Ir al contenido principal

Inti-Illimani - Amar de Nuevo (1998)

#Músicaparaelencierro. Ya nos vamos preparando para el fin de semana, y empezamos con otro aporte de uno de nuestros cabezones, que nos envió este disco para reseñarlo como es debido. Los Inti-Illimani con su versión de la Nueva Canción Chilena, con un repertorio latinoamericano en un disco de amor y querencias, de encuentros y desencuentros, pero principalmente un disco muy de esta parte de la tierra, con mucha identidad y mucha raíz, ya que el álbum rinde homenaje a la música criolla latinoamericana. Aquí vuelve "Amar de Nuevo" al blog cabezón, y espero que lo disfruten en este fin de semana.

Artista: Inti-Illimani
Álbum: Amar de Nuevo
Año: 1998
Género: Folk ecléctico
Duración: 1998
Nacionalidad: Chile


Acá vamos con otro disco de Inti Illimani, una de las bandas más conocidas de Chile, que ha encantado a las audiencias de todo el mundo durante tres décadas. Su música es un vínculo entre pueblo y pueblo, vivificado en el movimiento de Nueva Canción Chilena (un movimiento que ayudaron a fundar).
"Amar de Nuevo" se inspira en el repertorio popular clásico de América Latina, lleno de instrumentales exóticos y con un cuerpo de trabajo es una profunda reflexión sobre una de las etapas más importantes de la historia de 30 años de historia de la banda.



El conjunto de canciones contiene desde boleros hasta rancheras mexicanas, valses peruanos, así como un vallanato colombiano y un lando ecuatoriano, compuesto en su mayor parte por el guitarrista / cantante Horacio Salinas y el poeta y letrista Patricio Manns,pero la sonoridad del grupo se aleja de lo que uno piensa como típico del grupo, es un disco alejado de las quenas, de las zampoñas y de los charangos; para ser un disco lleno de canciones de amor y desamor, de vientos, de cuerdas, de violines solistas, de voces soñadoras.

 
 

Por otra parte, Inti-Illimani es reconocido por su apoyo a las causas de los derechos humanos. Pero eso ya es harina de otro costal. También lo es que este disco haya sido compartido por uno de los cabezones, ahora no recuerdo el nombre porque lo cedió hace tiempo, pero aún así no puedo dejar de agradecerle.






When Amar de Nuevo was recorded in Santiago, Chile, in 1998, Inti-Illimani had been together for 31 years. But the Chilean band was showing no signs of losing its freshness. After all those years, Inti-Illimani was still taking chances and continued to experiment with a variety of Latin styles. The music of South American Indians -- Chilean and Peruvian as well as Bolivian -- was still Inti-Illimani's foundation, and the band was still uniting that foundation with styles from all over Latin America. On this CD, South American music is successfully fused with everything from Afro-Cuban salsa ("Negra Presuntuosa," "La Fiesta Eres Tu") to Mexican ranchero ("Corrido de la Soberbia"). On the instrumental "Entre Amor," the Chileans combine Andean music with elements of tango. Those who have admired the band's previous releases will find Amar de Nuevo to be equally rewarding.
Alex Henderson

