Ir al contenido principal

The League Of Crafty Guitarists & Orquesta Filarmónica de Mendoza - Live VI (2026)

Si hay un ejercicio de despojamiento de Egos con mayúscula, es juntar a un batallón de guitarristas rigurosamente entrenados en las disciplinas de Robert Fripp con una orquesta sinfónica clásica de provincia, meterlos en un mismo escenario y ver qué sale de ese choque de mundos. Editado este mismo año (2026), "Live VI" registra el imponente encuentro en vivo entre The League of Crafty Guitarists (con el sello inconfundible de Hernán Núñez y la cofradía criolla de la guitarra en red) y la Orquesta Filarmónica de Mendoza. El resultado no es el típico capricho pretencioso donde una banda de rock contrata chelos para sonar "importante". Acá la cosa va de fricción orgánica, geometría pura y una comunión tímbrica alucinante que te vuela la peluca. Otro gran aporte de LightbulbSun donde ni una sola nota está demás... y eso que hay muchas notas! Una hora de asombro auditivo, he aquí otra de las grandes sorpresas del blog cabeza, otro disco desconocido pero recontra recomendado a full!!!

Artista: The League Of Crafty Guitarists & Orquesta Filarmónica de Mendoza
Álbum: LIVE VI
Año: 2026
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 59:11
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Multinacional


Desde la óptica estrictamente sonora, el disco es un prodigio de orquestación y disciplina. Por un lado, tenés el pulso inconfundible de las guitarras acústicas afinadas en cuartas, tejiendo esas mallas polirítmicas implacables, sin rasgueos banales ni divismos individuales. Por el otro, la Orquesta Filarmónica de Mendoza entra a terciar no como un colchón decorativo, sino como un engranaje simétrico: los vientos y las cuerdas clásicas dialogan, cortan y complementan las cascadas de notas de la Liga, generando una arquitectura de texturas densas, dinámicas y de un rigor técnico apabullante. La grabación en directo respira con una claridad asombrosa, capturando hasta el mínimo roce de púa y el peso de los ensambles orquestales. 

Este es un viaje magnético y profundamente conmovedor. Lejos de la frialdad académica que a veces emana de los conservatorios o de la rigidez hermética de ciertas clínicas guitarrísticas, este disco destila una energía vital desbordante. Tiene momentos de tensión geométrica que te dejan al borde de la silla, seguidos por pasajes de una belleza pastoral y expansiva que te estrujan el pecho. 

Lo que comenzó como música moldeada por guitarras, paisajes sonoros y conciencia colectiva se expandió dentro del amplio registro de una orquesta sinfónica. Concebido como un puente entre la música clásica y la música popular experimental, el proyecto toma como punto de partida "The Wine of Silence", una obra compuesta por el enano maldito que se dio en llamar Robert Fripp. Le siguen temas que tienen su origen principalmente en paisajes sonoros improvisados, posteriormente transcritos por el guitarrista belga Bert Lams y orquestados por el compositor británico Andrew Keeling. Juan Emilio Cucchiarelli y Joaquín Guevara compusieron arreglos orquestales adicionales para The League of Crafty Guitarists.
Los arreglos orquestales se abordaron como un acto de traducción más que de transformación, buscando un equilibrio entre precisión y apertura, presencia y espacio. En este proceso, fueron moldeados no solo por las notas, sino también por la atención, la resonancia y el silencio.
Los ensayos conjuntos entre The League of Crafty Guitarists y la Orquesta Filarmónica de Mendoza se convirtieron en un verdadero punto de encuentro, donde dos tradiciones musicales se fusionaron gradualmente a través de la paciencia, la confianza y la escucha atenta. La fuerza de ambos mundos convergió en un lenguaje musical único y fluido.
El resultado fue un evento musical único e inolvidable. Más allá de la propia interpretación, esta colaboración abrió un nuevo camino para The League of Crafty Guitarists, expandiendo la interpretación de la música de Robert Fripp, King Crimson y Guitar Craft hacia nuevos horizontes orquestales.

