Un León Ruge En El Templo: La Basílica de León Ferrari
De
Moebius8
Collage literario en el que León Ferrari anuda ética y estética en una obra de teatro ilustrada: "La Basílica" de León Ferrari. Segunda irrupción del Maestro León Ferrari en la dramaturgia ecléctica (la primera fue "Palabras Ajenas", de 1967), "La Basílica" es la obra más compleja de la serie que sigue con "Exégesis" (1993) y culmina en el inédito "Conversaciones entre Jesús, Jehová y Hitler". Como la Estatua de la Libertad frente a Nueva York pero en la entrada al puerto de Buenos Aires, en una isla artificial, se yergue "La Basílica". Parecida en diseño y proporciones a la de San Pedro en el Vaticano, guarda en su interior una jaula con una parrilla por piso, bajo la cual diez mecheros de gas incineran gatos vivos. Desde la pared aledaña un Cristo murmura: “Así será el fin del siglo: saldrán los ángeles y apartarán a los malos de entre los justos, y los echarán en el horno del fuego: allí será el lloro y el rugir de dientes. ¿Habéis entendido todas esas cosas?”.
Por Jorge Pinedo
Las típicas torcazas bonaerenses podrán observar desde fuera a través
de altas claraboyas, mientras que las aves privilegiada serán las
carroñeras como el buitre y el cuervo, tan bíblico él, por haber sido
“el primer ser vivo que sobrevoló la tierra libre de pecado, después del
diluvio yendo y tornando hasta que las aguas se secaron. Sólo después
Noé envió a la paloma que volvió con el ramo de olivo, señal que solo
había muerte alrededor…”. Asimismo estarán lo telúricos carancho y
chimango, junto a nuestra ave insignia, el Cóndor de los Andes, “buitre
que comparte con Dios la majestad del vuelo en las alturas y su pasión
por la muerte y la carroña”, de incomparable “habilidad para encontrar
animales muertos”, que opera en grupos, de modo que cuando “una de ellas
descubre una presa, las otras se precipitan hacia allí, cada ave
arrastrando a las demás como si estuviesen ligadas por una red
invisible”. Por otra parte, quien planifica tamaño templo, reconoce que
“la idea de Cristo de prolongar cinco meses las torturas con escorpiones
es mucho más fuerte” que su jaula de gatos quemados, de todos modos
optimizable “colgando la jaula a unos dos o tres metros sobre los
mecheros con un sistema de roldanas y contrapesos que permitan al
público acercarla o alejarla del fuego y encontrar así un equilibrio
entre la intensidad del castigo y su duración…”
Proyecta La Basílica en 1985 nada menos que el inmenso y multifacético artista plástico León Ferrari (Buenos Aires 1920- 2013) durante su exilio brasilero -entre 1976 y 1991–
como un “collage literario” bajo el formato teatral, más bien al modo
de auto sacramental herético. Obra que se inscribe en la denuncia de las
prácticas de convencimiento, disciplinadoras y punitivas propias de la
iglesia católica durante dos milenios de complicidad con sucesivos
despotismos. Estilo que caracteriza buena parte del compromiso artístico
de Ferrari, quien a partir de 1962, con la ilustración de poemas de su
amigo Rafael Alberti y, en1965, con la potente instalación La Civilización Occidental y Cristiana
(un Jesús crucificado sobre un avión de combate norteamericano), hoy
célebre, inicia un combate ético y estético contra toda forma de
tortura, sometimiento y opresión.
El autor, León Ferrari.
Editada inicialmente por el autor en Sao Paulo en 1985 con una tirada de cuatrocientos ejemplares numerados, La Basílica
llega ahora merced a una muy prolija propuesta de una pequeña editorial
que respeta el original, incluyendo sus ilustraciones y orden de
páginas. Texto con destino a ser teatralizado, tiene por protagonista a
“un Jehová monoteísta atropellado por el monoteísmo cristiano”, a la
sazón “muy parecido a uno de los católicos generales que padecimos,
observando la evolución de los cuervos y con un escapulario colgado del
cuello con la fotografía de su asesor cultural”. Dios enfrentado a un
Jesús que reclama su prioridad en el reino de los cielos. Les escolta un
salpicón de santos, coro de castrati y otro de vírgenes, las
niñas Lucía y Jacinta que en 1017 alucinaron en la localidad de Fátima a
la virgen y un ángel, Ronald Reagan que anuncia el Armagedón, Moisés,
algunos ángeles, los papas Paulo VI y Juan XXII, que “en 1317 hizo
despellejar vivo y arrojar a la higuera a Hugo Gerold, obispo de
Cahors…”. Joyitas todas que aparecen en la mismísima Biblia, catecismos y
libros sagrados circundantes, que en el texto de Ferrari aparecen
citados en el margen izquierdo con nombre y número de versículo, como
corresponde.
«Serás maldita tú entre todas las bestias».
La trama se despliega a lo largo de casi doscientas cincuenta páginas
en un desarrollo escénico más complejo por lo abigarrado que por los
parlamentos expresados en esa segunda persona del plural, con los
artículos como sufijos de los verbos, típicos del sermón eclesiástico.
Manierismo llevado hasta el absurdo, desata un efecto de saturación
dirigida, que permite una rauda mutación de climas, capaz de exigir al
lector una mayor tensión, a fin de entrar en ritmo, que a un eventual
espectador, inmerso en un despliegue delirante, lindero al clown.
La pequeña escena en que Jesús espeta a sus fieles “¡Malditos! – Amad
a vuestros enemigos- Haced el bien a los que os aborrecen – Ofreced la
mejilla izquierda si os golpean en la derecha … ¡Malditos!”, pasa de ser
el pretendido paradigma de beatitud y perdón a constituirse en la
premisa inicial de quien pega primero. Esto, sin torcer un ápice el
texto sagrado original; simplemente desplazándolo en forma dialógica
junto a otros análogos. De allí el collage o, más bien, el collage
dentro del collage. Pues tales párrafos se intercalan con otros
proveniente de distintas fuentes, a su vez significando las
ilustraciones en las que Ferrari muestra hongos atómicos, instrumentos
de tortura (la cruz, uno de los principales), láminas anatómicas y
fragmentos intervenidos de cuadros de Miguel Ángel, Leonardo, Giotto,
Fra Angelico, Tintoreto, Tiziano, Rubens. Jean Cousin, Cornelius, más
los propios y de “todos los artistas que publicitaron la aterradora idea
de la existencia de los eternos torturadores divinos”.
Collage a la enésima potencia, no sólo literario, La Basílica
excede la provocación herética, sin excluirla, para abarcar la
dimensión del manifiesto político donde ética y estética se anudan borromeicamente. Segunda irrupción del Maestro León Ferrari en la dramaturgia ecléctica (la primera fue Palabras Ajenas, de 1967), La Basílica es la obra más compleja de la serie que sigue con Exégesis (1993) y culmina en el inédito Conversaciones entre Jesús, Jehová y Hitler,
que la misma editorial anuncia para los próximos meses; es de esperar
también al cuidado muy cuidadoso de Silvia Badariotti y con prólogo
contextual de Agustín Diez Fischer.
Al principio de la obra aparece por única vez un personaje, Felipe,
que se limita a expresar: “Señor, muéstranos al padre, y nos basta”. El
nombre, Felipe, es el que Ariel Ferrari, hijo del artista, utilizaba en
la militancia en la organización Montoneros. Al resistirse a ser
secuestrado el 27 de febrero de 1977, el oficial de la Armada Alfredo
Astiz lo asesina de varios disparos.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
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"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
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Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...
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