Ir al contenido principal

Gerard - Pandora's Box (1997)

Artista: Gerard
Álbum: Pandora's Box
Año: 1997
Género: Neo-progresivo sinfónico
Duración: 39:12
Nacionalidad: Japón


Lista de Temas:
1. Pandora's Box
2. Analysis of Life
3. Chaos
4. Siren in the Mysterio us Sea
5. Delirium
6. Freedom

Alineación:
- Toshio Egawa / keyboards
- Atsushi Hasegawa / bass
- Masuhiro Goto / drums
- Robin G. Suchy / vocals


Ahora le corresponde la entrada a otro de los amigos del blog que está haciendo su aporte de discos para que todos disfruten, me refiero a Neckwringer que se viene con tres disquitos de esta banda japonesa que hamos presentado anteriormente, en el disco que hicieran reversionando temas progresivos clásicos junto a las chicas de Ars Nova.

Como dije, Gerard es una banda nipona, sin guitarras y liderada por el gran tecladista japonés Toshio Egawa, acompañado de músicos excelentes para armar la base necesaria para que se despliegue el tecladista. Los temas cuentan con largas secciones instrumentales, plagadas de complejas y armónicas líneas melódicas lideradas general y alternativamente por el teclado, con una batería y un bajo que se salen de la vaina por jugar en esa maraña de notas que despliega Egawa, consiguiendo una base deliciosamente poderosa, técnicamente perfecta y muy rica (atención a cualquier bajista o baterista, escuchen lo que hacen aquí los señores Hasegawa en bajo y Goto en batería).


La voz aparece eventualmente para poner alguna variación a tanto brillo instrumental.
En cuanto al sonido y estilo, en líneas generales se puede decir que Gerard es una banda fiel a los más estándares del rock neo progresivo, lo cual no es raro tratándose de una banda ideada por un tecladista. Una banda en la que se puede escuchar el alma de Yes, Genesis, Emerson Lake & Palmer y todos esos clásicos, pero que a la vez, con pinceladas que la hacen bastante personal: en general, sus canciones son muy, pero muy enérgicas, que de a ratos me parecía que estaba escuchando temas traídos del primer álbum de Frost (otro disco que tengo que traer aquí), tanto por la calidad compositiva, la energía y la batuta del teclado. A cualquiera que le agrade la energía de ese álbum, no se pierda a este que presentamos aquí. En algún momento (muy pocos en realidad, creo que sólo en el último tema) aparece algún tropezón compositivo para empañar un poco semejante trabajo.
Al ir escuchando los distintos temas, arreglos y melodías, vamos descubriendo una estructura que es básicamente la del neo-progresivo sinfónico que todos conocemos, aunque Gerard logra imprimir un toque de originalidad sin salir, sin embargo, de los límites que impone el estilo, pareciendo una banda que buscó en este álbum, en cada momento, la reinvención de sí mismos y del género.

No tengo idea de que hace ahora esta banda, si se ha disuelto o siguen su rumbo, pero "Pandora's Box" es para mí un completo exponente de lo mejor del neo progresivo, con músicos buenísimos e interpretaciones brillantes, creo que es una obra desconocida para su altura.


Second album with canadian Robin G. Suchy on vocals. All the music of Gerard is composed by the master of keys Toshio Egawa who's music and manner of playing is rooted in ELP music but also some influences from UK here and there. Anyway this is another good album, the voice of Robin G. Suchy is good to listen the example Analysis of Life is an awesome track, with great key pasages and nice drums. Chaos is another key madness track where Toshio Egawa shows us that is among the best in his genre. The rest of the tracks are good but non essential. Gerard is one of the most important bands from Japan, but they can very well became something more than that in the future, so enjoy Gerard after all a band to remember if you wont bombastic arangements in your music.
Bogdan Olariu

This album is released by second incarnation of Gerard. Keyboardist Toshio Egawa is leading figure there as well, but comparing with band's first two bombastic albums, this one is really serious step ahead.
First of all, there are great fusion influenced rhythm section presented, and all music sounds much more modern and complex. If there were mostly kind of ELP -parody heavily keyboards based music, recorded on band's earlier albums, on Pandora's box you can hear quite modern (ok, still heavy keyboards based) fusion influenced progressive rock. UK (band's) influence is obvious, but keyboards sound is much modern, and all music is much better balanced. Even vocals (non-Japanese vocalist this time) are quite pleasant, even if not very original.
In fact, weakest point of this album is composition - if at the beginning it sounds quite melodic, very soon you hear one never ending song. Complex, with competent instrumentation, not very original, but one long song. And your interest to this album decrease very soon.
Much better work then few first albums, this album is still not original enough to become attractive for every prog lover. But for fans of bombastic fusion influenced symphonic prog this music will sound interesting enough I believe.
Slava Gliozeris

