Ir al contenido principal

El Sótano del Chancho Alquimista - El Alma de las Cosas (2016)


Desde Olavarría llega esta genial banda de nombre rarísimo que sacó un trabajo muy prometedor, terminado de grabar en los últimos días del 2015 y en exclusiva para el blog cabezón en nuestra recorrida por el mejor under que podemos escuchar y disfrutar.

Artista: El Sótano del Chancho Alquimista
Álbum: El Alma de las Cosas
Año: 2015
Género: Rock psicodélico experimental
Duración: 29:28
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Dimensión Agua
2. La Luz
3. Lo que ves
4. Fantasmas (No)

Alineación:
- Débora Navarro / Voz
- Juan Cruz Grave / Batería
- Eduardo Grave / Teclado,sintetizador analógico
- Nicolás Domina / Bajo
- Matías Alí / Guitarra eléctrica



Tardó en salir, hace rato le prometimos a la banda publicar su muy disco, pero por todos los discos que estaban en la cola antes de él, no hemos podido reseñarlo antes. Banda oriunda de Olavarría, recordemos que algunas buenas bandas han salido de ahí, imagino que algùn memorioso recuerda a los Cuerdos Quièn?. Buena voz femenina y músicos inspirados y muy buenas melodías conforman un combo que si bien no es demasiado potente sonoramente (no lo necesita) sobra en fuerza y en solidez. También la excelente banda Ave Tierra son de Olavarría aunque ahora residan en La Plata, y bueno, no recuerdo otro, pero debe haber más dando vueltas por ahí...





Compacto, bien conformado, con un rock setentero que reboza en energía pero también en delicadeza, el disco deambula por esos dos senderos al mismo tiempo, con un pie en cada uno. Fuerza y delicadeza creo que es la mejor descripciòn que se me ocurre de éste disco.



Vamos, antes de seguir describiendo el disco, con la información de la banda, como para conocerlos un poco:

La banda se formo en la ciudad de Olavarría a mediados del año 2015, producto de la unión de músicos de la zona.
Después de un año de muchas tocadas en bares y festivales de la provincia de Buenos Aires, decidimos cerrar el año con nuestro primer demo grabado en estudio y mezclado por Ernesto Carro.
Con respecto al significado del nombre de la banda el escritor Eloy Hernandez escribo este texto:
Abrigan mil bordes al empirismo tratando de salirse desde abajo de la piel.
En sótanos más alejados del ser el animal más primitivo de la razón, con el color de nuestra carne, expresa y domestica la rabia para con los mil murmullos opacos que el humano apenas se atreve a ver de frente, las visiones y los ruidos que le aturden convertirlos en melodía. En su experiencia comparte los latigazos sufridos, desgracias observando los detalles de ese secreto, donde el puente es la angustia, para convertirlos en oro. Penetra en los sentidos y usa su expresión para trasladarse los sonidos fuera de ese sótano. El chancho despierta, para hablarnos de la sabiduría de la alquimia de los sentidos. Sabiduría que perdimos al acostumbrarnos a vivir dominados por las leyes ajenas. El chancho alquimista nos invita a pasar a sus oscuras cavernas donde la verdad habita iluminada. En las paredes de ‘’El sótano del chancho alquimista’’ está escrito, que a consecuencia de habernos olvidado que siempre fuimos libres nunca nos animamos a serlo
.
Debemos recalcar que el sonido y la producción del registro se acerca más a una demo que a un LP, pero conociendo más o menos las condiciones de grabación que hay en Olavarría, diría que es demasiado. No sé si actualmente las cosas habrán mejorado, pero cuando los Cuerdos Quién? grabaron su disco, debieron sortear mil obstáculos para tener un sonido más o menos decente, y digo "decente" poniéndole mucha onda, ya que todos los estudios de grabación apenas estaban preparados para grabar un demo folcklórico. Bueno, esto hace a pulmón y con todas las ganas, y eso se agradece y además se disfruta, lo que se pierde en sonido se gana en alma, en garra y corazón, como éste resultado. Aunque el sonido en este caso está bastante logrado, así que es probable que por la zona hayan mejorado en lo que se refiere a estudios de grabaciòn.




