Ir al contenido principal

Ayreon - Ayreon Universe (Best Of Ayreon Live) (2018)

Cuando uno tiene en sus manos este tipo de obras tan complejas y ambiciosas, donde hay tantos invitados y tanta producción, no es raro preguntarse cómo es que harán para tocarlas en vivo, y cual será el resultado final. En este caso, tenemos un tremendo trabajo, un disco doble justo para presentarlo un viernes y que tengan para entretenerse en el fin de semana. 16 cantantes, 8 instrumentistas, 28 canciones, más de 2 horas de actuación, más de 9000 personas asistiendo al evento para disfrutar de pura opera rock hasta por el orto. Dos años llevó la fabricación de este evento, uno de los pocos conciertos oficiales del proyecto Ayreon, con canciones de todos los álbumes. Hoy presentamos una gran extravagancia en el mundo del rock progresivo, ¡pero que extravagancia tan maravillosa! Un disco imperdible para disfrutar este fin de semana largo!

Artista: Ayreon
Álbum: (Ayreon Universe) Best Of Ayreon Live
Año: 2018
Género: Metal progresivo ecléctico
Duración: 246:00
Nacionalidad: Holanda


Después de crear óperas en el estudio durante más de 20 años, el cerebro de Ayreon; Arjen Lucassen, llevó su universo al escenario en septiembre de 2017, en Holanda. Además del CD ue ahora preentamos, fue filmado con 30 cámaras y se lanzará en DVD y Blu-ray con audio envolvente 5.1, con una extensa lista de extras, incluido un documental detrás de escena con entrevistas con cada cantante y músico, y una compilación de la prueba de el espectáculo realizado unas semanas antes.
Septiembre de 2017 fue el mes apropiado para poder ver de cerca la magnitud de un concierto de carácter épico. Todo un ritual homenaje a lo mejor del Power Metal, arropado por más de nueve mil fans agradecidos que durante tres noches consecutivas consiguieron colgar el cartel de Sold Out, y consiguieron ser testigos de cómo la banda Ayreon dejaba plasmado en directo su capacidad. Un álbum hecho a la medida de cualquier fan de Ayreon desearía tener entre sus manos, más de tres horas de auténtico Power Metal del mejor octanaje, realizada por un elenco de músicos del mayor nivel. Destaca, sin duda, el nivel de los vocalistas invitados a participar en esta fiesta del Heavy Metal. Vocalistas como Floor Jansen, Hansi Kürsch o Tommy Karevik demuestra el gran nivel de este trabajo. Un trabajo lleno de de músicos y coristas donde los vocalistas se van turnando durante el desarrollo del espectáculo. Todo un show donde las canciones más relevantes de la trayectoria de Ayreon, encuentran su lugar en el concierto. A lo largo de todo el show, destaca la labor de Mike Mills, un vocalista de primer nivel encargado de ser el maestro de ceremonias de un gran concierto, espectacular de principio a fin.
Grandes himnos como “Valley of the Queens” interpretado por la voz de Marcela Bovio, Floor Jansen y Anneke Van Giersbergen, aportan al álbum una calidad difícil de describir. El repertorio no se olvida de temas como “The Theory of Everything” o “Star of Sirrah” donde Hansi Kürsch demuestra porque tiene un nombre propio en este del metal. El disco vuelve a ganar calidad en momentos clave como “Into the Black Hole” o en “Everybody Dies”, donde podemos valorar sin duda, el gran valor añadido de este gran elenco de vocalistas. Espectacular.
Un disco que es toda una oportunidad para aquellos fans de la banda, y para esas personas que no pudieron disfrutar de este directo. Grandes momentos como el final de “The Eye of Ra” transmite toda la energía y la potencia de un directo de Ayreon. Un trabajo muy recomendable, que no debes dejar pasar. Un trabajo honesto y cuidado hasta el más mínimo detalles. Grandes himnos que la banda ha sabido sacar el máximo partido
Un álbum impresionante que no hace aguas por ningún lado. Uno de esos trabajos para escuchar una y otra vez. No aburre, no cansa. Un directo excelente, con un sonido claro. Una producción soberbia, para un conjunto de músicos de primera división. Un disco muy recomendable.
ZorroLoko

Y a continuación dejo algunos videos para  se vayan maravillando...




