Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas

Álbum: Solo Guitarra
Año: 2000
Género: Latin Jazz / Folclore / Tango
Duración: 72:47
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
01. Uno
02. Alfonsina y el Mar
03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara
04. Balada Para Guitarra
05. You Are the Sunshine of My Life
06. Velas
07. Domingo a la Mañana
08. Nuages
09. Salgán
10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café
11. La Pobrecita
12. Caricia
13. Papagayo
14. No Es Tarde
15. Salsa Pa’ Coco
16. Nostalgias de Bossa
17. Parkeriano
18. Te Extraño
19. Latin Bebop
20. Canción Para Mi Juan
21. Chacarera Para Adolfo
22. El Día Que Me Quieras

Alineación:
- Luis Salinas - Guitarra y Voz

Ya ayer publicamos el aporte de Nacho Campos: el disco de Cacho Tirao que trajo ese comentario de Cucatrap, siempre tan oportuno. Ahora Nacho nos comparte otro disco de otro genial guitarrista argentino: Luis Salinas

Solo Guitarra album for sale by Luis Salinas was released Oct 14, 2003 on the DBN label. Luis Salinas came to fame in his native Argentina for his guitar and composition talents, which he showcases on this solo release, which is comprised of 22 jazz/folk songs.

Presentar a Luis Salinas puede resultar algo complicado. Notable guitarrista y compositor que ganó varios Premios Gardel, que fue nominado tres veces al Grammy Latino, que grabó junto a Spinetta y compartió escenarios con B.B. King, Scott Hendersson, Birelli Lagrene, Frank Gambale; o, más acá en el tiempo, del que protagonizó Reunión Cumbre, un show junto a Jorge Navarro, Alex Acuña y Ruben Rada. Capaz de pasar de un clásico de Horacio Salgán a una zamba con aire propio, de un candombe a un clima de balada con la misma tensión emotiva con que pasa de la guitarra eléctrica a la criolla, el que sabe atar todas esas diversidades con el hilo de un sentimiento común.

A continuación, un reportaje donde habla de música, su relación con la guitarra, su eclecticismo musical, del Flaco Spinetta y algunas cosas más.

¿Qué pensas de la música de hoy en día?
Para mí está dividida: en la música sincera y la de especulación, es decir en la sincera y en la que es para ganar plata y eso en la Argentina pasó en todas las épocas.
¿Música y dinero no van de la mano?
Pocas veces lo hacen. Hay tres tipos de músicos: el que toca como trabajo, el que toca porque le gusta y el que si no toca se muere. Soy de los últimos. Por eso era tan fuerte la necesidad y al estar en ese mundo quería hacer la mejor música posible. A veces eso se contrapone con dónde está la plata.
¿Qué músicos te gustan hoy en día?
Muchos. De acá me gusta por ejemplo Chiche Barrionuevo, Coqui Ortiz y otros tantos más. Tuve la suerte de recorrer muchos lugares del mundo y en cada lugar conocí grandes artistas que algunos eran muy conocidos, otros algo conocidos y otros que no se los conocían; pero a mí me importa lo musical, no si es más o menos conocido.
¿Cuándo y a raíz de qué se acercó a la música y a la guitarra?
Empecé a tocar la guitarra a los 5 o 6 años. Mi vieja, que se me fue muy joven, me decía: “No digas nunca que elegiste la guitarra”; a lo que le contesté: “¿Cómo es eso?”; me explicó: “Cuando eras bebé, gateando, tirabas los juguetes por todos lados, pero lo único que dejabas acomodado en un rincón era una guitarrita de plástico; lo demás quedaba todo tirado pero esa guitarrita siempre estaba acomodada”. Y lo que vino después fue una continuación de eso; fue como tener un dedo más; ya forma parte de lo que soy. Empecé tocando acompañando a mi padrastro un chamamé, cuando vivíamos en Villa Diamante. Cuando hubo una inundación muy grande volvimos a Monte Grande, lugar en donde nací. A partir de ahí ya fue juntarme con amigos del barrio para armar algo para tocar. Me acuerdo que yo debuté tocando en un lugar en donde tocaba mi viejo, que ese día él apareció como público, y yo me puse tan nervioso que no podía parar de tocar la introducción del tema. No me acuerdo cuál fue el primer show por el cual me pagaron.
¿Técnica o sentimiento?
El sentimiento primero. El que no practica nunca toca bien el día que está bien y el que está mal no puede tocar nada. La técnica evita eso. Si uno se guía por lo que pasa acá, puede zafar, o sea: el entrenamiento es importante. Lo único que el entrenamiento no da es la inspiración, que llega cuando quiere.
¿Quién es Luis Salinas para Luis Salinas?
Un tipo totalmente sincero, si uno no es sincero con uno tampoco puede serlo con los demás, y si uno no se emociona tocando es muy difícil que pueda emocionar al público. Trato siempre de dejarme llevar por lo que tengo ganas de hacer, más allá de lo que debería hacer. Cuando hago un disco no pienso si voy a vender más o menos; no me gusta la especulación en el arte, porque creo que no pasa por llegar a algún lado sino encontrar el camino y caminarlo hasta donde dé; luego la historia dirá lo que dejaste o no. Pero básicamente soy un tipo sencillo que va a morir en lo que hace.
Su recuerdo del Flaco Spinetta
Hay que destacar que en su último disco, Sin Tiempo, álbum triple en el que recorre con sus guitarras clásica y eléctrica diferentes géneros y estilos en versiones plugged y unplugged, con un tercer cd llamado bonus, el virtuoso guitarrista toca acompañado de su banda, y estrena las canciones que grabó en el estudio de Luis Alberto Spinetta, quien además participó de la grabación. También participaron del CD Javier Lozano en piano y teclados, Jota Morelli en batería y Christian Gálvez (músico chileno) en bajo. Cabe destacar que también se sumaron invitados muy destacados: Tomatito y Diego Amador.
¿Qué se siente tocar las canciones en las que de alguna manera u otra participó el Flaco Spinetta?
Todavía hoy me cuesta cantarlas porque me emociono, él las canta y es difícil pero hay que hacerlo para que la gente lo escuche. Me cuesta ver videos, fue tan maravilloso conocerlos. Estuvimos 15 o 20 días grabando, mezclando el disco y te abre la puerta de su casa como un amigo. Es una persona humilde, y no todos los grandes lo son. La mejor dicha que tuve fue que mi hijo lo conozca. Ir a la casa del Flaco era como ir a la casa de cualquier amigo. Fue uno de los artistas más reales que conocí, hay cosas que son muy difíciles de explicar. Nadie canta como él, nadie compone como él, nadie armoniza como él, tiene una cosa muy especial, es auténtico naturalmente. Luis fue un gran artista, un caso único.
Anécdota
Luis nos abría la puerta y se iba a comprar dos docenas de medialunas todos los días, la dejaba y se retiraba. Un día me voy al baño -que estaba cerca de la cocina- y lo veo desayunando sin nada, yo cuando vi eso agarré y le traje cinco medialunas, se las di y me dice “no, son para ustedes”. Eso era Luis, un tipo extraordinario.
El recuerdo de Juan
Juan lo recuerda con muy simples palabras: “Es increíble cómo una persona que fue uno de los mejores artistas del país puede ser tan humilde”.

