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Diagonal - 4 (2021)

Ya el arte de tapa nos indica que esto tiene sonido vintage, aunque haya sido grabado en el 2021, y con él presentamos otro de nuestros discos desconocidos (o casi) pero muy muy recomendados. Ahora vamos a hablar de un disco que agarra el espíritu más salvaje del Canterbury setentero, la psicodelia espacial de los primeros Pink Floyd, el krautrock más hipnótico y lo pasa por un filtro de furia contemporánea que te va a volar la peluca. Este hipnótico disco funciona como meterse en un túnel psicodélico sin salida y disfrutar cada segundo del viaje te atrapa en un trance espeso, con momentos de una tensión oscura y claustrofóbica que de repente se abren hacia pasajes de belleza lisérgica. Transmite esa adrenalina de estar presenciando una zapada intergaláctica donde los músicos están al borde del descontrol, pero manejando el timón con precisión milimétrica. Un disco para arrancarse las mechas, conocer a fondo y aprenderse de memoria de tantas veces escuchado. Esta es otra de esas rarezas que te presenta el blog cabeza y por la que seguramente siempre volvés por acá, un trabajo para no perdérselo y también para disfrutar a lo grande. Dedicado al Mago Alberto, que no sé si lo conoce y estoy seguro que le va a encantar...

Artista: Diagonal 
Álbum: 4
Año: 2021
Género: Eclectic Prog
Duración: 36:34
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra



Ya Rockarte ha presentado a la banda en el blog cabeza, animando la tapa del primer disco, así que no es la primera vez que estos tipos caen por acá, y seguramente tampoco va a ser la última, teniendo en cuenta la calidad de todas sus obras. Y este es su cuarto y último disco, esperamos con ansias su próximo trabajo, pero como sucede con los discos de calidad, la banda se toma su tiempo perfeccionando cada uno de sus detalles, así que andá a saber cuando tendremos algo nuevo de ellos...

Desde el punto de vista estrictamente instrumental, este disco es un festín para los fanáticos del sonido valvular y la vieja escuela. La interacción entre los sintetizadores analógicos, los órganos Hammond distorsionados al mango y las flautas que cortan el aire es de una riqueza técnica abrumadora. No hay voces que molesten; todo el peso narrativo descansa sobre una base rítmica implacable y guitarras que tejen texturas densas, mutando de la calma pastoral al muro sónico eléctrico con una naturalidad muy fluida. La producción suena orgánica, polvorienta y con ese grano analógico que huele a estudio clandestino de 1973, aunque con la  nitidez del sonido actual.

Pero mejor vamos con un buen comentario que trate de explicar todo esto, y sobretodo que lo haga mejor que yo... 

Una de ésas bandas británicas que me sorprendieron cuando aparecieron por su rotundo corte (de mangas) con la realidad progresiva del momento. Lo suyo era como una hibernación desde 1973, dentro de un círculo intelectual progresivo casi canterburyano. Y además fue desde un sello tan corrosivo como Rise Above!! Brighton fue su base de operaciones y lanzadera al mundo. De donde saldrían en 2006, para editar un magnífico debut homónimo en 2008. El tremendo "The Second Mechanism" sería el siguiente en 2012. Un silencio inesperado caería sobre ellos entre 2013 y 2018. Para reaparecer en 2019 con "Arc". Existe un "Live in Leeds" (2012), para redondear lo que ahora completa "4". 
Increíble en éstos tiempos, pero es la misma formación original: David Wileman (guitarras), Alex Crispin (órgano, e piano, voz y producción), Ross Hossack (sintetizador), Nicholas Whittaker (saxos, voz), Daniel Pomlett (bajo) y Luke Foster (batería,  percusión). Sexteto que navega en un setentero y "set - entero" progresivo alejado de mierdas artificiales. No suenan retros, suenan reales. Me los creo absolutamente. Categórica afirmación,  aventurada también, pero cuando se lleva tanto escuchado, se desarrolla un sexto sentido. Y si, "en ocasiones veo/oigo muertos". Y zombies. Pero también combos auténticos que lo único que pretenden, es hacer la música que les gusta. Ésa que tienen en su casa y coleccionan. Al margen de tendencias plastificadas de revistas de colorines. Diagonal nunca olvida aquí un elemento psicodélico fundamental.  
Así en "Amon" (8'23) es como si escucháramos a Pete Brown & Piblokto! con Jack Bruce a la voz solista (tampoco hubiera sido demasiado difícil en la realidad). Increíblemente sincero y convincente. Huele a disco de la Harvest o Vertigo a km de distancia. Todo instrumento al servicio de la canción. Sin perder protagonismo ninguno. Algo total. 
"Chroma" (4'47) tiene ése sentimiento underground que calaba con psych, jazz, early prog y toneladas de materia gris. Al estilo de IF,  Nucleus,  Khan, Jonesy,  Colosseum o Egg. Con una rítmica cuasi-funk comienza "Spinning Array" (5'05), sin embargo, posee simbología mística cercana a Quintessence sin tanto rasgo oriental. Añade al combinado a Mighty Baby y East of Edén. Lo mismo, sin bajar la guardia,  nos trae "Stellate" (6'29), agregando un punto space rock al condimento, y un empuje a lo Alan Bown, Raw Material o Steel Mill. Existe contaminación ritualistica espacial extraída de atentas enseñanzas de Dave Brock y Nik Turner. Evidentemente,  queda "niquelao". La final "Totem" (11'47) respira hipnotismo kraut y flotación floydiana, siempre con unas voces agradables envueltas en esencias de patchouli e incienso. Es un bello y emotivo tema in crescendo, con guitarra subiendo a las alturas al estilo del levitador de pescados, Steve Hillage. Acid-test a la old Notting Hill que puede dejar estupefacto al lector incrédulo que no se fíe mucho de mi proclama, de todo punto entusiasmante. 
Éste es el verdadero underground british prog que debería defenderse desde Bretxitlandia. Así sí que me los tomaría en serio!

J.J. Iglesias

Y yo agregarìa que aunque la ejecución instrumental no es excepcionalmente compleja y sin florituras, complejos arreglos o solos jazzísticos, los miembros de la banda son competentes y seguros con sus instrumentos, y tocan con una cohesión impecable, pero lo que más importa acá son las composiciones, la armonía y la melodía, que es lo que te lleva de la mano en su travesía y no te suelta más.

Pero nos dejamos de tanta explicación y te lo paso a mostrar en los hechos, para ello, está el siguiente video...



Cerrando el tema, "4" es una obra maestra contemporánea del rock instrumental psicodélico, un recordatorio de que la paciencia compositiva y el riesgo sónico todavía pagan dividendos altísimos, aunque no mucha gente te conozca. Asì que ya sabés, cuando quieras algo de oscuridad cósmica, densidad instrumental y un buen viaje sin movernos del sillón, recordá que tenés este disco que te va a volar el marote cada vez que lo pongas en tu reproductor. No seas boludo y no te lo pierdas, haceme caso.

Lo podés escuchar completo desde acá:
https://diagonal.bandcamp.com/album/4




Lista de Temas:
1. Amon (8:23)
2. Chroma (4:47)
3. Spinning Array (5:05)
4. Stellate (6:29)
5. Totem (11:47)

Alineación:
- Alex Crispin | Bass, Synthesiser, Electric Piano, Vocals
- Luke Foster | Drums, Percussion, Organ, Synthesiser, Vocals
- Ross Hossack | Synthesiser
- Daniel Pomlett | Guitar
- Nicholas Whittaker | Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Hulusi, Vocals
- David Wileman | Guitar



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