El disco está buenísimo, pero no me voy a detener describiéndolo, para eso ya hay bastantes que escribieron mucho, demasiado para tanta música.
Aunque ya dejó registrado algo parecido en un directo editado con Star One en 2003 bajo el título de “Live On Earth”, donde se recogían algunos de los temas de Ayreon, lo cierto es que faltaba un trabajo que consiguiera plasmar la grandilocuencia de las magnas composiciones de Arjen Lucassen en vivo. Parece que este “Best Of Ayreon Live” lo puede conseguir. Y digo parece porque en esta reseña me hago eco del doble CD, ya que según se apunta en la nota se editará en el futuro el material audiovisual del que no disponemos y para el que han contado con 30 cámaras. Algunos de aquellos temas del directo de Star One aparecen de nuevo en este directo y también repiten alguno de los protagonistas, pero ni punto de comparación en cuanto a número de invitados, ya que aquí se ha tirado la casa por la ventana, uniéndose a la banda de 8 músicos de Lucassen 16 cantantes que pasan en diferentes momentos y papeles por el escenario.
Floor Jansen (Nightwish), Damian Wilson (Umbral), Hansi Kursch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Anneke van Giersbergen (The Gentle Storm, VUUR), Marco Hietala (Nightwish), Jonas Renkse (Katatonia), Mike Mills (Toehider), Marcela Bovio (Stream of Passion), Irene Jansen, Robert Soeterboek (Star One), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Edward Reekers (ex -Kayak), Jay van Feggelen, Maggy Luyten (Nightmare) y Lisette van den Berg (Scarlet Stories) fueron los encargados de plasmar semejante resultado, quedando para la posteridad este directo registrado en Tilburg donde se recogen temas de las diferentes obras de Ayreon con una majestuosidad simplemente interestelar.
La ambición de proyectos de este tipo hace difícil que se puedan llegar a llevar al directo, por una complejidad que no esconde el propio Lucassen que afirma lo complicado que fue cuadrarlo todo, los dos años de previo trabajo al directo y el pánico escénico que sintió antes de salir a las tablas. Sin duda el resultado ha merecido la pena y los amantes del rock progresivo y de la música trabajada bajo el formato de ópera rock están de enhorabuena. En ese ámbito uno de los pioneros y para los que todo halago se me queda corto es Arjen Anthony Lucassen y su proyecto Ayreon, un nombre inmenso dentro de este estilo que uno tiene la sensación que jamás ha sido del todo valorado. Así que para todo aquel que se le estuviera pasando la larga trayectoria de Ayreon y que ya sea fanático de grupos como Therion o de obras como Avantasia, esta es una gran oportunidad de descubrir sus canciones. Para los que ya estábamos familiarizados con ello o para los fanáticos que tengan todas sus obras, una plasmación cruda en directo donde se demuestra que cuando hay calidad esto no solo es que se pueda hacer en directo, es que entre los aplausos del público estas canciones se engrandecen.
Antonio Refoyo



