Ir al contenido principal

Pink Floyd - Wish you Were Here (1975)

Nuestro amigo Menduco (Carlos) nos comparte este disco publicado por los miembros originales del blog cabezón, ya hace mucho tiempo. Un clásico entre los clásicos para que disfruten en éste fin de semana lleno de locuras, y guarda que aún faltan varias...

Artista: Pink Floyd
Álbum: Wish you Were Here
Año: 1975
Género: Rock progresivo clásico
Nacionalidad: Británicos

Lista de Temas:
1. Shine on you crazy diamond, Part 1 (13:40)
2. Welcome to the machine (7:31)
3. Have a cigar (5:08)
4. Wish you were here (5:34)
5. Shine on you crazy diamond, Part 2 (12:31)

Alineación:
David Gilmour: guitars, vocals
Nick Mason: drums, percussion
Roger Waters: bass, vocals
Richard Wright: keyboards

Con:
Vanetta Fields: vocals
Roy Harper: vocals (3)
Dick Parry: saxophone
Carlena Williams: vocals







Información del disco:




Shine On!


Para "conmemorar" (o algo así) mis 50 posts en taringa bajo la serie "QD" (si me figuran menos es porque hay varios borrados por links caídos gracias a los estimados denunciadores compulsivos) elegí un disco de Pink Floyd. Ya se que venía eligiendo cosas más "raras", pero hay que volver a las raíces de vez en cuando.
Como Advertencia debo decir que quien está escribiendo esto, es fanático casi incondicional de Pink Floyd y es su banda favorita, así que va a estar complicado que encuentren algo escrito con demasiada objetividad. Eso es un poco también el motivo por el cual no elegí "Dark side of the moon", porque simplemente al ser mi disco favorito me hubiese sido muy complicado poner en palabras algo sobre el, además de que podría quedar tan extenso como la reseña de Pyra del "Lark's Tongues in Aspic".
En fin, ubicandonos un poco históricamente tenemos que para el 75 el rock progresivo estaba en su punto más alto de ventas y de hecho estaba por empezar a caer (lamentablemente), tenemos que Pink Floyd sin buscarlo ni quererlo, se habían hecho mundialmente famosos y reconocidos gracias a ese disco 2 años antes que fue el "Dark side of the moon". Entonces, con todo esto, los muchachos buscaron darle un giro a su música, pero siguiendo por el camino que se venía trazando desde "Meddle" o "Atom Heart mother" unos años atrás.



Además de ser junto al "Dark side of the moon" mis 2 discos favoritos, también creo que son los 2 discos de la banda con mayor participación del cuarteto en conjunto, en especial de Rick Wright. Si bien el "Dark side" y "Echoes" (de Meddle) también es fuertemente protagonizado por Rick (será por eso que justamente esas 3 cosas de la banda son mis favoritas). Como decía, es un disco con mucho trabajo de Rick Wright, ya no tanto desde lo estrictamente compositivo (En el "Dark side" compuso "Us and Them" y la idea principal de "The Great Gig in the sky", entre otras cosas.) sino desde el protagonismo interpretativo. Es claro que el sonido de "Wish you" es tan determinante y original gracias a sus teclados, que combinados con el genio compositivo nato de Roger Waters, con la dulzura y profundidad de la guitarra de David Gilmour y con oportunos destellos de Nick Mason construyen lo que, para este humilde fanático, es la mejor etapa de la banda.
Es una de esas bandas, Pink Floyd, que tienen una gran heterogeneidad de fanáticos, quiero decir gente que escucha y le gusta mucho Pink Floyd puede venir de multiples ramas estilísticas en la música, tiene fanáticos seguidores del rock, de la música progresiva, de la psicodelia por su primera etapa que después se volcaron a ese otro sonido, en fin aficionados de diversas ramas. En lo que todos vamos a coincidir es que uno de los sellos, tal vez el más distintivo, de Pink Floyd en la música es su profundidad. Musicalmente hablando, porque podríamos hablar de la profundidad de ciertas letras de Waters o de la trama del "Dark side" o de "The wall", yo hablo musicalmente. Musicalmente esa profundidad, esas atmósferas abiertas, lentas y tranquilas, que también pueden cambiar de un momento para otro, siguiendo con profundidad pero variando en matices, es uno de los sellos distintivos de la banda. Los teclados omniprescentes desde el fondo, efectos de sonido, multiplicidad de voces, el estilo único de Gilmour en la guitarra, la por momentos acidez y por momentos dulzura de Roger Waters, en combinación con ese sonido amplio y profundo que decía, algunos le dicen "espacial"(para mí espacial es otra cosa), podría ser una primera, posiblemente pésima, definición de a qué suena la banda.



