Pekkas voice, I like it! After all this is just some kind of psychedelic folk and vocals hadn't be so "great" huh? Pekka was mystic person and his life was way too short but the lyrics tell me that he experienced alot in his life until the cancer overtook him. These lyrics are hard to really understand, one will need his/her imagination here (and understanding of finnish sadly)! This is darker album in mood than "Kesämaa" and even more in depth of mysticism. After all Pekka was very sensitive poeter and good pole jumper.
Tsamowahr

I love this album, the first time i heard i was disappointed, couse i was expecting a prog album, but listening after listening i start to really appreciate it. Great arrangement by Tasavallan President and great song like Olen Eirlainen, Gilgames, Kylma Kaupunki, Pitka Kieli and Olen väsynyt
bungle77

Officially a release by Pekka Streng & Tasavallan Presidentti, usually Magneettimiehen kuolema is considered the first of the two Pekka Streng (solo) albums. One of the essential psychedelic pop records in Finland, it also contains one of the most artificial(-sounding) psych album titles ever: 'Death of the Magnet Man.' However, the album itself is less forced, containing a sound of its very own. It is far from perfect, especially because Pekka was far from a good singer. Still, "Sisältäni portin löysin" and "Olen erilainen" are fine little soft-psych-pop songs and "Olen väsynyt" is a rare case of avant-garde poetry that is really psychedelic. And please don't worry, you will find your familiar-while-weird backward sounds and India influences here too.
fairyeee

PEKKA STRENG (26.4.1948 - 11.4.1975) was both a mystic and a tragic character, being a pioneer of the small scene of Finnish psychedelic folk music. At late 1960’s he participated in activities of The University Student Theatre, and he also did some radio plays which made so good impression to the staff at YLE (Finnish Radio Broadcast co.), that he was recommended to Otto Donner, who invited Pekka to do recordings for the famous Love Records label. On these albums along with the help famous Finnish musicians Pekka sings and plays acoustic guitar, and also all of the songs and lyrics on these records are written by him.
His first record “Magneettimiehen Kuolema” (”The Death of A Magnet Man”, 1970) was done with the famous prog band TASAVALLAN PRESIDENTTI. This album holds themes of oriental philosophies and religions, and the most famous track on it is the song “Sisältäni Portin Löysin” (“I Found a Gate Within Myself”), which describes poetically the process of consciousness expansion, and it has also been performed by many other famous Finnish artists. There are also other interesting tunes on it, like euphoric “Gilgamesh”, “Olen Erilainen” (“I’m Different”) and “Pitkä Kieli” (“Long Tongue”).
The second album “Kesämaa” (”Summerland”, 1970) was done with another league of famous Finnish musicians featuring Olli Ahvenlahti, Eero Koivistoinen, Hasse Walli and Pekka Pöyry. The overall feeling of the records is a bit more warm-hearted and clearer than it’s more psychedelic predecessor, but it too has fine artistic and surreal elements in it. Also along with Pekka’s poems there are also some texts of other authors there, like TOVE JANSSON.
Sadly during his military service at 1967 Pekka had got a cancer, and the awareness of his dangerous illness surely affected his artistic career. He died at the age of 26 leaving behind only two finished albums and plans for the third album, which never got recorded. There was a memorial concert held for both Pekka and Matti Kurkinen (member of band KALEVALA who died at same year) at Kulttuuritalo, with performers like Jukka Tolonen, Rock’n’Roll Band, Albert Järvinen and KALEVALA.
Though Pekka was never an extremely popular artist, he has a strong cult status, his records have been selling in a constant flow, and there are some neat remastered CD’s of his albums on the markets. Though he had fans during his lifetime, he was never interested of publicity, and he gave only one interview, which was published posthumously. His position is definitely among the other 1970’s Finnish progressive artists like WIGWAM and TASAVALLAN PRESIDENNTI, though his Finnish sung works may not be as accessible to non-Finnish speaking audiences than to Finns.
From ProgArchives
Astonishing psychedelic LP,combining psych popish sounds with avant garde poetry.Eastern influences (Indian mostly) are clear.Music is hypnotic,trippy and has a magickal feeling spreadig.
Mutantsounds

Y que lo disfruten, me imagino que ya saben que los links no estarán aquí, los tenemos bien guardaditos en la lista de correo.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.