Since the Sixties, when the original members met as students in Chile’s Santiago Technical University, Inti-Illimani (pronounced “intee-E-gee-mane”) has been one of the most widely known Chilean bands across the world. Throughout their long and fruitful career, the members of Inti-Illimani have been associated with both Chilean traditional music and Latin American progressive politics.
In Amar de Nuevo, their fourth album on the Xenophile label, Inti-Illimani explores the passionate world of Latin American Creole music (to which they have dedicated the CD). Combining the sounds of a myriad of instruments — guitar, flute, violin, clarinet, charanga, saxophone — and using the youthful vocals of their newest member, Daniel Cantillana, they play these songs with a verve and a light, masterful smoothness that is entirely intoxicating.
Composed mostly by singer and guitarist Horacio Salinas and poet and lyricist Patricio Manns, the songs of this CD span virtually every aspect of love and sex as well as the many hardships that arise from the two. The music spans various Latin American genres: the tense, slow bolero; the sensual, fast-paced salsa, and the Latin orchestra- backed serenade, among many other styles. The lyrics, written mostly by the poet Patricio Manns, are amazing pieces of art on their own.
The first track, a light bolero called “Antes de Amar de Nuevo” (Before Loving Again) gives advice for the newly single:
Before loving again, wash your heart With water and ash that are true That way the newcomer will know that you have forgotten The other one who filled up your adventurous life
“La Fiesta Eres Tu” (The Party is You) is a fast-paced, tremendously sensual song in which the narrator serenades the woman of his desire: “Girl, brown-skinned and loving/Your dress has been torn/Perchance I see your leg/With the eyes of a wounded wolf.”
Later, in “Negra Presuntuosa” (Presumptuous Black Lady), the narrator implores, over a beguiling, interlocking clarinet and violin duet:
Black lady, Black lady that I love, enjoy Presumptuous black lady, look That I am dying, give me Life from your mouth, a mouth That is stepping on my heels of liberty
The vocals themselves contribute a fascinating rhythm to this song, as the first words of each new statement actually comprises the last word of each sung line (an effective trick that Alanis Morisette seems to have picked up somewhere as well). But Inti-Illimani saves most of their emotional power for the sorrowful songs. In the crooning song “La Indiferencia” (Indifference), we witness, over a lush string orchestra, the slow, painful drift of two lovers:
That is how indifference kills my love So that you watch my road towards oblivion Since forgetting comes from absence
The bolero “El Faro” (The Lighthouse) contains a fascinating interplay between on-the-beat clarinets and a hyper-syncopated guitar. The singer, an obsessed lover, laments his “shipwrecked” love.
The disappointed narrator of “La Carta del Adios” (The Letter of Good-bye) solemnly leaves his lover with these poetic words:
The land of love has something unexplainable And for me it only sowed the soul with withered flowers I leave you my sobbing without a single moan And a defenseless garden bathed in anguish From that which it lost
The last song of this CD is the only one with any sort of political overtones and no real connection to the subject of love. “Corrido de la Soberbia” (Ballad of Arrogance) is a humorous manifesto narrated by a down-and-out musician (“a proud bard and vagabond”) who complains bitterly of the apparently better-off “owners of the world. Sung with a carousing, almost drunken exuberance (making it a little unclear who exactly who represents the “arrogance” from the title), the lyrics artfully reflect many of the complaints of the down-trodden:
In the boxcars of this train that is life
You travel in first class with your head high
I wander on foot with my routine of dying
And even my death rides in third class only
At the end of the song, he warns ominously that “Until one day the roles are reversed … Be careful because the moment is arriving.”
Celebrating (if not cursing as well) the ways of love, this recording is an excellent representation of some gorgeous Latin music and lyric. Although all of the singing is in Spanish, the liner notes give both the original lyrics as well as the English translations. They also provide full documentation of the many, many musicians involved with the recording. The poetry of Manns’ lyrics, the artful arrangements of Horacio Salinas, the fine musicianship of the entire band, all combine to make this CD an amazing piece of art.
Brendan Foreman



Así seguimos este jueves preparándonos para que tengan varias cosas para disfrutar en este fin de semana....


Lista de Temas:
1. Antes de amar de nuevo
2. Esta eterna costumbre
3. La fiesta eres tú
4. La indeferencia
5. Negra presuntuosa
6. Entre amor
7. El faro
8. La sombra
9, La carta del adiós
10. La negrita (Tradicional)
11. Corrido de la soberbia (machista y vengativo)

Alineación:
- Jorge Ball
- Daniel Cantillana
- Jorge Coulon
- Marcelo Coulon
- Horacio Duran
- Horacio Salinas
- Efren Viera
- Pedro Villagra

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.