Ir al contenido principal

Octohpera - Bons Amigos (2002)

Otro disco brasilero, un disco intimista y un trabajo que me encanta y les recomiendo. Una banda que resultó por la larga amistad entre los músicos, y ese sentimiento que los hizo unirse en un proyecto musical se traslada a cada nota de cada tema, dando nombre incluso al disco. Con líricas en portugués y un tema que tiene voces en inglés, bastantes armonías vocales, buenas instrumentaciones y mucha melodía, con incursiones ocasionales de violín y flauta, algún aire a Gentle Giant y, como parte negativa, algún afano a los Beatles ("Here, There And Everywhere") y una producción discreta que podría haber sido mucho mejor. Con todo, es otro de los discos que los animo a conocer, porque más de uno se puede llevar una gran sorpresa.

Artista: Octohpera
Álbum: Bons Amigos
Año: 2002
Género: Progresivo ecléctico / Sinfónico
Duración: 56:49
Nacionalidad: Brasil



Único álbum de estudio de esta banda carioca que cultivó un extraño y atípico rock que deriva en progresivo porque decanta desde su acercamiento al AvantGarde y al rock sinfónico. Si nos adentramos en su biografía, encontraremos cosas como las siguientes:
La banda fue formada en 1993 (con otro nombre, usado hasta fines de 1996), por Renato HANÓI (bateria, voz), Julian QUILODRÁN (bajo, voz) y Pablo MARQUES (guitarra eléctrica, voz) para realizar pequeños conciertos de rock, sólo por diversión. A partir de esa fecha, el grupo comenzó a crecer. Varios músicos participaron, y de trío llegó a ser sexteto. João LANZILLOTTI (guitarra eléctrica), Sergio CAMILLOTE (batería), Renato SENNA (guitarra, voz, teclados), Renato HANÓI (batería, voz), los hermanos Gustavo (batería) y Carlo VOIGT (guitarra eléctrica), fueron algunos de los amigos que contribuyeron con su creatividad, participando en el grupo.
En 1996 la banda grabó una cinta con cuatro temas (con Gustavo VOIGT en la batería). En mayo del mismo año, OCTOPHERA participa en su primer festival de música en la Universidad Gama Filho (Rio de Janeiro), conquistando el segundo lugar y el premio de mejor arreglo con la canción 'Happiness'. En seguida, fue grabado un CD compilatorio con las bandas finalistas del festival. Al año seguinte, el grupo ganó el premio de mejor arreglo con la canción 'Monges combatentes', en el mismo evento.
Manticornio


Si nos fijamos en lo que dicen distintos los comentarios que dan vueltas en la red sobre este álbum, uno caería en la suposición de que parece ser que esta banda es una especie de sucesor legítimo de Gentle Giant (si ello fuera posible). Si bien el desarrollo musical que han encontrado estos músicos y su calidad, las voces pastorales, como los guiños denotan claras referencias a los héroes del prog de la época de oro, pero la comparación es quizás un tanto desafortunada, ineficaz y conduce a un camino equivocado.
Es que el álbum comienza comienza con el canto a capella en la mejor tradición de Gentle Giant, y no solo en el tema de apertura sino también en el siguiente fragmento, y hay momentos con combinaciones de teclado y guitarra que recuerda a la legendaria banda. Y sí, a lo largo del álbum se nota que la banda inglesa son referencia para estos músicos brasileros, y felicitaciones por ello porque hay pocas bandas en latinoamérica que desarrollen un estilo siquiera parecido a lo que hace Octohpera, pero hay que aclarar que la impresión que se manifiesta después de escuchar repetidas veces este disco es que es muy diferente.
Y es que Octohpera nunca reniega de sus raíces ni su idioma, ellos son brasileros, viven acá cerca, en este momento, y por suerte buscan su propio estilo (con sus influencias, por supuesto).
Banda foi formada em 1993. Em maio de 1996, o grupo participou do primeiro festival de música da Universidade Gama Filho, obtendo o segundo lugar e conquistando o prêmio de melhor arranjo com a música "Happiness". Em seguida, foi feito um CD coletânea com as bandas finalistas deste festival. No ano seguinte, o grupo ganhou o prêmio de melhor arranjo com a música "Monges Combatentes", no mesmo evento.
Em 2001 começam os preparativos do que iria se tornar o cd "Bons amigos", lançado em novembro de 2002, ano em que a banda participa do RIO ART ROCK FESTIVAL, apresentando-se junto a importantes nomes do rock progressivo
tramavirtual

Así que ya saben, aquellos fans de Gentle Giant pueden encontrar aquí un álbum que sea además una agradable sorpresa: temas relativamente tranquilos, algunas excursiones de guitarra acústica con muy buen gusto, buenos coros, buena sección rítmica, para un álbum que ciertamente no competirá en los mejores de la década pero que sin embargo está muy bien, pero sobretodo de una banda que registró su primer álbum y que tiene un gran potencial en base a un estilo muy poco explotado en estas tierras.


Julian Quilodran
Como decía antes, no creo que esta banda siga en actividad, en todo caso ha sido germen para otros interesantísimos proyectos como lo es, por ejemplo, Blue Mammoth que fue ideado por el muy buen bajista de Octohpera Julian Quilodran.
 
Octohpera son una nueva banda brasileña, que esta obteniendo el reconocimiento de buena parte de la critica especializada.
Octohpera son como unos Gentle Giant (su máxima influencia), pero en una onda mas jazz-rock fusión.
A pesar de que en algunos momentos concretos suenan muy parecido a Gentle Giant, no creo que se trate de un clon ni mucho menos, la personalidad de los musicos de Octohpera es bastante notable y también podemos encontrar algunas referencias a Yes, Genesis, un suave sabor brasilero a bossa nova, e influencias de jazz-rock.
Destacan los temas mas puramente progresivos como Monges Combatentes, la excelente The continuous rebirth of life in the infinity of the horizon que es el unico tema cantado en ingles (el resto son en portugues), y sobretodo la larga suite Marco, que destaca por encima del resto del álbum.
Destacan también el instrumental acústico en el mas puro estilo Hackett-Howe Inspiraçao, y Calarei-me sem ti, un bonito tema para piano y voz.
Otros temas son mas fusión como Viagem ao Jardim da Aurora sem Fim.
Sin duda un buen disco que gustara sobre todo a los fans de Gentle Giant y del jazz-rock. Sobre todo vale la pena por la suite Marco. Octohpera, una banda que promete.
Puntuacion: 6.5/10

Ferran Lizana

Les recomiendo el álbum.
 


Lista de Temas:
1. As Pioras Coisas
2. Omega
3. Inspiraçao
4. Monges Combatentes
5. Viagem Ao Jardim Da Aurora Sem Fim
6. The Continous Rebirth Of Life In The Infinity Of The Horizon
7. Ibéria
8. Pan
9. Marco
10. Calarei-Me Sem Ti

Alineación:
- Marcio Baltar / drums
- Pablo Marques / guitar, backing vocals, violin, percussion
- Paulo Elizardo / keyboards, vocals
- Robson Bertolossi / vocals
- Julian Quilodran / bass, flute

Comentarios

  1. Maravilha!!! otima banda!!!! Muito obrigado!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si emilio, un muy buen disco, a mí me sorprendió.
      Julian Quilodran ahora está tocando con una de nuestras bandas amigas: Blue Mammoth.

      Me alegro que lo disfrutes.
      Saludos

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.