Y si de profundidad en el sonido hablamos, este disco es simplemente excepcional. Los ambientes creados, en especial en ambas partes de "Shine on You crazy Diamond" gracias a los teclados de Wright, el bajo discreto pero con ciertas frases resonantes, la superlativa guitarra de Gilmour, el trabajo de hormiga de Mason, sumado a "agregados" como son las voces femeninas infaltables en este sonido, y aportes de saxos de Dick Perry y algunos efectos de sonido hacen que "Shine on..." Sea una pieza excepcional. Como existen los "Standards" en el jazz, esta canción se ha convertido en algo similar en el mundo de la música progresiva, y por qué no del rock. Melódicamente dulce, líricamente melancólica, y armónicamente profunda es una canción, para mi, incomparable.

Ahora bien, esa melancolía que nombré es una característica clara del disco, tal vez sea más bien nostalgia ("Remember when you were young... You shine like a sun" son las primeras lineas del disco, si eso no es nostalgia...). Muchos dicen que es un disco sobre la ausencia, es una interpretación bastante directa al llamarse "Wish you were here", al tener claros guiños al "heroe" simbólico de la banda, Barret en "Shine on...", y es aún más claro si uno lee la letra de la canción homónima al disco (Que pifiadamente muchos creen que es de amor).
Por otro lado, la nostalgia y la ausencia se ven magnificadas por el desencanto de otras cuestiones, como es su (en ese entonces) reciente éxito musical, "Have a cigar" y "Welcome to the machine" tan distintas musicalmente (una siendo un rock sinfónico y la otra una canción experimental y ambiental) apuntan a la decepción (con algo de acidez que luego caracterisará a Waters) por este nuevo mundo donde la música es principalmente un negocio, y para los empresarios el arte queda relegado a un segundo plano.
Entre estas ideas conceptuales, algunas un poco inconexas pero todas apuntando a una especie de "paraiso perdido", (ya sea por los problemas de Syd, por la nostalgia de aquel tiempo cuando eran jóvenes, por la decepción de que su mundo musical estaba cambiando porque pasaron a ser un negocio, o por la pérdida en si, plasmada en "Wish you were here".) tenemos una obra musical que se encarga de plasmarlo, a mi entender exquisitamente.
En fin, creo que podría seguir escribiendo más sandeces sobre el disco, por ser uno de mis favoritos. Pero las de arriba ya alcanzan y sino no lo voy a re-leer ni yo mismo.
Conclusión(?), siendo subjetivo, porque no puedo ser objetivo acá, es una obra maestra. Los que no las conocen no se olviden de buscar las letras.



Comentarios

  1. Linda reseña! Igual no estaría demás agregar el gran dedo medio hacia la industria discográfica que implican tanto la tapa del disco como las canciones 'Welcome to the Machine' y 'Have a Cigar'.

    Ah, y gracias por el spam ^^

    ResponderEliminar
  2. Aviso que esta caido el enlace. Seria interesante que lo puedas resubir por favor. Desde ya muchas gracias.

    ResponderEliminar
  3. ¡Discazo!
    Por cierto, deberían subir el Experience Edition, donde vienen dos discos, la versión de Wish You Were Here del segundo disco esta sublime.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.