Sobre los temas, debo decir que todos tienen un nivel elevado y son muy parejos, tanto que no dan ganas de que el disco termine. Con sonido bien personal, retazos de psicodelia a lo Pink Floyd, polenta de Deep Purple, el eclecticismo de Pez, pero ellos tienen un sonido único, una fórmula original, algo que no procede de ninguna parte aunque uno puede reconocer sonidos de otros lados. Ian Anderson, por supuesto que hablo del líder de Jethro Tull, lo explicaba una vez: así como todos los músicos británicos que triunfaban en la escena local habían bebido de las fuentes del Blues, así como los pioneros del rock and roll tuvieron como referentes a los grandes intérpretes country, la música y la capacidad de experimentar de los Pink Floyd nacía en ellos mismos. En éste caso, El Sótano del Chancho Alquimista bebe de las aguas de los Floyd y de toda la movida psicodélica setentera, pero su experimentación es propia y personal, nace desde su cuna olavarriense, ellos la están acuñando, lo están alimentando, lo están haciendo crecer, pero el gérmen de un sonido original y propio ya está allí, esa experimentación que los hace combinarse con poesías, que los hace descubrir nuevas músicas y conocerlas entre todos. Esperemos que esa personalidad siga germinando y rieguen bien a esa planta que está creciendo, porque de ser así creo que la banda tendrá mucho futuro y cosas para darnos a disfrutar.
la banda en sí suena contundente y sin grietas, sin que se destaque ninguno de sus integrantes y logrando una excelente sinergia sonora, mención aparte para Débora Navarro que en la voz le da el alma a la parte instrumental, completando un círculo que cierra redondo y sin fisuras. Con jugosas letras, como "Niño Nube" creadas por amigos de la banda que le ponen poesía interesante a la propuesta que cierra por todos lados, canción que no está en éste primer trabajo pero será incluido en un segundo álbum que promete aún más espíritu y expansión, pero que la incluimos en el último video de ésta entrada.




Sólo cuatro canciones, cuatro tracks relativamente largos, con buenos desarrollos en cada uno, desde el clima imicial, el crecendo de la tensión, la explosión catártica y el cierre final, los temas están muy bien compuestos y armados, y todas las canciones forman el conjunto, el que tiene largos desarrollos instrumentales con diferentes efectos sonoros que se van sumando de forma caótica, y nos conducen casi de manera atropellada hasta la suavidad o la dureza, texturas que son reconocibles en cada uno de los temas. Cambios de ritmos y distintas intenciones hacen que cada tema sea muy entretenido de por sí, mientras que forman parte de un todo general que es la conjunción de cada una de las partes, de cada uno de los tracks, en un álbum atemporal, muy bien logrado, muy entretenido, donde se pasa de la locura instrumental a la atmósfera intimista entre el jazzy y el space rock, momentos relajados y suaves que pasan a formas estruendosas y descontroladas en una dicotomía constante, simple pero efectiva, donde se va pasando por sistintos momentos que reflejan sufrimientos, alegrías, derrotas y esperanzas, desgarradoras emociones plasmadas en la magnífica interpretación de Débora o en cada nota de los instrumentos que surcan las cuatro canciones del álbum y quedan englobados en el cierre.
Muy buen trabajo instrumental, base eficaz, potente y justa, teclados y guitarras que se suman desde la base y juegan ininterrumpidamente, ritmos cambiantes, climas formados desde las excelentes composiones y buena lírica, sumada a una voz que me resulta exquisita, ¡qué más se puede pedir a un primer álbum?. El resultado final es sencillamente espectacular, con la voz y el grupo fundiéndose, alejándose y volviéndose a unir constantemente en un delicioso baile sonoro de fuerte calado experimental y con una fuerte mística que inunda su trabajo.


Desde Olavarría hacia el mundo! El alma de las cosas, la perfecta proporción, el quinto elemento, la alquimia; nuestro viaje. Y aquí presentamos, ya que está, a la mascota de la banda, para que el blog cabezón se siga inundando de animalitos y cada vez se parezca más a un hermoso zoológico sonoro... y ya tenemos varios chanchitos, acá va uno más:



Facebook






Comentarios

  1. Download: (Flac + Mp3)
    https://elsotanodelchanchoalquimista.bandcamp.com/

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.