Ir al contenido principal

Hansson & Karlsson - Hansson & Karlsson (1998)


Para terminar una semana llena de más que agradables sorpresas, llega el Mago Alberto con un aportazo: los padres suecos del rock progresivo en un disco que es una compilación de temas, pero... para qué los voy a presentar si se pueden presentar solos, miren el video que acompaña al post, allí éstos tipos están haciendo de las suyas.

Artista: Hansson & Karlsson
Álbum: Hansson & Karlsson
Año: 1998
Género: Progresivo psicodélico
Nacionalidad: Suecia


Lista de Temas:
1. Richard Lionheart
2. Triplets
3. Tax Free
4. February
5. Collage
6. H.K. Theme
7. Pick-Up
8. Lift-Off
9. Space
10. Time
11. Brain
12. Discovering
13. Canada Lumberyard
14. I Love, You Love

Alineación:
- Bo Hansson / Teclados
- Janne Carlsson / Bateria



Este viernes salimos con los tapones de punta bien, bien temprano, para volarles la cabeza desde bien tempranito. Y ahora le llega el turno a uno de esas maravillas que todos deberían conocer pero pocos lo saben, quizás el primer grupo de rock progresivo, y definitivamente quienes sentaron las bases que muchos tomarían después.

Seguramente esto sorprenderá a muchos, y abrirá la cabeza a otros tantos. Señoras, señores, siempre en el blog cabezón queremos poner sus ideas cabeza abajo y revolucionar sus neuronas, y éste es otro aporte para que desconfíen de lo que hasta ahora conocían de las raíces del rock progresivo.
Los dejo con el comentario de Alberto, y luego tenemos otro comentario del amigo Jimi, para que sepan de qué va la cosa, agárrense que empieza el viaje desde que comiences las próximas lecturas:


Hansson & Karlsson dúo sueco realmente pioneros, perdón, PIONEROS, sí... va en mayúsculas porque se corresponde con el talento, la imaginación, el desenfado, la locura, la genialidad, la originalidad y todos los demás adjetivos que seguro los cabezones le van a encontrar después que los escuchen.
Quizás fueron parte del embrión del progresivo, quizás la yema de lo que fue después ese terrible género musical, estos suecos fueron admirados en todo el mundillo artistico de la época y tuvieron en Jimi Hendrix quizás al mejor mentor de la inmensa expresión musical del dúo, el zurdo morocho de la strato no sólo tocó con ellos sino que versionó aquella memorable pieza titulada "Tax Free" y que asomara en esa monumental obra llamada "War Heroes", quizás el mejor disco de Hendrix... lejos. A propósito, si algún descolgado no escuchó la versión de Hendrix no solo la recomiendo sino que considero imprescindible escuchar.
El sonido y la particular producción de teclas y batería hacen de esta obra un regalo para los oídos, el sonido destila tanto estilo que sorprende y emociona al mismo tiempo.
Muchos melómanos y antropólogos musicales mencionan a H&K como los fundadores del progresivo y quizás luego de escuchar esta producción no estemos lejos de afirmar que así fue.
Esta es sin duda una materia obligatoria en La Escuelita de Moe. La historia más profunda nos dice que los vikingos llegaron mucho antes que Colón a América, pero nadie les da el credito, los muchachos de H&K quizás tampoco lo tenga, pero para referencia son indiscutidos. INCUNABLE!
Alberto



Y vamos con una reseña que hizo el amigo camporista Jimi, del blog Delicias Psicodélicas (la cargada sobre que es camporista deviene de que, a pesar de no tener ni una sola nota política, nuestro querido y paranóico troll macrista también lo denunció, y al igual de lo que le sucedió al blog cabezón, tampoco lo han cerrado, debe ser que blogs que difundan este tipo de música poco comercial tiene poca importan$ia en esto del copyright, no?):
Esta historia tiene lugar en Suecia, tierra que sufrió una explosión psicodelia, la cual tuvo lugar, al igual que en Estado Unidos, a finales de los 60s. De este fenómeno surgieron algunas, varias, bandas la cuales marcaron la historia del rock de su país. Una de ellas ha sido Parson Sound, y hoy hablaremos de Hansson & Karlsson, un dúo, también sueco, conformado por, como su nombre lo indica, Hansson y Karlsson, Bo Hansson y Janne Carlsson, organista y baterista respectivamente.
Los músicos se conocen entre sí allá por 1966, al ser presentados por amigos en común, rápidamente congenian musicalmente y forman este dúo tan particular que consta de un teclado hammond y una batería, uno sonido que se volvería característico, y que es bastante atípico y arriesgado, pese a que ya hubo gente que hizo parecido en el jazz, como Jimi Smith o tantos otros.
Rápidamente llamarían la atención por su sonido fusión, bien jazzero y psicodelica, por lo que conseguirían, ya para 1967, un contrato para Polydor, para el lanzamiento de su primer álbum de estudio. Entre 1967 y 1969 lanzarían en total tres álbums de estudio, volviéndose rápidamente populares en su país y en toda Europa.
El primero de sus trabajos seria ‘’Monument’’, de 1967, y se trata de un exquisito trabajo psicodélico con toques muy especiales, un sonido que surge de la mescla de jazz, free jazz, soul, toques de fusión, algo de blues en las melodías; soft rock psicodélico trazado y plasmado por unos teclados que son el único instrumento (además de la batería) que se encarga de cada pieza. Teclas ahogadas en su propio efecto, hammond jazzero por excelencia, como una especie de Jimi Smith psicodélico-oscuro.
Los temas también son muy particulares, psicodélicamente ácidos, con el toque suave del jazz y con suficientes cambios y pasajes como para ser proto-progresivos, un estilo muy personal, tranquilo, meloso, de piezas de un estilo propio de soft rock muy agradable. Por momentos es sorprendente el sonido, teniendo en cuenta que se trata solo de dos músicos los que están actuando, se destaca por supuesto la capacidad atmosférica y acida de los teclados que con pocas notas puede rellenar tantos espacios, y aún más tratándose de piezas estrictamente instrumentales.
Podría decirse también que se trata de jazz psicodélico, ''February'' es una autentica piezza jazz, con sus melodias, sus yeites, sus sutilezas, sus improvisaciones intermedias, y roces con el soul también, una pieza de jazz con un sonido atípico para el genero, en medio de un disco de igual calibre.
Sus sonidos llegarían a oídos del mismo Jimi Hendrix, el cual, atraído por su música tan particular, les pediría y se haría un lugar para tocar con ellos, en medio de su gira por Europa, jam session en vivo que llevaron a cabo en el club ‘Filips’, en Estocolmo. El mismo Hendrix haría también, más tarde, una reversión de una tema del duo, el tema se llama ‘’Tax Free’’, reversión que sumaría a su repertorio de temas que tocaba en vivo, y reversión cuya grabación aparecería años mas tarde en su disco póstumo ‘’War Heroes’’.
La banda estuvo activa hacia los últimos años de la década de los 60s, lanzando un par de discos más, siempre haciendo principalmente piezas instrumentales de jazz fusión, en gran parte basado en la improvisación, siendo considerados a menudo como pioneros del rock progresivo.
El punto final, para ellos, llegaría en 1969, año en el que se separarían, Hansson continuaría con su carrera solista, lanzando un par de álbumes emblemáticos como el ‘’Lord Of The Rings’’, que ya hemos publicado en el blog, mientras que Carlsson se centró en su carrera como actor.
Jimi Hendrix