Los días 15, 16 y 17 de Septiembre de 2017 nueve mil afortunados repartidos equitativamente en cada una de las tres veladas y consiguiendo colgar el cartel de “no hay entradas” a los pocos minutos de ponerse a la venta, consiguieron ser testigos de uno de los eventos más exclusivos dentro del metal y rock duro: ver a AYREON en directo. El presente documento en forma de audio y vídeo es el testimonio de lo que vivieron en el segundo de los conciertos.
Arjen Lucassen lo ha dicho por activa y por pasiva: no piensa tocar en directo -salvo en ocasiones puntuales como esta- y ni mucho menos hacer giras. Sin embargo, parece que el éxito cosechado a lo largo de los años con su proyecto principal, amén del logrado con otras formaciones como los geniales STREAM OF PASSION (tristemente desaparecidos y de los cuales fue fundador junto a Marcela Bovio, componiendo su primer disco) o GENTLE STORM (los cuales han girado presentando su disco debut con un guitarrista sustituto) y la gran acogida que tuvo en 2015 la representación en teatros de uno de sus álbumes insignia como es “The Human Equation” reconvertido a musical, han logrado hacer que, al menos de manera excepcional, lograra juntar un elenco representativo para poder tocar tres horas de música, recopilando lo mejor de su trayectoria en AYREON.
El presente lanzamiento es, aunque suene a tópico -que lo es- o nota promocional -que no lo es- lo que todo fan de AYREON espera y debe tener en su estantería para deleitarse una y otra vez con su contenido. Tres horas de pura música en directo, con unos músicos excelentes, especialmente seleccionados por Lucassen y una variedad de cantantes que no está al alcance de cualquiera conseguir. Todos ellos coordinados por Arjen junto al teclista Joost Van Den Broek.
El 013 Poppodium de Tilburg luce engalanado por la ocasión con un escenario a dos niveles repleto de músicos, coristas y todos los vocalistas que se van alternando durante las canciones con los dos robots Willma y Betty a cada lado, manejando las cámaras panorámicas, además de una enorme pantalla que cubre todo el fondo donde se van proyectando portadas e imágenes icónicas de la trayectoria del simpar proyecto.
Todos los vocalistas están estupendos, destacando especialmente la labor del multi-tarea Mike Mills, quien hace no sólo las labores de narrador ataviado con un aparatoso casco robótico y repleto de cables, sino que además es un todoterreno que canta de todo. Por el contrario, nos encontramos con un Marco Hietala con la voz demasiado ronca, viendo su registro bastante limitado con respecto a lo que en él estamos acostumbrados; ¡una lástima!
Todo el concierto es una pasada de inicio a fin, aunque destaco varios momentos dentro de él, como “Valley of the Queens” en el que tenemos nada menos que a Marcela Bovio, Anneke Van Giersbergen y Floor Jansen compartiendo micrófono y cantando como los ángeles, la maravillosa “The Theory of Everything”, “Ride the Comet” con una Maggy Luyten desatada y brutal, “Star of Sirrah” donde Hansi Kürsch lo borda, “Into the Black Hole” con un Tommy Karevik calzándose los zapatos de Bruce Dickinson y pasando la ardua prueba con nota, el temazo “Age of Shadows” con el público entregadísimo cantando “the age of shadows has begun…” o el alucinante “Everybody Dies”, donde el juego de voces resulta increíble, consiguiendo llevar lo que ya en el disco resulta toda una proeza, al directo.
Aunque si hay un momento que la audiencia disfruta, corea y se vuelve loca, es cuando aparece Arjen Lucassen, guitarra en ristre, para quedarse a tocar junto al resto de su banda ya en la recta final. ¡Y qué final! Con todos sobre la tarima del Poppodium cantando a una la parte final de “The Eye of Ra”. Toda una delicia para los que estuvieron allí y regalo para aquellos que no tuvimos esa fortuna pero aún así, podemos disfrutar de ello en la más alta definición.
La edición especial no escatima en detalles ni extras, teniendo el necesario en estos casos, documental donde todos y cada uno de los participantes son entrevistados, se explica el proceso para llegar a lo que fueron aquellos tres conciertos, las sensaciones, imágenes entre bastidores, montando el escenario, etcétera. Todo ello la mar de interesante.
Recomiendo encarecidamente la edición con formato de libro, repleta de páginas con fotos y detalladas notas de Arjen sobre cada canción y los artistas que las interpretan, así como la manera en la que se conocieron, sus sensaciones, etcétera. Además, se hace especial hincapié en que la idea era no sólo que cada uno se luciera en las canciones que ya hubiera grabado en el pasado, sino también sacar el máximo partido de ellos en las que fueran cantadas por otros artistas, haciéndolas suyas y adaptándolas a su voz y estilo.
En definitiva, toda una pasada de lanzamiento para los fans de este gran artista y su proyecto más conocido a la par que ambicioso.
Ahora, la pregunta que me hago a mí mismo es: ¿se animará Arjen a dejar que su proyecto gire por todo el mundo aunque él no lo acompañe por su negativa a viajar, pero manejándolo todo desde su Holanda natal? Quién sabe, pero desde luego, sería una más que magnífica noticia para el mundo de la música. Además, una gira itinerante de este calibre, sería toda una rivalidad para AVANTASIA de la que, seguramente, sólo saldría un ganador: nosotros.
J. José Jiménez



Lista de Temas:
CD 1
1. Prologue
2. Dreamtime
3. Abbey Of Synn
4. River Of Time
5. The Blackboard
6. The Theory Of Everything
7. Merlin’s Will
8. Waking Dreams
9. Dawn Of A Million Souls
10. Valley Of The Queens
11. Ride The Comet
12. Star Of Sirrah
13. Comatose
14. Loser
15. And The Druids Turned To Stone

CD 2:
1. The Two Gates
2. Into The Black Hole
3. Actual Fantasy
4. Computer Eyes
5. Magnetism
6. Age Of Shadows
7. Intergalactic Space Crusaders
8. Collision
9. Everybody Dies
10. The Castle Hall
11. Amazing Flight in Space
12. Day Eleven: Love
13. The Eye Of Ra

Alineación:
- Arjen Lucassen / Guitarm Vocals

With:
Ed Warby / Drums
Johan van Stratum / Bass
Marcel Coenen / Lead guitar
Ferry Duijsens / Guitar
Joost van den Broek / Keyboards
Ben Mathot / Violin
Jeroen Goossens / Flutes, woodwinds
Maaike Peterse / Cello

Vocalists :
Floor Jansen
Damian Wilson
Hansi Kürsch
Tommy Karevik
Anneke van Giersbergen
Marco Hietala
Jonas Renkse
Mike Mills
Marcela Bovio
Irene Jansen
Robert Soeterboek
John Jaycee Cuijpers
Edward Reekers
Jay van Feggelen
Maggy Luyten
Lisette van den Berg




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.