Bandcamp


Es notable como se percibe una complicidad federal, un calor humano muy sudamericano que abraza la geometría frippiana y la transforma en algo cálido, vibrante y colectivo. Escúchenlo en el video...





Así que acá les dejamos una gema contemporánea indispensable para entender las ramificaciones más audaces del universo Guitar Craft en nuestra región. Un disco que demuestra que cuando la música se aborda desde la escucha profunda y el trabajo en comunidad, las fronteras entre lo clásico y lo popular se desintegran por completo.

Un disco ideal para poner en todo momento, pero sobretodo cuando necesites una inyección de riesgo, arquitectura de guitarras en red y una prueba viviente de que la música sinfónica y la vanguardia de cuerdas todavía pueden sacudirnos hasta los cimientos.

Para escucharlo? Acá tenés el link:
https://thelcg.bandcamp.com/album/live-vi




Lista de Temas:
1. Pie Jesu 
2. Blockhead 
3. Dangerous Curves 
4. Budita 
5. Black Light 
6. Thrak 
7. Ikigai 
8. Plegaria en Oriente 
9. Midnight Blue 
10. Fragments of Skylab 
11. Red 
12. Heatwave 
13. Asturias 

Alineación:
THE LEAGUE OF CRAFTY GUITARISTS
Acoustic Guitars:
Gonzalo Arias
Steve Ball
Fernando Kabusacki
Fabio Mittino
Luciano Pietrafesa
Leonardo Requejo
Yoyo Sevilla

PHILHARMONIC ORCHESTRA OF MENDOZA
Conductor:
Pablo Herrero Pondal

Concertmaster:
Igor Lara Pinto

First Violins:
Tamazy Ayvazishvili · Laura Dana · Diego Villalva · Myriam López ·
Manuel Biurrum · Lucas Altamore · David Gologorski ·
Ana Kebadze · Roger Campos

Second Violins:
Omar Díaz (Principal) · Sonia Elías (Co-Principal) ·
Miguel Cotignola · Eduardo Daract · Enrique Ligeti ·
Pablo Rodríguez · Fernando Velázquez · Fabio Rodríguez ·
Mirna Castillo · Emilio Mini López

Violas:
Fernando Giunta (Principal) · Teimouraz Kebadze (Co-Principal)  ·
Lila Sbaco · Alejandro Fiore · Leonardo Toro Escuti ·
Rosana Caparotta · Julieta Giunta · Valentina Piedrafita ·
Mauro Marquet · José Ernesto Guevara Díaz

Cellos:
Nikolay Grozdev (Principal) · Matías Longo (Co-Principal) ·
María Eugenia Elías · José Luis Di Marco · Laura Bengolea ·
Georgina Zgaib · Matías Pelli

Double Basses:
Carlos Verenzuela (Principal) · Iván Fredes · Omar Peralta ·
Laureano Melchiori · Hugo Larrañaga · Germán Montenegro

Flutes:
Valeria Larroque (Co-Principal) · Irina Gruszka · Mariana Jordán

Oboes:
Manuel Gutiérrez (Principal) · Marcelo Mercado (Co-Principal)  ·
Alejandra García Trabucco

Clarinets:
Julio Lonigro (Principal) · Gustavo Longo (Co-Principal) ·
Fernando López Ballesteros · Jorge Elías

Bassoons:
Rubén Woods (Principal) · Augusto Pablo Carnevale (Co-Principal) ·
Diego Romero

Horns:
Mauro Rodríguez · Jeremías Mansilla

Trumpets:
Zurab Tchrikishvili (Principal) · Ariel Torres · David Tchrikishvili

Trombones:
Juan Romero (Principal) · Gerardo Toro Arancibia ·
Luis Rojas Sepúlveda

Tuba:
Abel Manzotti (Principal)

Timpani:
Marco Sieni (Principal)

Percussion:
Luis López · Martín Conti

Piano / Celesta:
Emanuel Fernández (Principal)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.