Diario Norte - 24 de Mayo, 2014

Hoy tengo varias cosas para traer, empezamos con ésta y seguimos...

'Guitar Only', produced by Salinas together with Daniel González, was recorded at ION studios under the technical supervision of Jorge Da Silva, 'El Portugués'. "The emphasis on the album was the simplicity of the recording process Playing the guitar with a microphone in front, not much production and songs that mean a lot to me, " says Salinas. The guitarist says " this is the album I've wanted to make. The variety of songs and styles show that I don't want to limit myself to some trend and, as music has no borders, I don't use a passport. I play what like to play and I hope people enjoy it as much as I do." Salinas is a great technical guitarist with an almost superhuman dominance of the "diapason". His "fraseos" are rich in their timbre nuances, he connects major scales with minor ones which keeps your attention on the guitar. On this album he sacrifices some of that added value.

Blue Sounds

Do I hear a bass guitar? No, just bass strings on the same guitar Luis Salinas plays—all solo here. The couple of minutes of “Salsa Pa’ Coco” swing effortlessly, and it’s joy thereafter. “Uno” an example of how to play beautiful on a ballad and the slow “Tangos” are both exquisite and the overall effect soothes deeply. “Latin Bebop” isn’t bebop but an accommodation of boppish lines and rhythms in a native Latin guitar idiom, showing how ideas can be beneficially absorbed into an existing idiom. “El Dia Que Mi Quieras” is more like jazz—a young Herb Ellis on a good night.
“Chacarera Para Adolfo” is a rhythmic tour de force while on “Caricia” the man sounds as if he’s playing (not a glut of notes) but acoustic and electric at the same time. “Papagayo” outplays most bossa performers. “Nubes” is Django Reinhardt’s “Nuages,” not straying far from the original melody. Salinas likes to caress, to evoke a range of beautiful sounds from his instrument, and sometimes while it sings he vocalizes, as on “Balada para Guitarra”, and the sleepy closer “Cancíon Par Mi Juan”. This young Argentinian guitarist is inspired and approaching unbelievable. He has worked with lots of different people on and off record, but was on his own when he recorded the present set in Spain in 1999, and whatever else he’s doing, or will do, Dreyfus Records can be thanked for plucking this one out into international availability.

Robert R. Calder

Y agradecemos nuevamente a Nacho por semejantes aportes.