¿No les alcanzó y quieren más reseñas?
Vamos, para seguir nuestro estilo, a dejar comentarios en inglés, que siempre garpan bien:

Many years ago I got this CD as a promo while I worked for the Dutch progrock magazine iO Pages. Hansson & Karlson was a Swedish duo featuring Bo(sse) Hansson on Hammond organ and Janne Carlsson on drums. They made three albums entitled Monument (1967), Rex (1968) and Man At The Moon (1969) and the single Lidingo Airport (1967). They also were the support-act of Frank Zappa, Jefferson Airplane, Cream and Jimi Hendrix. In the booklet of this CD (including an interesting interview) you can read that Jimi Hendrix was impressed by the duo and Jimi and the duo even became friends! By the way, Bo Hansson is also known as an artist who made several symphonic prog albums in the Seventies, his effort Attic Thoughts is recommended.
So what about the music of this Swedish duo? Well, I am delighted about these virtuosic musicians, what a skills, what a great interplay and what a wide range of exciting Hammond organ sounds (especially on the outstanding track February). The music reminds me at some moments of Julian's Treatment and Rare Bird but in general it's swinging jazz and compelling blues. My highlight is I Love, You Love (live 1968 from Rex): Bo freaks out on his Hammond organ, then he slows down but he ends with a bombastic, classically inspired sound in the vein of Keith Emerson, goose bumps! In fact it's "never a dull moment" during the 70 minutes running time of this dynamic and exciting CD compilation!
HIGHLY RECOMMENDED and I would like to dedicate my review #1100 to the unsurpassed sound of the Hammond organ!
Erik Neuteboom

This is a compilation release that includes all of the debut album "Monument" with the first half of the third album "Man On The Moon" and one track from their second album "Rex." Also included is the B-side of their single"Lidingö Airport" which is "Canada Lumberyard" but surprisingly not the single itself. Personally I find little on this compilation that differentiates itself adequately from the debut album leaving me little desire to check out the following two albums. It is the same as the debut (check out my review for "Monument" at its own page) with the two musicians doing their thang but there seems to be little or no evolution amongst the three albums. A little disappointing since so many leaps in progressiveness were occurring during this time. This album more than serves my needs by including the debut album and a sampling of the following two albums with a B-side. 3 stars for an interesting but not outstanding relic of progressive music development.
wooF

Excellent addition to any progressive collection. Four and a half stars to be sure! When you think that Hansson and Karlsson had the respect of the likes of Jimi Hendrix all those years ago, this album simply stuns with great melodic hammond organ riffs from Bo Hansson, equally complimented by meticulously timed drums and percussion from Jan Karlsson. The whole album does not have a dull or dud moment from the opening Richard Lionheart, the grooving ' Tax Free and the ethereal "Lift Off". I have often wondered over the years what additional material of anything Hansson related was available apart from his great solo works up to Music inspired by Watership Down in 1977. This confirms the establishment of that sound from these early years in collaboration with the talented Jan Karlsson. Great liner notes make the CD package good value. It is also great to see( Youtube)and read recent input from these rare talents. Hammond organ in abundance. Warning there are no other instruments apart from drums and keyboards and because of the skill of the artists no other instruments are required. Highly recommended.
Chris S.


Disfruten en el fin de semana de estas maravillas, y como saben ya no se compartirán los links desde los comentarios, así que si aún no lo has hecho, apuntate a la lista de correo o te vas a perder pila de cosas!




Comentarios

  1. https://www.youtube.com/watch?v=RGLo6IeXDnQ&list=PLA6E3FF59A220306E&index=6

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.