Ir al contenido principal

Jorge Reyes - Mort Aux Vaches (1996)

Otro disco de Jorge Reyes, músico que a contracorriente defendió la validez de las culturas prehispánicas, su cosmovisión, y su legado trunco. Sobre este disco, les comento que "Mort aux vaches" (aunque la traducción literal del francés sería "Muerte a las vacas", se interpreta como "Muerte a los policías", ya que en ese país así se les llama despectivamente) fue el título de un programa de radio en Holanda con emisiones en vivo de diversos artistas, sobre todo de música electrónica. Jorge Reyes fue invitado a participar en 1996, posteriormente se editó un disco con la música de dicha emisión en una edición limitada. El álbum salió en México hasta 2005 con otra portada.  Otra posibilidad de conocer este universo paralelo que armó el incansable Jorge Reyes, un sueño onírico de vuelta a sus raíces desde la perspectiva moderna.


Artista: Jorge Reyes
Álbum: Mort Aux Vaches
Año: 1996
Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental
Duración: 52:28
Nacionalidad: México



En una Latinoamérica, donde los músicos y la gente en general se caracterizan por su falta de apego a sus raíces y su espíritu, Reyes luchó y trabajó por el reconocimiento a la música y filosofía de los antiguos, fusionándola, recreándola.
Me resultó interesante este texto que habla de los recitales de este músico, ya que no había leído mucho sobre sus presentaciones en vivo:
Posteriormente la vi en la Facultad se interesó mucho por este género musical me preguntaba cómo, dónde y por qué había conocido la música de Jean Michel Jarre. Le comente que fue en el Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH-Sur) un amigo me presto el disco (LP) Oxygene de este autor. Consecutivamente compre todos los casetes de Jean Michel Jarre, algunos de Vangelis, Andreas Vollenweider, Cusco, Kitaró, Tomita, Loreena Mckennitt, Popol Vuh, Suzanne Ciani, Tangerine Dream, Wendy Carlos, entre otros.
Esta amiga andaba bien entusiasmada con estos compositores, un día me dice:
-Te invito al Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, va a tocar Jorge Reyes
-Quién es ese
-Es una sorpresa
Si no me dices no voy
-No te vas a arrepentir, te lo aseguro
El día del concierto pase por ella al metro Universidad y de ahí nos fuimos en mi carro al Espacio Escultórico, si había 20 gentes era mucho, la verdad estaba bien sacado de onda, por la poca asistencia, era entre junio y julio de 1990. Bueno, que empieza a tocar Jorge Reyes y me quede estático cuando empieza a combinar distintos instrumentos musicales prehispánicos y de otras regiones del Planeta, conjugados con sintetizadores electrónicos y acústicos. Me quede impresionado, anonadado, asombrado, pasmado, en pocas palabras estaba fascinado. No daba crédito al tremendo concierto que había dado este etnomusicólogo mexicano. Al término del evento me dice esta compañera:
-Qué tal te gusto el concierto, mi abogado
-No m... Estuvo impresionante. Cómo te enteraste del concierto qué onda con este tipo, de dónde es, qué onda con su música
-Te dije era una sorpresa.
A partir de ese día me documenté sobre la carrera artística de este músico, dónde y cuándo iba a dar sus conciertos. Fui a todos los conciertos que se dieron en el Espacio Escultórico de la UNAM en la década de los 90s, uno en la Isleta del Bosque de Chapultepec y dos en el Zócalo de la Ciudad de México, el último fue en 2009 creo en enero o febrero. A partir del primer concierto denominado “Primer Encuentro Internacional de Músicas Visuales” los días 1 y 2 de noviembre de 1990 hasta el último que dio fueron los eventos masivos.
Los conciertos en el Espacio Escultórico en esa década eran básicamente los días 1 y 2 de noviembre de cada año. Jorge Reyes, fiel a las tradiciones prehispánicas, daba conciertos-ofrenda para venerar a las animas que estaban en el inframundo y regresaban esos días para convivir en la vida terrenal con sus seres queridos. Cada concierto era distinto, el ambiente era ecléctico, minimalista y etéreo, iniciaban alrededor de las 18:00 hrs y terminaban a las 22:00 hrs. Comenzaba el concierto con una ceremonia donde cantaban y bailaban los Huicholes, al termino de éstos iniciaba Jorge Reyes con vestimenta mesoamericana y pintado del rostro la mitad era una calavera y la otra un jaguar.
Los escenarios eran altares decorados con veladoras, calaveras, pan de muerto y flores de cempasúchitl. La coreografía era mística y milenaria, las noches eran enigmáticas y sublimes, la luna nos acompañaba y le daba un toque distintivo a cada concierto. Y así las deidades prehispánicas acompañaban al hombre-jaguar (Jorge Reyes) y a los asistentes en los conciertos ofrenda día de muertos. La idea básica de los conciertos es honrar a los muertos que habitan en Mictlan.
También fui al Teatro de la Ciudad de México para presenciar el concierto del hombre-jaguar, Steve Roach y Suso Saiz. Dieron a conocer su nuevo material discográfico “Suspended Memories-Forgotten Gods”. Grandioso concierto, el recinto estaba a reventar.
La primer lista de compositores y su discografía que puse es de los iconos que tocaron en el Espacio Escultórico, ensamblaban su música con la del hombre-jaguar. Simplemente los conciertos eran espectaculares.
En una ocasión decidí ir al concierto del hombre-jaguar y de otros connotados músicos con mi familia. Ese día amaneció lloviendo, en la tarde era una tremenda tormenta, pensamos que no iba haber concierto. Pero decidimos ir al Espacio Escultórico y saber si el evento se iba a dar, cuando llegamos nos llevamos una gran sorpresa: había gente mucha formada, algunos estaban completamente mojados y temblando de frío.
Nos formamos en la fila esperando: primero que dejara de llover y segundo que nos avisaran si el concierto daba inicio a la hora pactada. Fue sorprendente lo que sucedió, encima del público había un sin fin de nubes, éstas empezaron a moverse, el cielo empezó a despejarse y veíamos a lo lejos los nubarrones y los relámpagos.
La poderosa naturaleza nos brindaba imágenes inolvidables, disfrutamos del olor a tierra mojada y el olor fresco de la vegetación. Empezaba a oscurecer y de repente aparece la luna con una inmensa aura que hechiza a propios y extraños.
Le comentaba a mi familia, Tlaloc dios de la lluvia, nos acaba de bendecir para que disfrutemos este concierto. Con mucho frío se llevo a cabo dicho espectáculo.
Jorge Valdés Rodríguez

Otra posibilidad de conocer este universo paralelo que armó el incansable Jorge Reyes, un sueño onírico de vuelta a sus raíces desde la perspectiva moderna.


Lista de Temas:
1. Ritual Mask Prayer
2. Plight
3. Premonition
4. Cocijo
5. Teyolia Sky Of The Sun
6. Improvization - Long Piece For Live Radio Show

Alineación:
- Jorge Reyes / Todos los instrumentos




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.