Ir al contenido principal

iX - Ora Pro Nobis (2007)

Seguimos recordando otro buen disco venezolano. Ahora con este extraño disco, con rarísima tapa, curioso nombre y encriptada música, que conforma un todo surrealista. Buena música, muy sofisticada, y proveniente de la interesantísima escena musical de Venezuela, específicamente del músico Giuglio Cesare Della Noce (conocido principalmente por su participación en una de las principales bandas de rock progresivo en Venezuela: Témpano) que es el responsable de todo esto. Un gratificante experimento surrealista que los invito a conocer en este fin de semana.

Artista: iX
Álbum: Ora Pro Nobis
Año: 2007
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Venezuela
Duración: 54:36


Este es un proyecto en solitario del tecladista de Témpano, Giuglio Cesare Della Noce, cuyo nombre es casi tan rimbombante como la multitud de ideas que se acumulan dentro de este álbum y que pugnan por hacer explosión una tras otra.
Es reconfortante encontrar un proyecto de este tipo, en el que se mezclan prog sinfónico, sonidos latinos, jazz, electrónica, avant-garde, voces sampleadas, etc. y que todo se cohesione perfectamente como un todo.
Es un disco que, a la primera escucha te atrapa, porque te lleva desde unas plegarias religiosas (como el título del álbum lo indica), y que no hacen más que asustarte pues parecen sacadas directamente de algún pasaje de "El Exorcista", pasando por una pieza muy de jazz rock con aire latino como "The Expert" en la que incorpora elementos de ambient y jazz junto con una miríada de voces sampleadas, para después entregarnos a los brazos de la cálida voz de Edith Salazar en "Ocaso". La trompeta de Nayin Paiva nos despierta luego, cual diana, para caer inmersos en los aires marciales de "Hombres Honorables" la que incorpora, además de la ya mencionada trompeta, solos de guitarra muy buenos y un ritmo marcial que de pronto nos recuerda a "Bolero" de Ravel. Después de la tormenta y sonidos de entierro con que esta pieza finaliza, entramos literalmente a un mundo inanimado, creado por los sonidos de "Radiante", una tremenda pieza de avant-garde que tiene de todo: mucha electrónica, sampleos de cuanto cosa hay, ambient, coros reales, etc. Delirante.
¡Y qué contraste logra imponernos con las voces nativas con que abre "Warriors"! Guitarra española, bronces, percusión latina, piano, un bajo notable y la hermosa voz de la Salazar -junto al incansable apoyo de los "ruiditos" electrónicos- dan vida a esta pieza que transcurre luego al alero de solos de guitarra muy "santanescos" y violines sintetizados.
"The Promised Mind", por su parte, quiso ser una gran pieza y no lo logró... A mi parecer, una agrupación de sonidos (algunos de ellos demasiado sintéticos), que no logran encajar, que no tienen un hilo conductor, como fue el caso del ritmo en "Hombres Honorables", más aún con unos melifluos violines y coros sintéticos propios de una película de Disney. Un tema descartable.
La final "Invocando la Luz" nos recuerda un poco esos gospel que vemos siempre en películas y opera en el sentido que Della Noce quiso darle: corolario del viaje espiritual que plantea en este muy buen disco.

 

Y ahora vienen las palabras asombradas de nuestro eterno columnista involuntario de siempre, que siempre tiene algo para decir:

iX es el nombre de otro proyecto lateral a Témpano, gestado y dirigido por Giuglio Cesare Della Noce: con esto se une a su compañero Gerardo Ubieda, quien hace un par de años lanzó al mercado su muy interesante álbum “God’s Garden” bajo el seudónimo de Odrareg. iX ofrece una propuesta más variopinta, la misma que se encarna en este disco “Ora Pro Nobis” sin ningún tipo de timidez. Sin querer para nada aminorar o relativizar la valía artística individual de Della Noce, me atrevo a diagnosticar que este teclista es una de las principales fuentes de osadía estilística en el desenvolvimiento de la bizarra visión progresiva de Témpano. Aquí encontramos recursos, alternados o yuxtapuestos, de la academia tradicional, la vanguardista, el rock melódico, el jazz, lo ambiental, lo electrónico, sampleos de narraciones y palabras sueltas, matices minimalistas, y orquestaciones multicolores propias de la fastuosidad rock-sinfónica. El precio que paga Della Noce es el de arriesgarse a generar un cuadro musical no totalmente cohesivo en el espectro integral, pero sin duda la escucha de este disco supone un viaje supremamente interesante para el oyente verdaderamente aventurero.
La introducción homónima consiste en un rezo latín al que pronto se le unen tambores marciales y perturbadores sonidos semejantes a los de un tétrico aquelarre absorto en un momento peculiar de histeria. Lo tétrico deja paso a lo majestuoso con ‘The Expert’, una pieza articulada sobre una base de jazz-prog donde la pomposidad exhibida por los teclados aborda un esquema donde confluyen lo sinfónico y la fusión (incluyendo mágicos fraseos de guitarra española): en muchos sentidos, esta pieza tiene una sonoridad emparentada con la que plasmó Témpano en su magnífico concept-disc “The Agony & the Ecstasy”, aunque esta pieza resalta los contrastes a través de las variantes. ‘Seven Pillars of Wisdom’ va por un camino parecido, aunque esta vez el énfasis está en la psicodelia electrónica, con claros tintes de inquietud extravagante. Este tema es algo que podría componer la gente de Ozric Tentacles después de pasar una tarde escuchando discos de Art Zoyd y Univers Zero. Con el final de ‘Seven Pillars of Wisdom’ llegamos a un clímax particular del disco, por lo que la breve sonata de piano titulada ‘Keyla’ supone todo un cambio de dirección hacia la melancolía encapsulada en su propia contemplación distante. Esta dirección se completa con la estilizada balada rock ‘Ocaso’. La voz de Edith Salazar le da un aire adicional en clave soul al tema a través de su bien definido desarrollo.
‘Hombres Honorables’ y ‘Radiante’ conforman sendos picos del disco, y como vienen seguidos, conforman otro clímax del disco. ‘Hombres Honorables’ es todo un viaje musical intenso y exquisito, articulado en torno a texturas tan sombrías e imponentes a la vez, que me recuerda muchas veces al Alter Crying del “De Profundis” – el énfasis en lo ceremonioso inteligentemente evita que la pieza caiga en la saturación. La tendencia chamber-rock expuesta por ahora concluye con ruidos de lluvia tormentosa, los cuales abren la puerta a ‘Radiante’, una pieza con una estructura aun más bizarra que la precedente. Su dinámica esencial consiste en una serie aleatoria de adornos y capas de sintetizadores, corales y efectos, en un ejercicio de vanguardia visceral. Hay momentos en los que parece que el paisaje sonoro se hunde gradualmente en el silencio, mientras que en otros se producen erupciones opresivas puramente opresivas. ‘Warriors’ y ‘The Promised Mind’ regresan al sendero del sinfonismo empapado en aromas jazz-rock y fusión: el primero contiene aires arabescos-aflamencados en medio de sus solemnes desarrollos melódicos, mientras que el segundo está prioritariamente concentrado en ambientaciones alegres. Ambos temas tienen un aire de familia inconfundible con la música de Témpano. ‘Invocando a la Luz’ es una canción semi-lenta que cierra el disco, con una sencilla estructura melódica pero lo suficientemente ornamentada como para resultar llamativa a los oídos del melómano típicamente progresivo. Tal vez los ornamentos de esta pieza de cierre sean producto del arrastre que lleva de los dos temas precedentes – en todo caso, se trata de una secuencia bien hilada que se corresponde con la diversidad focalizada de “Ora Pro Nobis”. iX es una prueba definitiva del genio y talante productivo de la gente de Témpano para la vigencia del progresivo, ya sea en conjunto o por separado.
César Inca



En resumen, un experimento gratificante de este maduro músico venezolano. Recomendable sobreto para los que están acostumbrados y gusten de los extraños experimentos sonoros.

Pueden escucharlo desde su espacio en Bandcamp:
https://ixdellanoce.bandcamp.com/album/ora-pro-nobis
 
 
Lista de Temas:
1. Ora Pro Nobis (1:53)
2. The Expert (3:41)
3. Seven Pillars Of Wisdom (6:30)
4. Keyla (2:11)
5. Ocaso (4:48)
6. Hombres Honorables (8:24)
7. Radiante (7:53)
8. Warriors (5:56)
9. The Promised Mind (8:49)
10. Invocando A La Luz (4:31)


Alineación:
- Giuglio Cesare Della Noce / teclado, arreglos
Invitados:
Sandor Bassi / percusión
Miguel Ángel Echevarreneta / bajo, guitarra española, guitarra eléctrica
Julio d’Hers / batería
Pedro Castillo / guitarras eléctricas, voz
Gerardo Ubieda / batería
Leonardo Córdova / batería
Nayin Paiva / trompeta
Isabel Roch / trombones
Ricardo Parra / batería
Johann Mena / bajo, guitarras eléctricas
Franklin Holland / guitarra eléctrica
Eduardo de Abreu / guitarra eléctrica
Damián Mejicano / guitarra eléctrica
Ramón Perruelo / armónica
Kreils / guitarra acústica
Edith Salazar y María Lucía Carrizo de Della Noce / corales
José Vicente Ziegler / voz
Carola Landaeta / voz


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  3. Nuevos links de descarga

    Download: (Flac + CUE + Log)
    http://pastebin.com/eMUKDNRX

    ResponderEliminar
  4. Moe, el links numero 1 esta dando problemas, podrias arreglarlo please. Gracias

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si Lino! te lo resubo en el fin de semana!!!! Avisá cualquier otra cosa que quieras.
      Abrazos!

      Eliminar
  5. No se como agradecerles este disco, impresionante y genial. Los discos de Tempano, la banda original, son de mis favoritos, no sabia que existía este disco solista del teclas, la participación de Edith Salazar es sorprendente, por quien es ella y el como llego ahi, debe haber algún momento pasado en que se conocieron, este disco es altamente recomendado para quienes buscan una propuesta fuera de lo común de un musico que sabe lo que hace.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.