Ir al contenido principal

El Polen - Signos e instrumentos (1999)


Artista: El Polen
Álbum: Signos e instrumentos
Año: 1999
Género: Folk rock / Fusión andina
Duración: 41:22
Nacionalidad: Perú


Lista de Temas:
1. Los gentiles / Niña serrana
2. Orgullo aymara

3. Sudamérica
4. Concordancia
5. Viento del olvido
6. Oye corazón
7. A diferencia
8. Balada López
9. Magdalena del Mar

Alineación:
- Raúl Pereyra / Voz, coros, guitarra acústica
- Juan Luis Pereyra / Voz, coros, guitarras acústica y eléctrica, armónica, charango, bajo, mandolina

- Juan Sebastián Montesinos / Violoncello
- Alfonso Montesinos / Coros, bajo
- Humberto Barrantes / Acordeón, teclados
- Álvaro Barrios / Batería
- Héctor Morales / Batería
- Lucho Cabrera / Bajo, coros
- Dimitri Manga / Quenacho, zampoña, coros
- Edgar Huamán / Zampoña, quena
- Alfredo Mamani / Zampoña, quena
- Chano Díaz / Zampoña, quenachos
- Lucho Solar / Cajón, congas, bongós


El Polen es una de las leyendas del rock peruano y, gracias a Juan Luis Pereyra, goza de buena salud hasta hoy. Miembros de varias bandas de los 60 en Lima, la idea de El Polen surge en 1969 vinculada a un proyecto comunitario hippy. Los hermanos Raúl y Juan Luis Pereyra comienzan a formar una comunidad en Cusco y al mismo tiempo utilizan instrumentos locales para hacer música. Así, El Polen surge como fusión de folk rock y folclor andino a principios de los 70. Esta relación con lo autóctono les permite ser la única banda de rock que cuenta con una especie de reconocimiento oficial del gobierno, aunque no están exentos de censura. Se cuenta que participaron en un festival oficial, en el que actuaron artistas de la talla de Alfredo Zitarrosa, concursando con una canción crítica al gobierno. Se les pidió que le cambiaran la letra pero ellos se negaron y perdieron el primer premio aun cuando eran grandes favoritos.






Grabaron dos discos en los 70: Cholo (1972), soundtrack de la película homónima basada en la vida del fubolista Hugo “Cholo” Sotil, y Fuera de la ciudad (1973). La cercanía de su trabajo con lo que hacían Los Jaivas en Chile los llevó a viajar por aquel país y compartir escenario con la gran banda chilena, pero no logró pasar de 1975. Veinte años después los hermanos Pereyra se reúnen y graban Signos e instrumentos que sale en 1999, con una nueva versión de “Concordancia”, paradigma de huayno visto desde el rock en una versión más dura que en Fuera de la ciudad. La fusión de El Polen de los 70 es muy acústica, mientras que ahora hay mayor presencia de guitarra eléctrica y trasciende los límites de la fusión andina con un estupendo tema afroperuano: “Viento del olvido” y una versión tango de “Magdalena del Mar”.


La desgracia quiso que Raúl Pereyra falleciera en 2010 interrumpiendo el regreso de El Polen, aunque solo por un tiempo, pues el incansable Juan Luis Pereyra sigue actuando con diversos colectivos para mantener viva a esta leyenda del folk rock latinoamericano desde Lima.


Wikipedia comenta brevemente este disco: “[En 1996] vuelven a juntarse y ya para 1997 grabaron su último disco Signos e Instrumentos, un disco más eléctrico que los dos anteriores pero con la misma esencia de fusión entre la música andina y el rock, que incluye además una nueva versión de su tema Concordancia.”



En una nota sobre el fallecimiento de Raúl Pereyra: “Se reunirían en 1996 para grabar un nuevo disco, titulado Signos e Instrumentos, en el que rescataban algunas composiciones del pasado y musicalizaban poemas de escritores locales, como Doris Moromisato y Dante Nava. Un momento destacado de esta etapa fue un extraordinario concierto acústico que dieron en el Centro Cultural de la Universidad Católica”. Andina


Su página de Facebook dice: “La agrupación peruana El Polen es la pionera en fusionar rock con sonidos andinos, criollos y clásicos en Latinoamérica. Sus tres entregas musicales (El Cholo, Fuera de la Ciudad e Signos e Instrmentos), representan la emoción característica con la que esta agrupación transmitió su esencia a través de la poesía y la música, durante sus más de 40 años de trayectoria. Es importante destacar que El Polen, banda considerada de culto, se ha convertido en una pieza fundamental de nuestra historia musical al haber grabado tres discos considerados emblemáticos, musicalizado los poemas de notables poetas peruanos como César Vallejo, Dante Nava, Juan Gonzalo Rose, Javier Sologuren, Arturo Corcuera, entre otros; habernos representado en importantes escenarios tanto nacionales como internacionales y al ser reconocida como una de las bandas que más ha influenciado a las agrupaciones más importantes de la escena nacional. A esto, debemos agregar que personalidades de la música como Susana Baca, Los Jaivas y otras agrupaciones de Perú, Brasil y Chile han grabado sus canciones.









Comentarios

  1. Calle Neptuno, viejo, no sabés lo que estuve buscando los discos de El Polen en lossless, esto es inconseguible!!!!
    Graciaaaaaaaas!!!!!!!
    Tenés màs? sé que al menos tenían otro disco.
    Te voy a hacer un monumento!

    Mil gracias gracias gracias!!!

    ResponderEliminar
  2. Los estoy buscando Moe, ya llegarán!

    ResponderEliminar
  3. Maravilloso, otra joyita exclusiva del blog cabezón. Gente, no dejen pasar esto-.

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  5. Buenísimo, gracias por compartirlo. ¿Alguien sabe dónde conseguirlo en físico en Chile?

    ResponderEliminar
  6. Buena, tremenda banda aca en chile actuaron una vez en la television, me recuerdan a popol vuh en ciertas ocasiones, fuera de la ciudad es lo mas recomendable que tienen saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. https://www.facebook.com/elpolen
      Puedes contactar por alli y hacer tus pedidos. Conseguiras tus discos autografiados..Suerte

      Eliminar
    2. Hola, sabes si venden Fuera de la ciudad de El polen?

      Eliminar
    3. En la misma página de El Polen encontrarás más detalles.

      https://www.facebook.com/ElPolenPeru/

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.