It would be some kind of a lie to tell you that this album features some great and new items of music...
What you will discover while listening to this "Pandora's Box" is the usual suspect from the band?
Achieved music, skilled musicians: but what about the song writing or about moving musical parts?
These are alien to my ears. Fortunately, there are a few seconds of nice mellotron available during the long opening and title track.
But that might not be enough, right?
The first time I have rated this album, the score was pretty high (some three years ago: 2007). I guess that I have "grown" up in the meantime and that after having listened to a couple of thousand albums, this changed my mind about this "box".
Even if not great, I would be unfair to tell you that vocals are better under this release (but it was not difficult to tell the truth). As usual, ELP fans might be enthusiast about such a release. Under the same circumstances, I do prefer a band like "Ars Nova" who is playing in the same department but with more skills.
Nonetheless, this is a good album if you are ready to listen to some stuff that you have already listened to. For about a hundred times in my case. Still, there a wonderful moment of music available: the splendid and instrumental "Siren in the Mysterious Sea". Fully emotional: it is a superb musical part which is definitively raising the score of this album.
This is really the only track that "diverges" from the rest which is just average IMHHO. Thanks to "Siren", I rate this album with three stars. Gorgeous keyboards: yes. But, what else?
Daniel ZowieZiggy

With the arrival of Robin Suchy there seemed to be a breeze of fresh air in Gerard's history.Among the many lives the group was performing around mid-90's Gerard found time to enter the studio at the fall of 96' in order to record another bombastic work.This was meant to be ''Pandora's box'', finally released in March 97' on Musea Records.
From the opening self-titled number things are getting really serious.Toshio Egawa is in an absolute orgasm, performing an over-10-min. powerful Symphonic Rock suite with angualr synthesizers, bombastic Hammond organ and loads of Mellotron in a KING CRIMSON vein around the middle.The remaing three out of five tracks follow the same if not heavier lines.Very dense, keyboard-based Symphonic/Hard Rock with tons of virtuosic synth moves, dynamic pyrotechnics and a huge amount of tehnique in a bit abstract but very enegetic arrangements.''Siren in the Mysterious Sea'' is a different story.Based on sampled flutes, Mellotron and harsichord, this instrumental piece is closer to New Age/Symphonic Rock in a much needed interruption between the heavier ideas of Egawa.The closing ''Freedom'' is again on the softer side.It sounds like an AOR ballad with Suchy's vocal in the forefront with a more aggressive section clodsing it in a synth-drenched enviroment.
Mostly instrumental and tremendously bombastic Symphonic Rock is the perfect style for Gerard and the band's leader Toshio Egawa knew this better than anyone else.Good album, maybe some more melodies could be included. Nevertheless, recommended.
apps79

Ok guys, maybe we can consider that neo prog bands have they limit in the their typical imitation vein interpreting past splendors of the big names of this kind of music. This is true obviously. Anyway there are a lot of good players all around the world that propose music that is still at a very good level of quality, at least in technics of playing instruments. And sometimes starting from the roots that we all know and appreciate we have seen that great bands and musicians growed uo to a position of excellence. Japan is not so much involved in this neo prog movement but some exception exist. Gerard and his leader keyboards virtuoso Toshio Egawa well represent this exception creating good music and showing a very special ability in playing. You could at anytime hear echoes of ELP (Keith Emerson is one of the artists that inspired Toshio Egawa) or Rick Wakeman solo works as well some sounds that come directly from other prog bnds of the past. but some good ideas and a genral taste and freshness is present and enjoyable. If you look to Japanese bands with diffidence, please take a moment to listen to these guys and you will find some good stuff. Sometimes it's better to listen to a well played and fresh music instead of the actual production of such band as Genesis or Yes....you know what i mean if you feel as real prog fan. Three stars but even four could stand at this point.
Marco Lombardi

Y para cerrrar el post, dejo la versión de Gerard de un clásico:



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.