Ir al contenido principal

Peter Hammill - pH7 (1979)

Publicar algo en un fin de semana para mi es un sacrilegio, pero ahoremos una excepción para terminar nuestra historia referida a la discografía de el Jimi Hendrix de la voz y la poesía, y ahora otra vez acompañado de David Jackson y Graham Smith. "pH7" seguro signifique algo que nos quiera decir Pedrito, ¿porqué Peter Hammill 7" si en realidad es su octavo disco solista? Yo no lo tengo muy claro pero hay algunas posibles respuestas que se disparan en el posteo. En la misma onda de "The Future Now" pero en un disco más redondo y compacto, donde Peter Hammill enfrentaba a la nueva década con una gran capacidad para modelar el lenguaje musical, a través de la electrónica y el particular uso de la voz que sigue siendo inimitable.

Artista: Peter Hammill
Álbum: pH7
Año: 1979
Género: Progresivo ecléctico / Art rock
Duración: 43:44
Nacionalidad: Inglaterra


Cerramos así una semana muy hammilliana, mientras nos vamos preparando para la próxima... ¿Qué se nos ocurrirá presentarles?. En lo referido al maestro Peter Hammill, ya hemos cumplido! No esperen un desarrollo muy grande en este posteo, recuerden que estamos en el fin de semana...


Pero ello no me impide que vuelvan a disfrutar del maestro Hammill, cerrando esta semana.

Tengo dos teorías sobre el título
1- pH7, escrito así, se refiere a la escala de pH que mide la acidez o alcalinidad de una sustancia. El valor 7 en esta escala se refiere a una sustancia neutra. Irónicamente, por sus letras, debe ser el trabajo más corrosivo de Hammill
2- Si tomamos a Nadir's Big Chance como un álbum de Rikki Nadir y no de Peter Hammill... pH7 sería su séptimo disco 

Daniel Battiston

La vida sigue en el blog cabezón y hasta en la Argentina misma, aunque el gran equipo amarillo se empecine en hacernos mierda.




Como decía antes, aquí terminamos la semana cabezona con Peter Hammill como protagonista. Y la verdad que hacía falta tenerlo más presente en nuestro blog...


Hamill titulo este disco como un recordatorio de su disco numero 7 pero en realidad es el octavo. ?Sera una explicacion que su primer disco se lo considera como de VDGG? Es un misterio. En todo caso es un disco un poco mejor que el anterior, es menos raro, mas accesible y con notables temas. Pero no llega a la calidad de los seis primeros discos. La portada no es muy espectacular: un retrato de Hammill en B/N. La duracion de disco es convencional: unos 45 min.
1.- My Favourite (2,52): Un clasico, una de las mejores canciones de Hammill y una de mis preferidas de siempre. Un tema acustico con voz aterciopelada con unos violines preciosos.
2.- Careering (4,06): Tema que reemprende el estilo propio del punk de “Nadir”,pero demasiado machancon. Hammill canta a lo largo del tema cada vez mas duro.
3.- Porton Down (3,41): Tema un poco aburrido tambien un poco duro, con guitarras estridentes.
4.- Mirror Images (3,51): Tema interesante pero u poco repetitivo, de corte dramatico con voces agudas y aire somene como tambien tragico.
5.- Handicap and Equality (3,56): Excente tema muy triste con melodia acustica con piano.
6.- Not for Keith (2,25): Tema muy bueno que se me hace corto, melodico pero no tan triste como el anterior., al piano como protagonista.
7.- The Old School Tie (5,07): Tema interesante con variedad de estilos: empieza al piano con voz solemne y luego mas energico con un estribillo machacon. Luego se tranquiliza para dar paso a unos riff guitarreros elec.
8.- Time for a Change (3,15): Un clasico de Hammill, acustico y con voz grave y triste. Hammill va haciendo los coros mientras suena la armonica.- Muy melodramatico y con interesantes juegos vocales.
9.- Imperial Walls (4,15): Tema tambien interesante, que empieza con voz dramatica y luego va sonando mas a rock convencional. Hay juegos vocales y sonidos mas experimentales. El final es extranyo: con sonido como si fueran grillos.
10.- Mr. X (Gets Tense): Tema interante de rock tempo medio con violin, empieza con sonidos estranyos.
11.- Faculty X (4,58): Empieza como en los Sounscapes de Fripp, para dar paso a la flauta y piano que van tocando de manera vibrante con cambios vocales. Muy interesante y que me recuerda al la ultima etapa de VDGG.
Disco mas interesante que el anterior y no tan raro. Mas accesible. Con algun par de clasicos y el resto son temas notables. Valoracion: 7,5
Lluis Bonet


Que lo disfruten, ya lo tenemos listo en nuestro espacio.


Lista de Temas:
1. My Favourite
2. Careering
3. Porton Down
4. Mirror Images
5. Handicap and Equality
6. Not for Keith
7. The Old School Tie
8. Time for a Change
9. Imperial Walls
10. Mr. X (Gets Tense)
11. Faculty X

Alineación:
- Peter Hammill / vocals, guitar, keyboards, percussion, arranger & producer
With:
Graham Smith / violin (1,3,10,11)
David Jackson / saxophone & flute (2,3,11)





Comentarios

  1. Hola. Me suscribì. Estoy buscando los links de Peter Hammill. No se donde....

    ResponderEliminar
  2. Primero: muy bueno el blog
    Segundo: son un enfermo irrecuperable por la música de Hammill

    Ahora sí puedo empezar mi comentario
    Tengo dos teorías sobre el título

    1- pH7, escrito así, se refiere a la escala de pH que mide la acidez o alcalinidad de una sustancia. El valor 7 en esta escala se refiere a una sustancia neutra. Irónicamente, por sus letras, debe ser el trabajo más corrosivo de Hammill

    2- Si tomamos a Nadir's Big Chance como un álbum de Rikki Nadir y no de Peter Hammill... pH7 sería su séptimo disco

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Daniel, gracias por tu comentario, cuando quieras escribir alguna nota sobre Hammill o lo que quieras, te invito a que lo hagas y lo publicamos en el blog. Mi correo es correocabezon arroba gmail punto com. Me escribes y listo! saludos

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.