Un León Ruge En El Templo: La Basílica de León Ferrari
De
Moebius8
Collage literario en el que León Ferrari anuda ética y estética en una obra de teatro ilustrada: "La Basílica" de León Ferrari. Segunda irrupción del Maestro León Ferrari en la dramaturgia ecléctica (la primera fue "Palabras Ajenas", de 1967), "La Basílica" es la obra más compleja de la serie que sigue con "Exégesis" (1993) y culmina en el inédito "Conversaciones entre Jesús, Jehová y Hitler". Como la Estatua de la Libertad frente a Nueva York pero en la entrada al puerto de Buenos Aires, en una isla artificial, se yergue "La Basílica". Parecida en diseño y proporciones a la de San Pedro en el Vaticano, guarda en su interior una jaula con una parrilla por piso, bajo la cual diez mecheros de gas incineran gatos vivos. Desde la pared aledaña un Cristo murmura: “Así será el fin del siglo: saldrán los ángeles y apartarán a los malos de entre los justos, y los echarán en el horno del fuego: allí será el lloro y el rugir de dientes. ¿Habéis entendido todas esas cosas?”.
Por Jorge Pinedo
Las típicas torcazas bonaerenses podrán observar desde fuera a través
de altas claraboyas, mientras que las aves privilegiada serán las
carroñeras como el buitre y el cuervo, tan bíblico él, por haber sido
“el primer ser vivo que sobrevoló la tierra libre de pecado, después del
diluvio yendo y tornando hasta que las aguas se secaron. Sólo después
Noé envió a la paloma que volvió con el ramo de olivo, señal que solo
había muerte alrededor…”. Asimismo estarán lo telúricos carancho y
chimango, junto a nuestra ave insignia, el Cóndor de los Andes, “buitre
que comparte con Dios la majestad del vuelo en las alturas y su pasión
por la muerte y la carroña”, de incomparable “habilidad para encontrar
animales muertos”, que opera en grupos, de modo que cuando “una de ellas
descubre una presa, las otras se precipitan hacia allí, cada ave
arrastrando a las demás como si estuviesen ligadas por una red
invisible”. Por otra parte, quien planifica tamaño templo, reconoce que
“la idea de Cristo de prolongar cinco meses las torturas con escorpiones
es mucho más fuerte” que su jaula de gatos quemados, de todos modos
optimizable “colgando la jaula a unos dos o tres metros sobre los
mecheros con un sistema de roldanas y contrapesos que permitan al
público acercarla o alejarla del fuego y encontrar así un equilibrio
entre la intensidad del castigo y su duración…”
Proyecta La Basílica en 1985 nada menos que el inmenso y multifacético artista plástico León Ferrari (Buenos Aires 1920- 2013) durante su exilio brasilero -entre 1976 y 1991–
como un “collage literario” bajo el formato teatral, más bien al modo
de auto sacramental herético. Obra que se inscribe en la denuncia de las
prácticas de convencimiento, disciplinadoras y punitivas propias de la
iglesia católica durante dos milenios de complicidad con sucesivos
despotismos. Estilo que caracteriza buena parte del compromiso artístico
de Ferrari, quien a partir de 1962, con la ilustración de poemas de su
amigo Rafael Alberti y, en1965, con la potente instalación La Civilización Occidental y Cristiana
(un Jesús crucificado sobre un avión de combate norteamericano), hoy
célebre, inicia un combate ético y estético contra toda forma de
tortura, sometimiento y opresión.
El autor, León Ferrari.
Editada inicialmente por el autor en Sao Paulo en 1985 con una tirada de cuatrocientos ejemplares numerados, La Basílica
llega ahora merced a una muy prolija propuesta de una pequeña editorial
que respeta el original, incluyendo sus ilustraciones y orden de
páginas. Texto con destino a ser teatralizado, tiene por protagonista a
“un Jehová monoteísta atropellado por el monoteísmo cristiano”, a la
sazón “muy parecido a uno de los católicos generales que padecimos,
observando la evolución de los cuervos y con un escapulario colgado del
cuello con la fotografía de su asesor cultural”. Dios enfrentado a un
Jesús que reclama su prioridad en el reino de los cielos. Les escolta un
salpicón de santos, coro de castrati y otro de vírgenes, las
niñas Lucía y Jacinta que en 1017 alucinaron en la localidad de Fátima a
la virgen y un ángel, Ronald Reagan que anuncia el Armagedón, Moisés,
algunos ángeles, los papas Paulo VI y Juan XXII, que “en 1317 hizo
despellejar vivo y arrojar a la higuera a Hugo Gerold, obispo de
Cahors…”. Joyitas todas que aparecen en la mismísima Biblia, catecismos y
libros sagrados circundantes, que en el texto de Ferrari aparecen
citados en el margen izquierdo con nombre y número de versículo, como
corresponde.
«Serás maldita tú entre todas las bestias».
La trama se despliega a lo largo de casi doscientas cincuenta páginas
en un desarrollo escénico más complejo por lo abigarrado que por los
parlamentos expresados en esa segunda persona del plural, con los
artículos como sufijos de los verbos, típicos del sermón eclesiástico.
Manierismo llevado hasta el absurdo, desata un efecto de saturación
dirigida, que permite una rauda mutación de climas, capaz de exigir al
lector una mayor tensión, a fin de entrar en ritmo, que a un eventual
espectador, inmerso en un despliegue delirante, lindero al clown.
La pequeña escena en que Jesús espeta a sus fieles “¡Malditos! – Amad
a vuestros enemigos- Haced el bien a los que os aborrecen – Ofreced la
mejilla izquierda si os golpean en la derecha … ¡Malditos!”, pasa de ser
el pretendido paradigma de beatitud y perdón a constituirse en la
premisa inicial de quien pega primero. Esto, sin torcer un ápice el
texto sagrado original; simplemente desplazándolo en forma dialógica
junto a otros análogos. De allí el collage o, más bien, el collage
dentro del collage. Pues tales párrafos se intercalan con otros
proveniente de distintas fuentes, a su vez significando las
ilustraciones en las que Ferrari muestra hongos atómicos, instrumentos
de tortura (la cruz, uno de los principales), láminas anatómicas y
fragmentos intervenidos de cuadros de Miguel Ángel, Leonardo, Giotto,
Fra Angelico, Tintoreto, Tiziano, Rubens. Jean Cousin, Cornelius, más
los propios y de “todos los artistas que publicitaron la aterradora idea
de la existencia de los eternos torturadores divinos”.
Collage a la enésima potencia, no sólo literario, La Basílica
excede la provocación herética, sin excluirla, para abarcar la
dimensión del manifiesto político donde ética y estética se anudan borromeicamente. Segunda irrupción del Maestro León Ferrari en la dramaturgia ecléctica (la primera fue Palabras Ajenas, de 1967), La Basílica es la obra más compleja de la serie que sigue con Exégesis (1993) y culmina en el inédito Conversaciones entre Jesús, Jehová y Hitler,
que la misma editorial anuncia para los próximos meses; es de esperar
también al cuidado muy cuidadoso de Silvia Badariotti y con prólogo
contextual de Agustín Diez Fischer.
Al principio de la obra aparece por única vez un personaje, Felipe,
que se limita a expresar: “Señor, muéstranos al padre, y nos basta”. El
nombre, Felipe, es el que Ariel Ferrari, hijo del artista, utilizaba en
la militancia en la organización Montoneros. Al resistirse a ser
secuestrado el 27 de febrero de 1977, el oficial de la Armada Alfredo
Astiz lo asesina de varios disparos.
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...
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